フルート、チェロ、ピアノトリオ - フォルテピアノトリオ

フルート、チェロ、ピアノ三重奏曲（ CVLD242 ）

著者:メンデルスゾーン、ウェーバー、マルティヌー
演奏者: FortePiano Trio (レオノーラ・アルメリーニ、ルドヴィコ・アルメリーニ、トンマーゾ・ベンチョリーニ)

提供形式: HDファイル、CD

痕跡

フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ
ニ短調三重奏曲、作品49
01 - とても陽気なアジタート
02 - アンダンテ コン モト、トランキーロ
03 - スケルツォ、軽やかで生き生きとした
04 - フィナーレ、アレグロ・アッサイ・アパッショナート

カール・マリア・フォン・ウェーバー
ト短調三重奏曲、作品63
05 - アレグロ・モデラート
06 - スケルツォ、アレグロ・ヴィヴァーチェ
07 - アンダンテ・エスプレッシーヴォ
08 - フィナーレ、アレグロ

ボフスラフ・マルティヌ
フルート、チェロ、ピアノのための三重奏曲
09 - ポコ・アレグレット
10 - アダージョ
11 - アンダンテ、アレグロ スケルゾンド

レオノーラ・アルメリーニ（ピアノ）
トマソ・ベンチオリーニ（フルート）
ルドヴィコ・アルメリーニ（チェロ）

24bit/88.2kHz オリジナル・ライブ・イン・スタジオ録音、Preganziol、2013年4月14日

注記

フォルテピアノ三重奏曲
フルートのトマソ・ベンチオリーニと、チェロとピアノを担当する双子のルドヴィコ・アルメリーニとレオノーラ・アルメリーニからなるフォルテピアノ・トリオは、3人の友人の多様で折衷的な個性を共通の音楽プロジェクトに結集させたいという思いから誕生しました。彼らの目標は、この異例のアンサンブルのレパートリーを広め、拡大することです。3人とも若くして首席で卒業し、国内外のコンクールで優勝しています。彼らは、ローマのサンタ・チェチーリア国立アカデミー、ハンブルクの音楽大学、ルガーノのイタリア音楽大学、パリのエコールノルマル音楽院。
2012年、フォルテピアノトリオは活発なコンサート活動を開始し、
イタリアの主要都市で定期的に開催されます。
この若いグループは新しい音楽の委嘱と普及にも力を入れており、作曲家シモーヌ・トナンの「2楽章の三重奏曲」と作曲家兼指揮者のアンドレア・バッティストーニの「メリー・ジェントルメン変奏曲、クリスマス・キャロルによる三重奏幻想曲」を献呈されており、公演のたびに聴衆や批評家から称賛を受けている。

「これは現代の最高峰の三重奏曲である。[…] 幾年も経った後も孫やひ孫を魅了し続ける傑作である。」ロベルト・シューマンは、1840年にブライトコップ＆ヘルテル社から出版されたばかりのフェリックス・メンデルスゾーンのヴァイオリン、チェロ、ピアノのための三重奏曲ニ短調作品49をこのように紹介した。シューマンは「20世紀のモーツァルト」が生み出した幸運な作品であり、「時代の矛盾を初めて明確に見抜き、調和させた、最も明晰な音楽家」であると記した。イギリスの出版社J.J.エヴァーでさえ、ピアノパートの優雅な装飾によって高められた静謐な散漫さを持つこの作品の人気に賭けていた。エヴァーはメンデルスゾーンに、特に第2楽章と第3楽章をヴァイオリンの代わりにフルートで演奏し、「アンダンテとロンド」（作品49より）として出版するよう依頼した。作曲家は最終的に、作品全体をピアノ、フルート、チェロに編曲することを決定しましたが、ヴァイオリンのパートを単に移調しただけではありませんでした。ヴァイオリンの原曲をフルートに編曲する際に、メンデルスゾーンは管楽器特有の音響特性を考慮し、いくつかの重要なバリエーション（オクターブ移調、リズムパターンの変更、そして細かい調整）を導入しました。これは、3つの楽器間の音響バランスの変化を反映し、パートを真に再考するものです。

19世紀、少なくとも主要な音楽家の間では管楽器があまり好まれなかったように思われる中、カール・マリア・フォン・ウェーバーは、一部の楽器、特にクラリネット、ホルン、ファゴットに強い愛着を示しました。その響きは、彼のロマン派メロドラマの背景を成す「超自然的性質」を表現するのに非常に適していました（ウェーバーはこれらの3つの楽器にいくつかの協奏曲を捧げています）。フルートはウェーバーの室内楽作品にもいくつか登場し、その中で最も有名なのは、1818年から1819年にかけて作曲された、フルート、チェロ、ピアノのための三重奏曲ト短調作品63です。
この作品の心地よい口語的な性格は、古典的なモデルに忠実な4つの楽章からなる形式構成の落ち着きと、全体的な表現のバランスから明らかです。終楽章におけるより鮮やかなロマン派のニュアンスを放棄することなく、このトリオは様々な「感情表現」を維持しており、その基準となるのは、軽快で舞踏的な短い「スケルツォ」と、「羊飼いの嘆き」（Schäfers Klage）と題された「アンダンテ・エスプレッシーヴォ」の穏やかなリート風の旋律です。

ボヘミア生まれのアメリカ人、ボフスラフ・マルティヌーは、もともと規律がなく反抗的な神童であり、また才能あるバイオリニストでもあった。芸術的には自由な精神の持ち主であったが、20世紀の音楽や文化の前衛芸術のさまざまな潮流に気を配り、パリ（1928年 - 1940年）に熱心にそれらの芸術に親しんだ。その後、彼はアメリカに移り、1953年までそこに住んでいた。マルティヌーの作品では、チェコの民謡の雰囲気、特に彼の作品に常に強く表れているリズムの要素に空間が与えられており、音楽を作る上での全般的な静穏と折衷的な喜びが特徴で、それはフルート、チェロ、ピアノのためのヘ長調三重奏曲（1944年）にも見受けられる。彼の創造性の、冷静で皮肉的でありながらも挑発的ではない側面は、運動能力の活力、調性構文に対する極めて個人的な解釈、そして時に気まぐれな表現様式の変化に見出すことができる。これらの様式上の特異性は、トリオにおいて、作曲家が自らの根底にある叙情的で郷愁的な雰囲気を耽溺するために意図的に固執した古典主義的形式主義の構造の中に規律的な要素を見出すものであり、特に物思いにふける中央楽章「アダージョ」に顕著に表れている。第1楽章「ポコ・アレグレット」とフィナーレ「アレグレット・スケルツォンド」（フルート独奏の終止「アンダンテ」によって中央楽章と繋がっている）は、乾いた直線的な書法を共有しており、そこでは、リズムの流れの滑らかさと、常に完璧なバランスを保つ3つの楽器間の緊密な対話が十分に表現されている。
マルコ・マテラッシ

音楽プロデューサー: レオポルド・アルメリーニ
レコーディング、ミキシング、マスタリングエンジニア：マルコ・リンチェット
編集：マティア・ザナッタ
表紙写真：マルコ・リンチェット