ニーノ・ロータ - ルケッタ、マルティニョーニ、スフリッソ

ニーノ・ロータ 1911 - 1979
このディスクに収められた4曲の室内楽作品の中で、豊かな作曲の旅の特定の瞬間を象徴するかのように、1950年に遡るクラリネット独奏曲は、私たちを謎めいた近道へと導く、唯一無二の示唆を与えてくれます。それは、ロータが劇中音楽を作曲したウーゴ・ベッティの喜劇のタイトル「古い家の心霊術」に見られるように、より一般的で気取らないイメージの背後に、独特の雰囲気を漂わせているように思われます。アンドレア・ザンゾットはそれを「輝かしい作品」と要約しました。それは、音楽家への感謝の印であり、ザンゾットは「まるで妖精のように、音楽そのものに内在する、時代を超越した優しい『神』」を再発見したと述べています。そして、偉大な詩人であるザンゾットが「ロータの音楽を聞くと、このモチーフは既に聞いたことがある、と言いたくなることがよくある」と自覚した、あの心地よい親しみやすさも感じさせます。
満足感は、聴くたびに感じる、あの少し奇妙な感覚を払拭するものではない。まるでその自然さの裏に奇妙な幽霊が潜んでいるかのようだ。フェリーニがこのミュージシャンと仕事をしていたときに魅了された感覚である。「ニノは楽器となり、サウンドトラックを作曲しているという、いささか馬鹿げた幻想を抱く。ニノは、その瞬間に必要な音楽そのものとなるのだ。」
そして、まさにこの自然さこそが、ある種の曖昧さに包まれているように思われ、作曲家のイメージを純粋で幸福な本能へと狭めている。これは確かにロータの生来の、そして非常に独特な才能であったが、実際には、映画界の経験を超えて展開した彼の作品の幅広さが示すように、20世紀の言語の混乱を切り抜ける並外れた認識力と能力を暗示していた。さらに、彼はジャンルや階層構造に左右されることもなく、自ら認めている。「私は音楽に階級やレベルの差があるとは考えていません。私の考えでは、軽音楽、セミライト音楽、シリアス音楽といった定義は虚構です。150年近く経つオッフェンバックの楽譜は、あなたが望む限り軽やかであるべきですが、その軽やかさは時を経ても色褪せることなく、驚異的な生命力を持っています…」
紛れもない独自の言語によって解放されたかのような、明快で魅惑的でありながら、その模範的な明晰さの襞の中に、かすかな苦みが潜んでいる。それは、確かなものを分類する必要のある人々にとって、また、ますます侵食され、否定され、混乱している今日、彼らが何を信じているかについて語る人々にとって、定義しがたいものでもある。
ロータの死後20年目に、現在この作曲家の全遺産を所蔵するチニ財団が開催した会議で、浮上したテーマの一つは、ロータのような、いわゆる「近代性」からかけ離れた音楽家の叙情詩的使命を「率直さ」というカテゴリーに分類することだった。このテーマは、楽園への静かな逃避とは程遠く、実際には不安をかき立てるものであった。
ロータの謎めいたオーラに深く触れた数少ない人物の一人であるフェリーニは、ロータを「繊細な」音楽家と評し、後に彼の死後に続いた不注意を「魅惑的」と非難した。もう一人の鋭い観察者、アンドレア・ザンゾットは、「率直さ」という言葉がその反対、つまり「死の不吉な蒼白」さえも暗示する可能性があると示唆したが、ロータの場合は確かにそうではない。しかし、率直さは、魅力的でありながらも微妙に陰険な視点の戯れを生み出す要素として機能している。それはまさに、彼の語り口のトーンによるものだ。その自然さは、疑いようのない音楽的才能の賜物であると同時に、時に明白に、時により繊細に、鋭い干渉に満ちている。そして、それは20世紀以降の「否定」に支配された時代背景の中で、問題として共鳴せずにはいられない。
ロータの声は本当に天使のようで率直なものなのか、と私たちは当然尋ねるかもしれません。
ジャン・パオロ・ミナルディ

ロータが「旧家のスピリティズモ」を作曲したクラリネットは、現在使用されているものとは異なっていました。下半身が長く、キーが1つ追加されており、低音域で半音ほど音域を広げることができました。当時イタリアでは非常に人気がありました。
現代版は、実用上の都合により移調され、現在使用されている楽器で演奏できるようにしました。しかし、ロータが作品の情感を高めるためにインスピレーションを得たであろう低音の響きの深みは失われてしまいました。ヴェネツィアのジョルジョ・チーニ財団図書館に保管されている（閲覧のためにご厚意により提供された）自筆譜に基づき、ロータが実際に書き記した音符を収録したこの録音は、パリのビュッフェ＆クランポン社から提供されたBCXXI型楽器のおかげで実現しました。この楽器には、この貴重な証言を提供するために必要なメカニズムが備わっています。