思い出のスケッチ 人生最高の歌

思い出のスケッチ 人生最高の歌(CVLD210)

オリジナル曲は FS Key、J. Van Heusen-J.バーク、J. スタイン-L.ロビン、B. ディラン、S. マッケンジー、J. フィリップス-M.フィリップス、M. ジャガー-K.リチャーズ、G. パオリ、P. サイモン、E. ベナト、AC ジョビン、キラパユン S.オルテガ、D. ギルモア-R.ウォーターズ、G. マルゾラティ。
出演：シェリル・ポーター、マッシモ・サルヴァニーニ・カルテット＆ステファノ・リーヴァ、ニーナ＆マルコ・ストラーノ、ミデアンド弦楽四重奏団、エンリコ・サンタカッテリーナ、メルティング・ポップ＆エミリア・ヴェッキ、フォー・フライド・フィッシュ、ニーナ＆ヴィラ・エル・サルバドル、サックス・フォー・ファン＆クリスティーナ・サルトーリ、パオラ・カズラ＆アレッサンドロ・モッツィ、ニンニ・アリーニ、タチアナ・マリア・メイラ・デ・アギアル＆アルベルト・ボイスキオ、アレハンドロ・マルティネス＆マウリツィオ・スコパリン、ファビアナ・マルトーネ＆ファビオ・ランギエーロ、グイド・マルツォラティ。

これは、60 年代と 70 年代のビンテージ楽器を使用した、スタジオでのライブ録音です。マーシャルやフェンダーの真空管アンプからの「うーん」や「うーん」、あるいは「ナチュラル」な音を聞いても不思議ではありません。オリジナルハモンドB3のレスリーアンプからの「ディストーション」…
各録音は、マルコ・リンセットによって、プレガンツィオルのマジスター・エリア・スタジオでオリジナルのアレンジメントに基づいて、24ビットを使用して適切に実現されました（パドヴァの自身のスタジオでアレハンドロ・マルティネスによって録音された「エル・プエブロ...」を除く）。 /88.2kHzデジタルレコーダー;とマルコ・リンセットもこの CD の各曲をミックスしてマスタリングしました。

このアルバムに収録されている曲の選択と順序には、明らかに共通の音楽の流れがありません。このプロジェクトのもう一つのタイトルは、ごく最近まで「Il Posto delle Fragole」でした。実際、このコレクションの意味は、音楽そのものとは異なる統一的なモチーフに求められなければなりません。つまり、それを思いついたのは私自身であり、このアノ・ドミニ 2011 年に、私は人生 50 周年を祝います。このアルバムは、50歳の誕生日に自分自身への個人的な贈り物だったので、当初はリリースされる予定ではありませんでした。しかしその後、私の協力者たちが、おそらく他の多くの人々、私の同僚やその他の人々がこの資料の出版物に共感し、そこから満足感を得ることができるだろうと私に提案し、したがって、それを今や長いVelut Lunaのカタログに含めることが決定されました。

重要な記念日には、そして「50」年は間違いなく重要ですが、貴重品、盛大なパーティー、または壮大な旅行を自分にご褒美にする人がいます。私は、広義の意味で私の教育に貢献した音楽作品を再読することで、思い出の小道をたどる旅をすることにしました。 15歳から20歳くらいまでに聴いていた曲がほとんどです。そして、私はかなり折衷的な子供だったと言わなければなりません。当時、私は40年代のアメリカのスウィング音楽への情熱からクラリネットを勉強していました、そしてベニー・グッドマンとグレン・ミラーは私のヒーローでした（そしてここに「水玉模様」があります）そして月光」）。それは 70 年代のことでしたが、私は 60 年代後半に 10 代だった私より少し年上の叔母と非常に親しくなり、どういうわけかその文化の非常に強い「痕跡」を私に残していました。華麗なる「恋の季節」。ここでは、その伝説的な時代の象徴的な曲のいくつかを紹介します。「ライク・ア・ローリング・ストーン」、「サンフランシスコ」、「カリフォルニア・ドリーミング」、「サウンド・オブ・サイレンス」、「ジャンピング・ジャック・フラッシュ」。

当時の不健全な情熱のもう一つは、いわゆる「ジェノヴァ派」のイタリアのシンガー・ソングライターの非常に礼儀正しい詩的精神であり、疑いもなくジーノ・パオリがその主な旗手であった。したがって、彼の象徴的な曲の 2 つ、「Sapore di sale」と「Senza Fine」を外すことはできません。

自尊心のあるティーンエイジャーは皆、多かれ少なかれプラトニックに、映画スターと恋に落ちることになる（今日、おそらく若者はテレビのショーガールに恋をするだろう…でも、それはまた別の話であり、別の時代の話だ…）：そしてそれは私にも起こりました。そして、欲望の対象が最初から、いつの時代も魅力的で女性的な魅力の本物の象徴、つまり忘れられないマリリン・モンローだったことを考えると、私は自分自身をよく扱ったと言わなければなりません。そして「Bye, bye, Baby」は彼女の最高のものを表していると思います。

しかしその後、私の思春期、つまり 70 年代半ばの「現代的な」現実は、偉大な英国のロックに固定化されずにはいられませんでした。ここでは、ピンク・フロイドの素晴らしく感動的な「Wish you were here」に代表されていますが、反逆と自由という偉大な理想は、チリの人民とインティ・イリマーニという集団が象徴として立っていた。「エル・プエブロ・ウニド・ジャマス・セラ・ヴェンシド」が広場で、左翼も含めて全員で歌われた。 「エスキモーとクラークス」の衣装を着て拳を突き上げた。そして最後に、私と同世代のシンガーソングライターについて、他の誰よりも自分に似ていると感じたもので代表することにしました。エドアルド・ベンナートです。ファーストアルバムに収録されている傑作「Un giorno crede」です。

80年代初頭の思春期の終わりと大人への入り口、したがってこのアルバムで語ろうと決めた私の小さな物語の終わりは、私にとって「オルタナティブ」な音楽世界全体の発見と一致しました。 「民族」音楽も含めて。そして、ここでは爆発的にボサノバのブラジルが登場し、ここでは象徴的な曲の1つであるアントニオ・カルロス・ジョビンの素晴らしい「アグアス・デ・マルソ」に代表されています。

最後に、アルバムの冒頭と最後をそれぞれ飾る 2 曲、アメリカ合衆国国歌「星条旗」とグイド・マルゾラティの「希望の旅」について個別に説明します。ウディ・アレン監督の映画『マンハッタン』の有名なプロローグの一部を言い換えると、私はかろうじて誇りを隠せずにこう言えます。「私はアメリカを愛していますし、ずっと愛しています」。私の人生は、年を経るごとに、米国への旅行と次の米国旅行の間の間隔が長くなっていると言えるでしょう。しかし、グイド・マルゾラティが歌う「希望の旅」は、アメリカとその理想に対する私の愛によって表現されたコンセプトを完成させます。そしてそれは、より良い世界という、絶え間ない希望と信念のもとに、未来に向けて投影したものです。

マルコ・リンセット