ディナー用フルート - アメンドラ、ベンチョリーニ、カンディオット、カーサ、デッリ イノチェンティ、ディ ジョルジョ、グリエルモ、ラ マルファ、ノビレ、パヴァン、サバディン、ヴァレリオ、ビシ

ディナーのためのフルート（ CVLD248 ）

著者：アドリアーノ・リンチェット、アルチュール・オネゲル、フランシス・プーランク
出演者:グロリア・アメンドーラ、トンマーゾ・ベンチョリーニ、シモーネ・カンディオット、ジュリア・カーサ、ルドヴィコ・デリ・イノチェンティ、マルコ・アウレリオ・ディ・ジョルジョ、エリア・グリエルモ、ヴェロニカ・ラ・マルファ、ロベルタ・ノビレ、カテリーナ・パヴァン、アリス・サバディン、ニッコロ・ヴァレリオ。マリア・ビシ（グランドピアノ）

痕跡

アドリアーノ・リンチェット
フルート四重奏曲 ハ長調 (1977) 12:16
01. アレグロ・デシーゾと非常に顕著な
02. アンダンテ・カンタービレと夢のような
03. とても活発な
フルートとピアノのためのソナチネ（1978）9:41
04. アレグロ・スプリアート
05. エレジーアック・アンダンテ
06. アレグロ・イロニコとグロテスコ
07. ソロ・フルートのためのシーケンス（1979）3:03
3本のフルートのための「子供の遊び」ハ長調 (1979) 4:39
08. 明るく機知に富んだ
09. ゆっくりだけどやり過ぎない
10. スライディング
アルチュール・オネゲル（ボーナストラック）
11. シェーブルの踊り (1921) 3:27
フランシス・プーランク（ボーナストラック）
フルートとピアノのためのソナタ（1956）11:44
12. アレグロ・メランコリコ
13. チャント
14. すぐに遊び心を持つ
アドリアーノ・リンチェット
15.フルートオーケストラのためのアダージョとアレグロ（1982）5:54

88.2 kHz / 24bit オリジナル録音（2014年12月11日、12日、イタリア、パドヴァ、Auditorium Polliniにて）

制作：ヴェルット・ルナ
音楽プロデューサー兼芸術監督：ダニエレ・ルッジェーリ
レコーディング＆マスタリングエンジニア：マルコ・リンチェット
編集エンジニア：マッテオ・コスタ
表紙と中面写真：マルコ・リンチェット
デザイン：L'Image
マーケティングおよびセールス マネージャー: Patrizia Pagiaro

注記

アドリアーノ・リンチェットは、1966年からピアノ教師として、音楽教育と若い才能の育成に人生の大半を捧げました。この重要な教育・指導的役割により、彼は30年以上にわたりパドヴァの「チェーザレ・ポリーニ」音楽院の中心人物として活躍しました。そして、1996年4月24日に夭折するまでの10年間、彼は粘り強さと決意をもって音楽院を率いました。

フルートは非常に重要な楽器であり、アドリアーノ・リンチェットの作品において重要な要素の一つとされています。そして、パドヴァ出身の巨匠リンチェットの最大のインスピレーションの源、そして彼のすべての作品の根底にあるもの、つまり演奏者との親密さについて考えさせられる重要な理由の一つ、おそらく最も重要な理由があります。
偉大なラドゥ・リディエンコがパドヴァの巨匠リンチェットに関する批評の中で的確に強調しているように、リンチェットが作曲したのは間違いなく「書かずにはいられなかった」からであったことは周知の事実です。つまり、それは芸術家としての彼にとって根本的な欲求だったのです。しかし同時に、彼のために作曲することは、彼の友人、あるいは偶然にも優れたフルート奏者であった息子のフランチェスコに「捧げる」ことも意味していました。この点で、アドリアーノ・リンチェットのピアニストとしてのコンサートキャリアの重要な部分が、1970年代から1980年代にかけてフルート奏者のエンツォ・カロリとの室内楽デュオで培われたことを忘れてはなりません。
ですから、このアルバムのほとんどの曲は、大切な友人たちのために書かれ、考え出され、捧げられたものなのです。

20世紀の作曲家、つまり「流派」の規範に縛られず（あるいは、あえて言えば、意図的に論争的な意図を持って）明確に独立した作曲家の作曲様式について議論するのは、常に困難です。それは、感受性が強く、深い教養を持つ人間が、千年にも及ぶ過去の音楽文献の層から影響を受けずにはいられないからです。そして、これは意識的に行われているだけでなく、間違いなく無意識的に行われているのです。
したがって、「良き批評家」にとって、これらのインスピレーションの源泉を特定し、分離することは困難な課題です。リンチェットは、ドビュッシーとストラヴィンスキーという二人の偉大な革命家が音楽界にもたらした急進的な革新に確かに魅了されており、リンチェット自身も彼らの手法や慣習を時折引用しています。しかし同時に、バルトークやプロコフィエフといった作曲家たちが成し遂げた東欧の偉大な民族音楽を統合する能力にも無関心ではありませんでした。
アドリアーノ・リンチェットは、間違いなく 20 世紀の申し子です (1980 年に作曲され、意味深長なタイトルが付けられた弦楽オーケストラのための基本曲を忘れることはできませんが)。
さらに詳しく見ていくと、五線譜に書かれた音符のイメージを、たとえ言葉を通してであっても、演奏者に伝えたいという強い欲求が見て取れます。個々の楽章の定義や楽譜全体に散りばめられたテンポ記号は、常に啓発的で、印象的ですらあります。フルートとピアノのためのソナタを典型的な例として挙げると、アレグロ・スピリアート、アンダンテ・エレジャコ、アレグロ・イロニコ・エ・グロッテスコといった楽章タイトルに注目するべきです。古典的な定義には必ず形容詞が用いられます。常に非常に的確な形容詞は、繊細な演奏者に、作曲家が自身の音楽を完全に理解してもらいたいと切望していることを、ほとんど切実に伝えます。テンポ記号も同様です。ソナタ第3楽章の冒頭には「流暢だが、はっきりとしている」と記されています。

さて、リンチェットの作品を音に翻訳する際の本当の難しさは、音符を正確に演奏するという単なる技術的な難しさよりも、それらの音符をさらに定義しようとする言葉から切り離さずに、作者が想像力と粘り強さをもってそれらの音符で何を伝えようとしたかを完全に理解できることにあります。

このコミュニケーションの「不安」は、最終的に、J.S.バッハなどの過去の偉大な作曲家の冷淡な無味乾燥さから著者を遠ざけることになります。バッハは、その芸術的なメッセージのほとんどすべてを五線譜に書かれた音符に委ねたことで有名です（何世紀にもわたってこの偉大なドイツ作曲家の音楽に挑戦してきた多くの想像力豊かな解釈者たちにとっては、いささか倒錯した喜びです）。
そしてこの点でも、アドリアーノ・リンチェットは 20 世紀の申し子であるだけでなく、ある意味では 21 世紀、つまり優れた直接コミュニケーションの世紀、インターネットとソーシャル ネットワークの世紀の先駆者でもあるのです。
私はずっと、アドリアーノ・リンチェットがこの新しい時代をどのように体験しただろうかと考えてきました。そしていつも、彼はきっと大いに喜び、おそらく最も自然な「芸術の生息地」を見つけただろうと答えてきました。残念ながら、アドリアーノ・リンチェットはこの新しい時代の幕開けとともに若くして亡くなり、私たちの疑問はすべて、必然的に答えの出ないまま残されてしまいました。