収録形式： CD、HD FILE 96kHz • 32bit

痕跡

1-マーシーマーシーマーシー(J. ザヴィヌル); 06:45

2-ナイマ (J. コルトレーン); 07:06

3-アラベスク（A. ジャマル）; 午後2時8分

4-ジャイアンツ・メロディーズ（ウン・ポコ・ロコ B. パウエル – エヴィデンス T. モンク）; 08:2 5

5-アフリカン・フラワー（D.エリントン）; 07:5 1

6-巨人たちの会話（A.シモーネ編曲 / H.ハンコック監督作品）; 07:02

7-サンテの道を思い出す（バルトキアナとスウィーテンによるピアノ独奏のための幻想曲 - S.パルンボ）0 9:09

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アントニオ・シモーネ | ピアノ、ローズ、シンセサイザー
アンジェロ・バーベナ | コントラバス
マルチェロ・スパルッチ |ドラム、タール

クレジット

プロデュース：ロレンゾ・ヴェッラ | BIRDBOX RECORDS
パロンバラ・サビナ（RM）のナイチンゲール・スタジオで録音
レコーディング/ミキシング/マスタリングエンジニア：ロレンツォ・ヴェッラ
マスタリングエンジニア：ロレンツォ・ヴェッラ
ビジュアル＆グラフィックデザイン：ネリーナ・フェルナンデス

説明

ピアニストでありトリオのリーダーでもある彼のニューアルバムは、様々なジャズ・ピアニスト兼作曲家、そしてこのジャンルの進化を形作った様々なスタイルの先駆者たちへのトリビュートをフィーチャーしています。ピアノのような多目的楽器ならではの、多様なスタイルと可能性を包含するジャズ・ピアノというジャンルへの賛歌です。

このプロジェクトは、主に作曲の進行に焦点を当てた一連の作品群を通して展開され、1940年代から1960年代、そしてそれ以降のピアニスト兼作曲家たちの芸術的才能を明らかにすることを目指しています。ただし、サックス界の巨匠J.コルトレーンの「Naima」という曲は例外で、その偉大さゆえに、ピアニストはコルトレーンの作品に敬意を表さずにはいられませんでした。このアルバムでは、この最後の曲を引用しながら、ピアニストは、バップ時代の終焉とフリージャズへの移行を象徴するこのアーティストの不可欠な存在、そして彼の作品に神秘的なヴィジョンを吹き込むことの意義を強調しようとしました。トリオのリーダーが、ダブルベースとローズピアノの深遠で瞑想的な相互作用でこの曲を始めるのは、決して偶然ではありません。

アルバム「To Giants」には、イタリアのジャズ界で活躍したピアニスト、サンテ・パルンボに捧げられたピアノソロ曲「Remembering Sante's Way」が収録されています。この即興幻想曲は、イタリアのピアニスト、サンテ・パルンボの印象派的でジャズ的なサウンドを想起させることを目指しています。1960年代から70年代にかけて活躍した偉大なピアニストであり作曲家であるサンテ・パルンボは、アストル・ピアソラやロン・カーターといった歴史に残る巨匠たちと数々の共演を誇り、このアルバムの主人公である若きピアニストは、教育面でもその他の面でも彼らと非常に親しい関係にあります。同アルバムには、より個性的なメインストリーム・サウンドの楽曲だけでなく、かつてのテーマをより独創的にアレンジし、新たなジャズ・サウンドで再解釈した楽曲も収録されています。

B. パウエルとT. モンクに捧げられた「Giants' Melodies」（「Un Poco Loco – Evidence」のメロディーをベースにした曲で、ビル・エヴァンスの「Very Early」への言及も含まれている）やJ. ザヴィヌルの「Mercy Mercy Mercy」など、この傾向は顕著である。特に注目すべきは「Giants' Conversation」で、ジャズの巨匠たちがそれぞれ独自のメロディーで語り合い、徐々に異なるサウンドへと移行していく、名曲メドレーとなっている。実際、この曲には、デューク・エリントンの「ダンサーズ・イン・ラブ」（1944年にファッツ・ウォーラーに捧げられたストライド・ピアノ曲）、マッコイ・タイナーの「パッション・ダンス」（1967年に録音されたモーダル・クォータル・ジャズの曲）、T・モンクの「ウェル・ユー・ニードント」（1944年のビバップ風の名曲）、そして最後にG・ガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」、D・エリントンの「ロッキン・リズム」、そしてソニー・ロリンズの「ブルー・セブン」とミル・デイヴィスの「ソー・ホワット」からの引用が収録されています。この「イントロ」トラックの最後を飾るのは、トリオのリーダーが敬愛するアーティスト、H・ハンコックの「ウォッチ・イット」です。

このアルバムには、トリオのリーダーである彼のお気に入りであり、ピアノ演奏のインスピレーションとなった2曲へのオマージュが収められています。タールなどの打楽器を用いた独創的なサウンドが特徴的なD.エリントンの「アフリカン・フラワー」（1962年）と、ピアノ演奏におけるオーケストラ的発想と空間の使い方で彼にとって非常に尊敬されているピアニスト、アフマド・ジャマルの「アラベスク」です。この2曲は、彼の表現力豊かで創造性豊かな特質が表れています。