ディナー用フルート - アメンドラ、ベンチョリーニ、カンディオット、カーサ、デッリ イノチェンティ、ディ ジョルジョ、グリエルモ、ラ マルファ、ノビレ、パヴァン、サバディン、ヴァレリオ、ビシ

ディナー用フルート( CVLD248 )

著者:アドリアーノ・リンチェット;アルトゥール・オネガーとフランシス・プーレン
出演者:グロリア・アメンドーラ、トンマーゾ・ベンチョリーニ、シモーネ・カンディオット、ジュリア・カーサ、ルドヴィコ・デリ・イノチェンティ、マルコ・アウレリオ・ディ・ジョルジョ、エリア・グリエルモ、ヴェロニカ・ラ・マルファ、ロベルタ・ノビレ、カテリーナ・パヴァン、アリス・サバディン、ニッコロ・ヴァレリオ。マリア・ビシ（グランドピアノ）

痕跡

アドリアーノ・リンセット
フルート四重奏曲 ハ長調 (1977) 12:16
01. アレグロ 決定的で非常に印象的
02. アンダンテ・カンタービレとドリーミー
03. とても賑やか
フルートとピアノのためのソナチネ (1978) 9:41
04. アレグロ・ブリジー
05. アンダンテ・エレギアコ
06. アレグロ 皮肉とグロテスク
07. 独奏フルートのためのシーケンス (1979) 3:03
3本のフルートのためのジョーキ・ディンファンツィア ハ長調 (1979) 4:39
08. 陽気でウィットに富んだ
09. ゆっくりだけどやりすぎないように
10. スムース
アルトゥール・オネゲル (ボーナス・トラック)
11. シェーブルの踊り (1921) 3:27
フランシス・プーランク (ボーナス・トラック)
フルートとピアノのためのソナタ (1956) 11:44
12. アレグロ・マリンコーニコ
13. チャント
14.すぐに遊び心
アドリアーノ・リンセット
15.フルートオーケストラのためのアダージョとアレグロ (1982) 5:54

2014 年 12 月 11 日と 12 日にイタリア、パドバのオーディトリアム ポリーニで行われた 88.2 kHz / 24 ビットのオリジナル録音

制作：ヴェルト・ルナ
音楽プロデューサー兼芸術監督: ダニエレ・ルッジェーリ
レコーディングおよびマスタリングエンジニア: マルコ・リンセット
編集エンジニア：マッテオ・コスタ
表紙と中の写真: マルコ・リンセット
デザイン: イメージ
マーケティングおよびセールス マネージャー: Patrizia Pagiaro

注意事項

アドリアーノ リンセットは、1966 年からピアノ教師としてその椅子を保持し、音楽教育と若い才能の評価に人生の重要な部分を捧げてきました。そして、この重要なトレーニングと教育活動により、彼は内面の主人公として見なされてきました。パドヴァの「チェーザレ・ポリーニ」音楽院で30年以上指導：彼は早世するまでの人生最後の10年間、執念と頑固さをもって指揮した音楽院でもあった。 1996 年 4 月 24 日。

フルートは、アドリアーノ リンセットの作品集の中で非常に重要かつ考慮されている楽器です。そして、おそらく最も重要な重要な理由は、パドヴァのマエストロの主なインスピレーションの源、つまり彼のすべての作曲の根底にあるもの、つまり演奏者との親密さについて言及することにつながります。
偉大なラドゥ・リディジェンコも『パドヴァの巨匠』についての批判的著作の中でよく強調しているように、リンセットが間違いなく「彼は書けなかった」ために書いたということはよく知られている。しかし同時に、彼のために曲を書くということは、彼の音楽を友人たち、あるいは偶然にも優れたフルート奏者だった息子のフランチェスコに「与える」ことも意味した。この点で、ピアニスト、アドリアーノ リンセットのコンサート キャリアの重要な部分が、70 年代から 80 年代にかけてエンツォ カローリとのフルートとの室内楽デュオの形成で発展したことを忘れることはできません。
したがって、このアルバムの曲のほとんどは、これらの重要な友人たちに向けて書かれ、考案され、捧げられています。

明らかに独立した、つまり「学校」（「体制」の）命令から解放された、20世紀後半の作家の作曲スタイルについて語るのはいつも難しいのですが、付け加えさせてください。意図的な論争精神...)。それが難しいのは、感受性が豊かで深い文化を持った人は、千年以上前の音楽文学の階層構造に影響されずにはいられないからです。そしてこれは意識的にですが、確かにさらに無意識的です。
したがって、「優れた批評家」にとって、これらのインスピレーションの源を特定し、分離しようとすることは困難な作業です。リンセットは確かに、ドビュッシーとストラヴィンスキーのような二人の偉大な革命家が音楽の世界にもたらした急進的な革新に夢中であり、そのやり方や習慣をリンセットは時々引用している。しかし、彼は、バルトークやプロコフィエフなどの作家が行った偉大な東ヨーロッパのポピュラー音楽の総合力にも無関心ではありませんでした。
アドリアーノ・リンセットは確かに20世紀の申し子です（たとえ「Suite per Paer」という重要なタイトルが付けられた1980年の弦楽オーケストラのための基本的な作品を忘れることはできませんが）。
さらに詳しく掘り下げてみると、非常に興味深いのは、五線に書かれた音符のビジョンを通訳者に、たとえ言葉を使ってでも伝えたいという強いニーズがあるということです。個々の動きの定義やスコアに沿ったアゴゴティックな兆候は常に明白であり、爆発的だと思います。フルートとピアノのためのソナタを典型的な例として取り上げると、楽章のタイトルに注目することができ、またそうしなければなりません: Allegro spigliato、Andante elegiaco、Allegro ironico e grotesco。形容詞は古典的な定義から決して欠けることはありません。常に非常に正確な形容詞であり、敏感な通訳者は、自分の音楽を完全に理解してもらいたいという作者のほとんど必死の必要性を認識します。ソナタの第 3 楽章の冒頭に書かれた「流れるが、印象的な」という痛ましい兆候も同様です...

ここで、リンセットの作品を音に翻訳する本当の大きな難しさは、音を正確に演奏するという厳密な技術的難しさ以上に、作者が多大な想像力と頑固さを以ってそれらとコミュニケーションしようとしたことを完全に理解することができることにある。メモは、それをさらに定義したい単語から分離されていません。

最後に、このコミュニケーション上の「不安」は、過去の偉人たちの氷のように無味乾燥な著者から、たとえばJSBachのような著者を明確に遠ざけます。JSBachは、自分の芸術的メッセージすべてをほぼ専ら五線に書かれたメモに残していることで悪名高い人物です（倒錯の喜びのため）何世紀にもわたって、ドイツの偉大な作家の音楽を実験してきた多くの想像力豊かな通訳者の一人です。）
そしてこの作品においてさえ、アドリアーノ・リンセットは20世紀の息子であるだけでなく、ある意味で21世紀、偉大な直接コミュニケーションの世紀、インターネットとソーシャルネットワークの世紀の先駆者でもあるのです。
私はアドリアーノ・リンセットがこの新しい時代をどのように経験するだろうかと常に疑問に思っていましたが、彼はとても楽しんでいただろうし、おそらく彼にとって最も本物の自然な「芸術的生息地」を見つけただろう、と常に自分に言い聞かせていました。残念なことに、アドリアーノ・リンセットは新時代の幕開けに早逝し、私たちの好奇心はすべて答えられないままに容赦なく運命づけられています。