ヨハン・セバスティアン・バッハ - チェンバロのためのチェロ組曲 - ダリオ・カルパネーゼ

ヨハン・セバスティアン・バッハ - チェンバロのためのチェロ組曲(CVLD333)

ヨハン・セバスティアン・バッハ
チェンバロのためのチェロ組曲
 
ダリオ・カルパネーゼ、チェンバロと編曲

チェロ組曲第1番 ト長調 BWV 1007 (19:11)
01 - プレリュード、3:15 / 02 - アルマンド、5:35 / 03 - クーラント、2:27 / 04 - サラバンド、2:32
05 - メヌエット I & II、午前 3 時 52 分 / 06 - ジーグ、午前 1 時 30 分
 
チェロ組曲第2番 ニ短調 BWV 1008 (午後9時05分)
07 - プレリュード、4:08 / 08 - アルマンド、4:30 / 09 - クーラント、2:14 / 10 - サラバンド、3:59
11 - メヌエット I & II、3:19 / 12 - ジーグ、2:55                                                                                                                                                                                  
チェロ組曲第3番 ハ長調 BWV 1009 (午後10時54分)
13 - プレリュード、4:28 / 14 - アルマンド、5:07 / 15 - クーラント、3:04 / 16 - サラバンド、3:18
17 - ブーレ I & II、3:39 / 18 - ジーグ、3:18
 
合計時間: 63:15
 
176.4kHz / 24 ビットのオリジナル録音、2021 年 3 月 26 日、27 日にイタリア、トレバスレゲのスタジオ ロッソで作成
 
制作：ヴェルト・ルナ
エグゼクティブ兼音楽プロデューサー:マルコ・リンセット
レコーディング、ミキシング、マスタリング、編集エンジニア: Marco Lincetto
表紙イラスト： ジュリア・ピエロボン
写真： ニーナ・マランコーニ
レイアウトとデザイン:イメージ

採譜は、数世紀にわたって音楽の歴史とともに行われてきた作曲手法です。声楽曲の最初のリュートタブ譜が 16 世紀に隆盛を始めたとすれば、18 世紀には、ますます流行し、ますます需要が高まる真のジャンルとしての地位を確立しました。この芸術の巨匠でありモデルは間違いなくヨハン・ゼバスティアン・バッハ(1685-1750)であり、彼は音楽制作の全期間を転写に捧げました。ワイマールで過ごした若い頃、特にイタリア趣味に魅了された宮廷の要求に応えるために、彼は数多くの協奏曲を編曲し、鍵盤ソロイズムの非常に興味深い新しいページに命を吹き込みました。ライプツィヒでは、おそらくバッハが芸術監督を務めていたコレギウム・ムジクムのレパートリーを豊かにするため、いくつかのヴァイオリン協奏曲がチェンバロに割り当てられた。カンタータ全体は、偶発的なニーズに応じて最高の音楽的職人技の実践としてテキストと目的地を変更しますが、これらのリメイクをまったく新しい作品のように見せるほどの芸術と専門知識を使用して実行されます。この録音の主人公である無伴奏チェロのための6つの組曲は、作者自身による編曲という形で編集上の光を見出したことはありませんが、その姉妹ともいえる独奏ヴァイオリンのための6つのソナタとパルティータはバッハによって大幅に改訂されています。自分自身も様々なバージョンに変身します。さらに、バッハの同時代の音楽家 2 人の証言のおかげで、作曲家自身がこれらの曲をチェンバロとクラヴィコードで演奏しようとしたことがわかります。オルガニストのヤコブ アドラング (1699-1762) がソナタとパルティータを説明する際に次のような事実を強調しているとすれば、 「それらはチェンバロでも演奏できる」とヨハン・フリードリヒ・アグリコラ（1720-1774）は、「作曲家自身もしばしばクラヴィコードで演奏し、必要と判断したハーモニーを加えた」と断言しています。
転写の実践は、転写された作品の作者の構成的思考に入る優れた比類のないアクセスキーであることを明らかにします。それは単なるスタイルの練習を超えて、作品の本質へのアクセスを可能にする真の芸術とみなされるべきです。楽器のテクニックから派生する身振り手振りのオートマティズムから自分を解放し、音楽談義を実現します。この種の経験を最もよく表すイメージの 1 つは、職人の工房に入り、その業界の技術的な秘密を観察して吸収し、同じプロジェクトに一緒に取り組むというものです。したがって、転写は、私たちが過去の巨匠と積極的に対話し、特定の歴史的時代の美学に関する私たちの感受性と思考を洗練させる可能性を留保します。
まず最初に、バッハの作品全体の中で最も演奏され高く評価されている傑作の 1 つを再演するという事実が私に多くの疑問をもたらしましたが、バッハ自身が作成したチェンバロの編曲を十分に分析して研究した結果、徐々に解決されました。他人の作曲。この旅の初めに予想されたことに反して、最大の困難は、元の素材から何かを具体的に生み出すことができることではなく、素材が提供する数多くの解釈の可能性から選択して決定版を選択する強さを見つけることでした。スイートそのもの。時折、この編曲を作成しているときに、同じ音楽パッセージに対する何十もの代替案に直面することがあり、J.S.バッハの鍵盤演奏との一貫性を高めるか、素材のオリジナルに対する絶対的な忠実性を高めるか、時折選択しなければなりませんでした。チェロ版の音の表現、手の快適さ、個々のダンスの書き方の統一性、およびこの特定のタイプの作曲実践との比較から自然発生的に現れるその他のニーズへのこだわり。結論として、転写プロセス中に行われる選択は常に、ドイツの作曲家のチェンバロ演奏に可能な限り近い結果を得る必要性によって決定され、転写された作品を現代化するあらゆる試みを拒否したと言えます。