モーツァルト、ガブラー、ファッチェク、ヘイセ、ケーラー・マレッジーニ、ブラーニ、イタリアン・ストリングス

モーツァルト、ガブラー、ファッチェク、ヘイセ、ケーラー・マレッジーニ、ブラーニ、グリ・アルキ・イタリアーニ( CVLD211 )

演奏者: ジョヴァンニ・マレッジーニ、ダヴィデ・ブラーニ、イタリアン・ストリングス

制作：ヴェルト・ルナ |製作総指揮: マルコ・リンセット |
芸術監督：アンナ・パセッティ |レコーディング＆マスタリングエンジニア：マルコ・リンセット |
編集エンジニア: Michele Sartor | デザイン: the image | 写真: Benito Vanicelli |
英語テキスト: グイド・マリアーニ |マーケティング: フランチェスコ・ペサヴェント |
セールスマネージャー: Moreno Danieli & Patrizia Pagiaro |
報道エージェント: エマヌエラ・ダラ・ヴァッレ |世界中の連絡先: クリスティアナ ダラ ヴァッレ

痕跡

01 - モーツァルト - KV299 - アレグロ
02 - モーツァルト - KV299 - アンダンティーノ
03 - モーツァルト - KV299 - アレグロ
04 - ガブラー - アンダンテ・コン・ヴァール op34
05 - ファッチェック - ソナチネ op3 - アレグロ
06 - ファッチェック - ソナチネ op3 - アダージョ
07 - ファッチェック - ソナチネ op3 - ヴァール付きアレグレット
08 - ヘイセ - ソナタop4 - アレグロ・モデラート
09 - ヘイゼ - ソナタ 作品4 - メヌエット・タイム
10 - ヘイセ - ソナタ op4 - プレスト
11. ケーラー - ソナタ op59 - アレグロ・コン・スピリット
12. ケーラー - ソナタ op59 - ロマンツァ、アンダンティーノ
13. ケーラー - ソナタ op59 - アンダンテ・コン・ヴァール

注記

モーツァルト：マドンナ・デル・ウリヴェート教会で行われた24ビット/88kHzのデジタル録音
- モンテリッコ ディ アルビネア (レッジョ エミリア) 2011 年 1 月 4 日
Gabler/Fattschek/Heyse/Köhler: 24ビット/88kHzデジタル録音
MagisterAreaStudios、プレガンツィオル、2011 年 3 月 29 日
Davide Burani は DIANA モデルのサルヴィ ハープを演奏します。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756年ザルツブルク生まれ - 1791年ウィーン生まれ）は、1778年の2度目のパリ滞在中に、アドリアン＝ルイ・ド・ブニエール（ギヌ公爵）の委嘱により、フルート、ハープ、管弦楽のための協奏曲 K.299 を作曲しました。マリー・アントワネット王妃と非常に親しかったギヌ公爵は、数年間ロンドン駐在のフランス大使を務めていましたが、秘書を巻き込んだ大規模な金融スキャンダルによりパリへの帰国を余儀なくされました（その代償として、王妃のとりなしにより公爵の称号が与えられました）。3つの楽章（アレグロ、アンダンティーノ、アレグロ）で構成されたこの協奏曲は、豊かな主題的要素が特徴です。ハ長調の第1楽章は、喜びに満ちたアルペジオで始まります。
フルオーケストラが基音を演奏し、続いて分散音階が続き、すぐに弦楽器とオーボエの提示部へと繋がる。第2主題（これも同じ調）はホルンの2つの長音符で導入され、勇敢な性格を帯び、第1主題の戦闘的で歓喜に満ちた雰囲気とは優美な対比を成す。2つのソロ楽器の登場に先立って、一連の素早い三連符が続く。
弦楽器の音色は、この協奏曲のちょうど10年後の1788年に作曲された交響曲「ジュピター」K.551の冒頭を彷彿とさせます。続いてフルートとハープが最初の主題を取り上げ、継続的な対話によってそれを再構成し、豊かにしていきます。そして、属音への古典的な転調へと至ります。ここでフルートは歌いやすいフレーズを担います。
ハープは伴奏という役割を担い、真に室内楽的な次元で演奏されます。続いてハープによる技巧的なパッセージが続き、ト長調の第2主題が再び演奏されますが、これもまた改変されています。フルートによるイ短調の新たなカンタービレのモチーフに続いてハープによる第1主題の再現が、第1楽章で最も印象的で（そしておそらく最も「フランス的」な）部分の始まりを告げ、2つの楽器の間で非常に緊迫した対話が繰り広げられます。2つの主要主題の再現、ソリストによるカデンツァ、そして短いコーダで楽章は締めくくられます。ヘ長調のアンダンティーノは、おそらく協奏曲全体の中で最もよく知られている楽章でしょう。二部構成で、弦楽器のみによる簡潔なオーケストレーションで構成されたこの楽章は、豊かな旋律とフルートの展開する歌唱力、そして繊細なアルペジオとハープの技巧的な伴奏によって輝かしい作品となっている。終楽章のアレグロは
ロンド・ソナタ形式。冒頭の提示部は弦楽器のみによる「ピアノ」で始まり、続いてオーボエが加わる。しかしすぐに、弦楽器による突如として非常にダイナミックな「フォルテ」が、反復音と素早い音形変化を伴って、反響する。「ピアノ」と「フォルテ」の明暗の対比は、この楽章の最も重要な要素の一つであり、作品に活気を与えるのに大きく貢献している。ここでも、ソリストの登場は対話形式で主題の再構築を示唆しており、フルートは再び、委ねられたフレーズの歌いやすさで際立っており、ハープの明らかに技巧的な音楽的記述とバランスをとっている。モーツァルトがここで、新たに考案された旋律フレーズと既存のモチーフを交互に用いている点は興味深い。聴き手は、真に壮大な旋律に直面しているかのような印象を受ける。
ロンド。22歳のヴォルフガングは、1778年3月初旬、母に付き添われてフランスに到着した。ヨーロッパ各地から芸術家や音楽家を宮廷に迎え入れることで知られていた王妃の庇護を期待していたのだ。しかし、マリー・アントワネットは当時、初めての妊娠で苦しんでいた。公爵の支援にもかかわらず、
ド・ギヌは、その申し出を受けることはなかった。しかし、ヴェルサイユ宮殿のオルガニストの職を打診されたが、父の助言にもかかわらず辞退した。父は、オルガニストは安定した地位であり、宮廷との繋がりを保ち、王妃の側近たちに近づく良い手段だと考えていた。
フランスにおいてハープが最も栄華を極めた時代であり、1860年代にはハープはフランス貴族の愛用楽器となっていました。一方、フルートにも重要な作品が既に献呈されていましたが、それまでこの二つの楽器が出会うことは稀でした。公爵の啓蒙的な委嘱により、
アマチュアのフルート奏者で、ハープ奏者の娘（モーツァルトから作曲のレッスンも受けていた）と演奏するのが大好きだったド・ギネスは、フルートとハープのレパートリーの誕生に決定的な役割を果たし、その瞬間から、フランス、イタリア、そしてとりわけドイツの作曲家の作品でレパートリーが徐々に豊かになっていった。