ミュージカル・ポートレイト - トリオ・カローリ

ミュージカル・ポートレート（ CVLD296 ）

著者： AAVV
演奏者:トリオ・カロリーリ: エンツォ・カロリーリ (フルート)、リヴィオ・カロリーリ (オーボエ)、アンナ・マルティニョン (ピアノ)

提供形式: HDファイル、CD

トラックリスト

ジョルジョ・ガスリーニ（1929-2014）
01. パーペチュアル・スピード・モーション (2:11)

ドメニコ・ジャンネッタ（1974）
02. フルート、オーボエ、ピアノのためのモーダス (7:10)

ジュゼッペ・ラッティ（1965）
03. 暗黒の日、フルート、オーボエ、ピアノのための交響詩、作品106（5:57）

パオロ・ペッシーナ（1969）
フルート、オーボエ、ピアノのための12のミニチュア（午後11時05分）
04. 私 (1:22)
05. II (1:42)
06. III (1:30)
07. IV (2:23)
08. V (1:18)
09. VI (1:33)
10. VII (1:53)
11. 八 (2:17)
12. IX (1:56)
13. エックス (2:10)
14. XI (1:43)
15. 12 (3:18)

ダニエレ・ザネットヴィッチ（1950）
フルート、オーボエ、ピアノのためのアンダルシアの歌曲集（11:44）
16. マラゲーニャ (2:42)
17. ファンダギージョ (2:21)
18. ヴィランシーコ (1:15)
19. セビジャーナ (1:49)
20. ペテネラ (1:42)
21. タンギージョ (1:55)

オリジナルの 24 ビット / 88.2 kHz 録音は、2008 年 4 月にイタリアのプレガンツィオルにある Area Magister Studios で行われました。
アンナ・マルティニョンは、シルヴァーノ・ザンタによって調律および準備されたスタインウェイ＆サンズ D274 コンサートグランドピアノを演奏します。

生産

• 制作：ヴェルット・ルナ
• エグゼクティブプロデューサー：マルコ・リンチェット
• レコーディング、ミキシング、マスタリング：マルコ・リンチェット
• 音楽プロデューサー兼編集エンジニア：マティア・ザナッタ
• 表紙：マルコ・リンチェット
• デザインとレイアウト: L'Image

ジョルジョ・ガスリーニ（1929-2014）
ペペトゥオ・ヴェロチェット・モーターサイクル
「漠然とパガニン風の同音異義語で、楽譜を横切る機敏な線の連続的な流れを表現し、神経質な爆発と、ところどころで響き渡るコラールによって対位法が取られている。」
ジョルジョ・ガスリーニ（2006）

ドメニコ・ジャンネッタ（1974）
モダス（2008）
この作品は三部構成（コン・モト – ポコ・アンダンテ – テンポI）で、八音音階の断片に基づく主題による悲しげな哀愁を帯びた音色、緻密な対位法網、そして14世紀音楽理論のモーダス（ロンガとブレヴィスの関係）を想起させる持続音価間の時間的関係を特徴としています。モーダスはトリオ・カロリに捧げられています。
ドメニコ・ジャンネッタ（2017）

ジュゼッペ・ラッティ（1965）
ダーク・デイ（2006）
「暗黒の日」は、2006年にカロリ兄弟の依頼を受けて作曲され、兄弟に献呈された作品です。2011年9月にニューヨーク・ツインタワーが襲撃された「暗黒の日」から5年後、この作品はあの悲劇的な出来事を再解釈するものです。当時のドラマチックな雰囲気を和らげ、今日のあの場所の憂鬱と荒廃を捉える余地を残した白黒のポストカードです。

二つの塔を象徴するフルートとオーボエが、互いに絡み合い、絡み合う。二人の歌声は、ひとつになって天へと昇っていく。二つの楽器が互いに追いかけ合い、物憂げなテーマを緊迫感あふれる激しいカノンへと変容させ、あの悲劇の日を象徴する切ない叫びを響かせていく。

フィナーレはかすかな郷愁を帯びている。荘厳なfffでメインテーマが再び登場し、人類にとっての根源的な二つの言葉、「自由と未来」の不滅性を改めて認識させてくれる。
ジュゼッペ・ラッティ（2017）

パオロ・ペッシーナ（1969）
12のミニチュア Op.12 (1996)
1996年に作曲された12の小品集 Op.12 は、非常に統一感のある調性と構成を特徴としています。12の小品それぞれが、以下の正確な調性計画に従って、半音階の12音のいずれかを中心に展開します。

1. ト短調
2. C#マイナー
3. ハ長調
4. F#マイナー
5. ヘ長調
6. ロ短調/長調
7. B♭メジャー
8. ホ短調
9. Ebメジャー
10. マイナー
11. 研究室専攻
12. ニ短調

技術的かつ詩的な観点から見ると、明確に定義された音の軌跡とバランスの取れたダンスリズムの配分は、音楽の万華鏡を生み出しています。それぞれのミニチュアは、最終的な作品を完成させる、唯一無二の瞬間を表現しています。
パオロ・ペッシーナ（2017）

ダニエレ・ザネットヴィッチ（1950）
6つのアンダルシアの歌（2007）
「アンダルシアの6つの歌」は、技術的にも構成的にも非常にシンプルなギターのための小組曲として始まりました。後にマリンバ、フルート、ビオラ、ハープのための版が作られ、最終的にはフルート、オーボエ、ピアノのための版が作られました。

各曲は、冒頭のマラゲーニャや最後のタンギージョといった短い挿入部分でさえも、そのインスピレーションの源であるダンスの特徴を維持しており、これらは小さなアドリビタムのリズムとして機能している。」
ダニエレ・ザネットヴィッチ（2017）

注記
このコレクションには、古典派から着想を得た作品から歴史的出来事の再解釈まで、幅広い作品が収録されています。対位法から舞踏まで、そして旋律と構造の考察を通して、幅広い音楽言語が用いられています。それぞれの作品は、技術的かつ詩的な細部へのこだわりが特徴で、多様で刺激的な音楽のパノラマを提供しています。