後期ロマン主義のため息 - ブラーニ、ラヴェンナ室内管弦楽団。マネッティ。ノフェリーニ

晩年のロマンスのため息( CVLD239 )

著者: AAVV
演奏者:ダヴィデ・ブラーニ: ハープ;ラヴェンナ室内管弦楽団;パオロ・マネッティ: 指揮者。ロベルト・ノフェリーニ：ヴァイオリン

注意事項

ハープと弦楽のロマンス
イオーレ・ディ・グレゴリオ

ロマンティックな感受性により、メロディックなアイデアは楽器の特定の声と密接に結びついており、それが楽器の振動方法を決定し、魂に影響を与えるものであると考えるようになりました。音色は音楽の原始的で論理的かつ本能的な要素であるにもかかわらず、18 世紀まで作家たちは作曲の他の要素を優先していました。 「音そのもの」への新たな注目は、弦楽器の演奏技術の変革とオーケストラにおけるオリジナルの音色混合の探求、伝統的な楽器と新たに発明された楽器の改良、思い出に満ちた古い楽器の評価を促進しました。ハープのように。 1811 年にセバスティアン エラールによって発明され、47 本の弦と 7 つのペダルを備えた現代のハープの背後には、神話の中でその起源が混同されている楽器であることが容易にわかりますが、実証主義的な魂を持っていれば、このハープの最初の応用例まで遡ることができます。ホモ・ファーバー。
ロマンチックな 19 世紀、フランスの嗜好の文脈で、ハープはすでに革命の入り口にあり、王妃マリー・アントワネットのお気に入りの楽器でした。私たちは、エクトル・ベルリオーズの論文によって神聖化されたハープがオーケストラのアンサンブルに漸進的に統合されていったのを目の当たりにします。同時に、ジュール・マスネ（1842 – 1912）が『タイス』から引用した「瞑想」の洗練された音色の組み合わせによって証明されるように、オペラ劇場でのハープの使用は安定しました。オペラの世界の示唆的で魅力的な痕跡は、ナポリのサン・カルロ劇場のハープ奏者として長年高く評価され、ベッリーニの貞淑な歌姫のハープとピアノのための二重奏曲の作者であるジョヴァンニ・カラミエッロ（1838 – 1938）の作品に見られます。 、ダビデ・ブラーニによるソロハープの転写でここに提供されています。
ハープの活用は、クロード・ドビュッシー (1862 – 1918) の交響曲制作で最高潮に達します。ドビュッシーは、しばしば楽譜に 2 台のハープを組み込み、グリッサンドを多用して印象派のサウンドを作り出しました。 「神聖と冒涜のダンス」は、エラールの独占製品である前述のダイアトニック・ハープと競合する「半音階」ハープの新しいモデルを促進することを目的としたプレイエル・ハウスによって、1904年に委託されました。この新しい楽器は定着しませんでしたが、幸いなことに、フランスの有名な教師でありコンサート演奏者でもあるアンリエット・レニエによる編曲のおかげで、ドビュッシーのダンスはペダルハープで演奏できるようになりました。 1904 年 11 月 6 日にパリのコンサート コロンヌで行われた最初の演奏以来、ダンス家はヨーロッパの作曲家のための参照モデルを作成し、1902 年 5 番のマーラーのアダージェットに匹敵する影響力を及ぼすことができました。ルースピース ソスピリ op.この曲は、英国の作曲家サー・エドワード・エルガー (1857 – 1934) によって 1914 年に弦楽とハープのために作曲され、私たちは後期ロマン派の弦楽オーケストラ文学の基礎の一部をこのエルガーに負っています。マルセル・グランジャニー (1892 – 1974) は、パリ音楽院で訓練を受けたフランス出身のアメリカのハープ奏者で作曲家で、1937 年にハープと弦楽のアンサンブルに古典的なスタイルのアリアを献呈し、この結合の強固さとフレンチ ハープの永続性を確認しました。世界の味。

制作：ヴェルト・ルナ
録音：マルコ・リンセット
編集：マッティア・ザナッタ
ステレオミックス＆マスタリング：マルコ・リンセット
重要なテキスト: イオーレ ディ グレゴリオ
レイアウト: イメージ
マーケティング&セールスマネージャー: パトリツィア・パギアロ