モルスとヴィータ - ベルトーリオ

モース＆ヴィータ（ CVLD231 ）

著者： MP ムソルグスキー O. メシアン
出演者：キアラ・ベルトリオ

提供形式: HDファイル、CD

痕跡

01 - ベアマウンテンの夜
02 - Singt Regards sur L'Enfant-Jésus: Regard du Père
03 - Singt Regards sur L'Enfant-Jésus: Regard de l'étoile
04 - Vingt Regards sur L'Enfant-Jésus: Première Communion de la Vierge
05 - 展覧会の絵：散歩道
06 - 展覧会の絵：ノームス
07 - 展覧会の絵：散歩道
08 - 展覧会の絵：古い城
09 - 展覧会の絵：散歩道
10 - 展覧会の絵: チュイルリー (Dispute d'enfants après jeux)
11 - 展覧会の絵：ビドゥウォ
12 - 展覧会の絵：散歩道
13 - 展覧会の絵：孵化していないひよこのバレエ
14 - 展覧会の絵：サミュエル・ゴールデンバーグとシュミューレ
15 - 展覧会の絵：散歩道
16 - 展覧会の絵: リモージュ - ル マルシェ
17 - 展覧会の絵: カタコンベ (Sepulcrum romanum)
18 - 展覧会の絵: 遺体安置所の言語での遺体安置所
19 - 展覧会の絵：鶏の足の上の小屋（バーバ・ヤーガ）
20 - 展覧会の絵：キエフの大門

注記

MP ムソルグスキー / NA リムスキー＝コルサコフ、O. メシアンによるオリジナル曲。
キアラ・ベルトリオのグランドピアノ。
2012 年 8 月 5、6 日にイタリア、プレガンツィオルの Velut Luna Studio で行われた、24 ビット/88.2 kHz のオリジナル ライブ イン スタジオ録音。

メシアンとムソルグスキー。二つの個性、二つのスタイル、そして人生、信仰、そして音楽に対する全く異なるアプローチ。前者は20世紀フランスの作曲家で、音程とリズムのモード、鳥のさえずり、インドのリズム、暗号と象徴、そして稀少な連続パッセージさえも融合させた音楽言語を持つ。後者は、19世紀後半に真にロシアらしい音楽を推進した五大作曲家の一人であり、その並外れた才能は専門職という学問的な基準に囚われることなく、「アマチュア」という言葉の最良の意味で、至高の創造的自由を維持した。前者は、自身の信仰とそれが自身の音楽作品全体に与えたインスピレーションを決して隠さなかった熱心なカトリック教徒。後者は、常に無限を求め、絶えず疑念に苛まれ、常に死の恐ろしい影に怯え、それが彼にとって真の、そして唯一のミューズであった。しかし、これから見ていくように（そして聞くように）、この正反対の二人の個性には、予想をはるかに超える多くの共通点がある。
メシアンがムソルグスキーを深く敬愛し、彼自身の言語表現もこのロシアの作曲家の影響を受けていることは事実です。「幼子イエスへの20のまなざし」は、幼子イエスを音楽的に表現した20曲です。想像されるような甘美な聖歌ではありません。むしろ、神学的にも概念的にも非常に複雑な作品であり、それはとりわけライトモチーフの精緻な象徴性を通して表現されています。中でも特筆すべきは、「神のテーマ」（「三位一体」を想起させる一連の和音）で、これは第1番「父へのまなざし」の全体を形作っており、「聖体拝領の初演」にも頻繁に登場します。そして「星と十字架のテーマ」は、キリストの受肉の神秘と受難の神秘を結びつけています（第2番）。メシアンは『初聖体拝領』で、聖母マリアとその子供の妊娠期間 9 か月にわたる関係を探求し、母と子の間の超自然的 (かつ非常に自然な) 聖体拝領を、聖体によって信者にもたらされる聖体拝領と同化させています。
この親密で神聖な情景と、地獄の「禿山の一夜」との対比は、これ以上ないほど鮮烈です。ムソルグスキーの有名な交響詩、この曲は、コンスタンチン・チェルノフによる魅惑的なピアノ編曲で演奏され、スラヴ神話の「黒き神」チェルノボグを讃える安息日を描いています。これは単なる魔術的な祝祭ではなく、闇と悪を崇拝する異教の崇拝です。ムソルグスキーにとって、魔術、異教、地獄、そして悪の間には強い繋がりがあります。安息日は、聖ヨハネの祝日に最初の早課の鐘が鳴らされるとともに終わりますが、この結末は善が悪に勝利したという明確な形ではなく、むしろ力の等しい二つの軍隊の休戦として描かれています。
だからこそ、ムソルグスキーが「展覧会の絵」において、同様の出発点から全く異なる結末へと導かれたことは意義深い。この連作は、ムソルグスキーの友人で画家のヴィクトル・ハルトマンが作曲家の目の前で急逝したことを偲んで作曲された。前述の通り、死というテーマはムソルグスキーの生涯と作品において常に存在し、当然ながら、この連作では特に中心的な位置を占めている。第一部に収められた絵画は、ムソルグスキー自身と絵画に対する彼の感情的な反応を音楽的に象徴する「プロムナード」を散りばめ、愉快で時に深遠なイメージを描き出している。恐ろしい小人、村の愚か者が最も美しい娘に捧げるあり得ないセレナーデ（『古城』）、遊びの後の子供たちの喧嘩（『チュイルリー庭園』）、泥だらけの牛車に象徴されるポーランドの重荷と独立への苦難の歩み（『ビドロ』）、殻をかぶったひよこのバレエ、そして二人のユダヤ人、金持ちと乞食（『サミュエル・ゴールデンベルク』と『シュムイレ』）などである。しかし第二部では、ムソルグスキーは人類の最大の問いを巡る驚くべき旅路を辿る。リモージュは、無数の音、色彩、そして香りが漂う市場を象徴しています。それは生命、活力、そして出会いの象徴であり、カタコンベでは、まるで肉切り包丁のように死がそこに降りかかるのです（ハルトマンの突然の死を思い起こしてください）。ムソルグスキーの音楽における分身である「プロムナード」のテーマは、幽霊のようなトレモロの下で響き渡り、まるで作曲家自身の死を暗示しているかのようです。恐ろしい魔女バーバ・ヤーガもまた、悪、地獄、そして人類の先祖代々の恐怖の象徴です。しかし、彼女の一見勝利とも思える勝利は、キエフの大門によって押し流され、その下で宗教行列が繰り広げられます。鐘の音、オルガンの音、そして司祭たちの聖歌隊の音が聞こえてきます。カタコンベでは「死んだ」と表現された「プロムナード」のテーマは、ここでは「復活」しています。それは死後の生であり、愛した人々との死を通して、そして死を超えて、そして永遠に関係を維持する可能性なのです。
キアラ・ベルトリオ