フルート、チェロ、ピアノトリオ - フォルテピアノトリオ

フルート、チェロ、ピアノトリオ( CVLD242 )

著者:メンデルスゾーン、ウェーバー、マルティヌー
演奏者: FortePiano Trio (レオノーラ・アルメリーニ、ルドヴィコ・アルメリーニ、トンマーゾ・ベンチョリーニ)

痕跡

フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ
トリオニ短調。 op.49
01 - ベリー・アレグロ・アジタート
02 - アンダンテ コン モト、静か
03 - スケルツォ、明るく元気いっぱい
04 - フィナーレ、情熱的なアレグロ

カール・マリア・フォン・ウェーバー
ト短調のトリオ。 op.63
05 - アレグロ・モデラート
06 - スケルツォ、快活なアレグロ
07 - アンダンテ エクスプレッシヴォ
08 - フィナーレ、アレグロ

ボフスラフ・マルティヌ
フルート、チェロ、ピアノのための三重奏曲
09 - ポコアレグレット
10 - ゆっくり
11 - アンダンテ、アレグロジョーカー


レオノーラ・アルメリーニ（ピアノ）
トンマーゾ・ベンチョリーニ（フルート）
ルドヴィコ・アルメリーニ（チェロ）

24bit/88.2kHz オリジナルのスタジオライブ録音、プレガンツィオル、2013 年 4 月 14 日

注意事項

フォルテピアノ・トリオ
フルートのトンマーゾ・ベンチョリーニとチェロとピアノの双子のルドヴィコとレオノーラ・アルメリーニで構成されるフォルテピアノ・トリオは、共通の音楽プロジェクトで3人の友人の異なる折衷的な個性を結集させ、普及と拡大を目指したいという願望から生まれました。この珍しい編成のレパートリー。全員が非常に若い年齢で優秀な成績と成績で卒業し、国内および国際コンクールで優勝し、リリヤ・ジルベルスタイン、ピエール＝イヴ・アルトー、マリオ・カローリ、ジョヴァンニ・ソッリマなどの偉大な巨匠のもとで、最も権威ある音楽学校で技術を磨きました。ヨーロッパ：ローマのサンタ・チェチーリア国立アカデミー、ハンブルクの音楽大学、ルガーノのイタリア・スイス大学音楽学部、エコールなどパリノルマル音楽院。
FortePiano Trio は 2012 年に熱心なコンサート活動を開始し、
イタリアの主要都市で定期的に開催されます。
この若い編成は新しい音楽の委嘱と普及にも携わっており、作曲家シモーネ・トーナンによる「二楽章のトリオ」と、作曲家兼指揮者による「陽気な紳士変奏曲、クリスマス・キャロルによるトリオ幻想曲」の献呈者でもある。アンドレア・バッティストーニは、毎回の公演で大衆と批評家の支持を得ています。

「これは現代のトリオマスターであり、[…]何年経っても孫やひ孫たちを元気づけてくれる傑作です。」こうしてロベルト・シューマンはトリオ ニ短調作品を発表しました。フェリックス・メンデルスゾーンのヴァイオリン、チェロ、ピアノのための第49番、ブライトコップフ＆ヘルテル出版社から出版されたばかり。 「20世紀のモーツァルト、シューマンは、当時の矛盾を初めて明確に認識し、調和させた最も明晰な音楽家」の幸福な創造だ。英国の出版社 JJ Ever でさえ、この作品の人気に賭ける用意ができていました。ピアノパートのエレガントな刺繍が素晴らしい効果を加えた、その静謐な叙述性により、この作品は人気を博しました。メンデルスゾーンに、トリオ、特に第2楽章と第3楽章を、ヴァイオリンの代わりにフルートで編曲して、『アンダンテとロンド』（作品49より）として出版するよう依頼したことがありますか。著者は最終的に、作品全体をピアノ、フルート、チェロのために編曲することにしましたが、ヴァイオリン部分の単純な移調に限定されませんでした。メンデルスゾーンは、オリジナルのヴァイオリンをフルートに適応させる際に、管楽器のさまざまな音の特性を考慮し、いくつかの重要なバリエーション（オクターブ移調、リズミカルな形状の変更、およびマイナーな調整）を導入し、フルートの機能部分の真の再考を構成します。 3つの楽器の音のバランスを変えました。

少なくともその主要な音楽的主人公の間では、ほとんどの場合管楽器に対する愛情があまりなかったようだった19世紀において、代わりにカール・マリア・フォン・ウェーバーは管楽器の一部に特別な偏愛を示した。とりわけクラリネット、ホルン、ファゴットは、その刺激的なサウンドが、彼のロマンチックなメロドラマの背景である「超自然的な自然」を表現するのに非常に適しているためです（ウェーバーはいくつかのコンサートをこれら 3 つの楽器に捧げています）。フルートは作曲家によるさまざまな室内楽曲にも登場しており、最もよく知られているのはト短調作品「トリオ」です。フルート、チェロ、ピアノのための第63番、1818年から1819年にかけて作曲された。
この作品の親しみやすい口語的な性格は、すべて古典的なモデルに準拠した 4 つの楽章の形式的な構造の落ち着きと、全体的な表現のバランスから概説されています。トリオは、極端な楽章の明るいロマンチックな色彩を放棄することなく、短い「スケルツォ」の屈託のないダンスの特徴と「アンダンテ表現」の穏やかな歌曲のメロディーによって基準となる「愛情」の範囲内に自分自身を維持しています。タイトルは「Schäfers Klage（羊飼いの嘆き）」。

すでに規律のない反抗的な天才少年であり、才能あるヴァイオリニストでもあるアメリカに帰化したボヘミアンのボフスラフ・マルティヌーは、20世紀の音楽と文化の前衛のさまざまな方向に注意を払いながらも、芸術的には自由な精神を持っており、在職中は熱心に足繁く通っていました。パリに長期滞在し（1928年から1940年）、そこから米国に移り、1953年までパリに滞在しました。マルティヌーは、彼の作品の中で、特にリズミカルな部分にチェコの民間伝承の雰囲気にスペースを与えています。それは彼の作品の中で常に強く際立っており、音楽を作る際の静けさと折衷的な喜びの全体的な雰囲気を特徴とし、フルート、チェロ、ピアノのためのトリオ ヘ長調（1944年）にも見られます。彼の創造性の冷静で皮肉な、しかし挑発的ではない側面は、運動の活力、調性構文の完全に個人的な解釈、そして表現的な気分の時々気まぐれな可変性の中に特定することができます。トリオの文体の特殊性は、作曲家が意図的にその構造の古典主義的形式主義に規律ある要素を持ち、その根底にある抒情的でノスタルジックな脈を満喫することに努めており、特に思慮深い中心部の「アダージョ」に顕著です。最初の楽章「ポコ・アレグレット」と最後の「アレグレット・ジョーケンド」（フルート独奏のリズム「アンダンテ」によって中心時間とつながっている）は、共通して乾いた直線的な書き方で、流れの軽やかさが特徴である。リズムが完全に明らかとなり、3 つの楽器間の緊密な対話が常に完璧なバランスで行われます。
マルコマットレス

音楽プロデューサー: レオポルド・アルメリーニ
レコーディング、ミキシング、マスタリングエンジニア：マルコ・リンセット
編集：マッティア・ザナッタ
カバー写真：マルコ・リンセット