ガスリーニ シンフォニック 3 - ガスリーニ

ガスリーニ交響曲第3番（ CVLD197 ）

著者：ジョルジオ・ガスリーニ
演奏者：ジョルジオ・ガスリーニ

入手可能形式: CD、CDファイル

痕跡

01 - ショートシンフォニー
02 - フルートと10の楽器のための「Naturally, Beyond the River」
03 - ソプラノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、クラリネットのための第1番、何世紀にもわたって私は支えてきた
04 - ソプラノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、クラリネットのための第2番「私は休息を思う」
05 - ソプラノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、クラリネットのための第3番「森へ来た」
06 - バリトンの声、小女性合唱、クラリネット、チェロ、ピアノのためのボイスの森...
07 - バリトンサクソフォンとオーケストラのための銀色の協奏曲
08 - エリザベス朝組曲 フルート、声楽とピアノのための: 第1曲、カム・アゲイン
09 - エリザベス朝組曲 トラヴェルシエール、声楽、ピアノのための: 第2番 スウィートケイト
10 - エリザベス朝組曲 トラヴェルシエール、声楽、ピアノのための：第3番、Out Have / Sighted for him
11 - エリザベス朝組曲 トラヴェルシエール、声楽、ピアノのための：第4番 甘美なニンフよ、汝の恋人のもとへおいで
12 - エリザベス朝組曲 トラヴェルシエール、声楽、ピアノのための：第5番 ローラが微笑むとき
13 - 16弦のための「アダージョ・イズ・ビューティフル」

注記

クラシック: オリジナル作曲: ジョルジョ・ガスリーニ、作詞: D. マルゲッティ、M. バニョーリ、W. シェイクスピア。 01: トムスクのロシア国立フィルハーモニー管弦楽団; 02 イカロス・アンサンブル、G. ガスリーニ指揮、G. マレッジーニ フルート独奏。 03-05 A. カイエロ ソプラノ、A. ブラガ ヴァイオリン、J. インペリアル ヴィオラ、S. スコット チェロ、A. テオラ クラリネット、G. ガスリーニ指揮者。 06 V. ヤンソンス バリトン、G. ウバルディ合唱指揮者、オーク アンサンブル、R. ボナティ指揮者。 07 イタリア国際管弦楽団指揮 L. ジア、M. マッツォーニ ソロサックス。 08-12 C. セリーのフルートと歌、G. ガスリーニのピアノ。 13 国際交響楽団「F. フェナローリ」、G. ガスリーニ指揮。

ジョルジョ・ガスリーニのこの刺激的な最新作の音楽的表現については、ブックレットに収録されている、より詳しい批評的序文から引用した、著名な音楽学者キリノ・プリンシペの言葉に託したいと思います。

このCDに収録されている作品は、マエストロ・ガスリーニの卓越した才能を圧倒的に証明するものです。ガスリーニは、批評家からいかなる批判も受けない作風で、彼の作品カタログには「マイナー」な作品は一つもありません。しかし、ここで聴かれる作品はそれ以上のものです。それは、壮大な知的構想であり、「マクロフォーム」の構築を目指しているのです。CDの冒頭を飾る「シンフォニア・ブレーヴェ・パー・オーケストラ」では、冒頭から既に衝撃的です。生々しい音の突発、ファンファーレの轟音と、ガスリーニだけが持つような神秘的な響きのオーラとの矛盾は、12の連続曲を通して、曲想と予期せぬ展開に満ちた道へと私たちを導きます。四季という時間と自然の旋律の深遠な意味を、作曲家は問いかけます。これらは、セクションの冒頭ではなく（言及する必要がないほどよく知られているこの偉大な伝統の他の作品で見られるように）、内部の領域で明示的に宣言されています。3 番目のシーケンスでは春、7 番目のシーケンスでは夏、10 番目のシーケンスでは秋、12 番目と最後のシーケンスでは冬が宣言されており、おそらく、ガスリーニのラルゴ（緊張に満ちた終止が先行する）とヴィヴァルディの冬というゆっくりとしたテンポとの間の微妙で抵抗的なつながりが表明されています。
当然のことながら、これは2年という短い期間に制作された、時系列が近い3つの作品を（まさに「自然のままに」、そして「自然のままに」）結びつけた三連画です。フルートと10の楽器のための楽譜「河の彼方」（2007年）は、音、テーマ、モチーフを急速かつ捉えどころのない変容に合わせて分析し、融合させる作曲家の驚異的な能力を印象づけます。この作品は、魅惑的な古風さで幕を開けます。イタリアで「トリスタンの嘆き」として知られる中世後期の旋律が、瞬く間に虹色に輝き、元の姿に戻り、そして多色の衣で再び包まれるのです。ソプラノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、クラリネットのための三連祭壇画「テル」（2008年）の中央部分は、ヘレニズム時代の牧歌詩に匹敵する雰囲気の中で、ウンブリアの詩人ダニエラ・マルゲリーティの古典的で明快な詩句に基づく3つの歌詞「幾世紀にもわたって私は耐えてきた」「そして私は安らぎを思う」「さあ、森に着く」に沿って展開します。作曲家の戦略とメティスに基づき、「テル」の3番目で最後の歌詞によって準備された終結部分「ボイスのボス」（2008年）には、マルコ・バニョーリによる彫刻家・画家のヨーゼフ・ボイス（1921年5月12日木曜日、クレーフェルト – 1986年1月23日木曜日、デュッセルドルフ）へのインタビューから引用された歌詞が添えられています。ボイスという人物像は、とりわけ、芸術と思想における象徴的な体験の一つであり、前述のルクレツィア・デ・ドミツィオ・ドゥリーニが長年にわたりガスリーニの音楽に関する研究を進める動機となりました。ドゥリーニは、ご存知の通り、このミラノ出身の作曲家に重要な著書を捧げています。ボイスの「森」の楽器編成は、バリトン、小女声合唱、クラリネット、チェロ、ピアノ、そしてパーカッションです。ガスリーニが作品に織り込んだ独創的な響きを通して、言葉の変容を成し遂げた度合いこそが、この作品が初演以来、人々に深い感動を呼び起こしてきた理由を物語っています。
1992年9月6日（日）、第10回世界サクソフォン・フェスティバルの一環としてペーザロのロッシーニ劇場で行われた「シルバー・コンサート」（1992年）の世界初演は、このCDに収められた唯一無二の「サクソフォン、バリトン、オーケストラのための協奏曲」です。ガスリーニの作曲基準と詩的スタイルに基づき、ジャズと古典派ロマン派の伝統の弁証法が探求され、それぞれの含意を昇華させることで、頂点を極めます。横断フルート、声楽、ピアノのための「エリザベス朝組曲」は、「ブリテン風」に、テューダー朝時代（16世紀）の英国宮廷作曲家たちの音楽に捧げられたものです。CDは、16の弦楽器のための輝かしい作品「アダージョ」で締めくくられます。1999年8月22日（日）、ランチャーノにてガスリーニ自身の指揮によるライブ録音で、美しく響き渡ります。

録音は過去20年間にイタリアの様々な劇場や歴史的な場所で行われ、そのうちの1つ「Il bosco di Beuys」の作者でもあるマルコ・リンチェットが、長く骨の折れるリミックスとマスタリングのプロセスを経て、これらすべての異なる作品をこのアルバムにまとめました。