やってみろ！ - ヴィットリオ・マトゥッチ、シンタックス・カルテット

やってみろ！ ( CVLD220 )

著者: AAVV
演奏者：ヴィットリオ・マッテッチ・フィーチャリング・シンタックス・カルテット

痕跡

1 地中海 (フアン・マヌエル・セラット) 4:25
2 NATURE BOY (エデン・アーベズ) 6:11
3 THE MAN I LOVE (ジョージ&アイラ・ガーシュイン) 7:07
4 O VERJOYED (スティービー・ワンダー) 3:19
5 NI GHT AND DAY (コール・ポーター) 5.40
6 アンナ・ウィル・カム (ピノ・ダニエレ) 4:21
7 MIMMO (ヴィットリオ・マテウッチ) 4:54
8 マイ・ファニー・ヴァレンタイン (R.ロジャース – L.ハート) 7:22
9 YOU WILL SEE YOU WILL SEE (ルイージ・テンコ) 5:41
10 T HAT'S LOVE (H.ウォーレン – J.ブルックス) 3.30
11 BEWITCHED (R.ロジャース – L.ハート) 6:33
12 AL FONSINA Y EL MAR (アリエル・ラミレス – フェリックス・ルナ) 9:00
13 YOU WILL SEE 別テイク (ルイージ・テンコ) 5:03
合計時間: 73:13

注意事項

ポップ。オリジナル合成者: JM Serrat、E. Ahbez、G. & I. Gershwin、S. Wonder、C. Porter、P. Daniele、V. Matteucci、R. Rodgers - L. Hart、L. Tenco、H. Warren - J. ブルックス、A. ラミレス - F. ルナ。
ヴィットリオ・マテウッチの声。シンタックス・カルテット: マルコ・ストラーノのテナーサックスとソプラノサックス、ブルーノ・セッセリのグランドピアノ、フェデリコ・マラマンのダブルバスとエレクトリックベース、マッシモ・マンジのドラムス
2011 年 7 月 16 日にプレガンツィオルのマジスターエリア スタジオで行われた、96kHz/24 ビットのオリジナル ライブ イン スタジオ 2 トラックをマスターに直接録音。

ヴィットリオ・マテウッチは広くイタリア・ミュージカルの王様と考えられています（すでに「ノートルダム・ド・パリ」の最初の主人公であり、次にPFMの「ドラキュラ」、スカルピア、ダラの「トスカ」、同オペラの「ダンテ・アリギエーリ」の主人公） 「I Promessi Sposi」のフリジーナ、インノミナトの名前…）だが、それ以前は長年にわたってUSバンドのリーダーを務め、特にスモーキー・ロビンソンやジェームス・ブラウンらと共演した。そして再びデモ・モルセリのバンドのシンガー。
一言で言えば、ヴィットリオは素晴らしい通訳であり、素晴らしい声であり、舞台上では素晴らしい俳優です。他のごく少数のイタリア人アーティストと同様に、彼は米国でほぼ義務付けられているもの、つまり歌い方、演技、踊り方を熟知していることを体現しています...彼は偉大な人物のような自然さと威厳をもってステージ上で動く方法を知っています。

彼のレパートリーはソングライティングからジャズまで多岐にわたり、偉大な「クルーナー」のクラシックなアプローチも取り入れています。
したがって、このアルバムを制作するというアイデアは非常に自然に生まれ、アメリカン・ソング・ブックとイタリアのソングライティングの最も有名で魅力的な基準のいくつかに完全に捧げられ、純粋にジャズの素晴らしいアレンジメントによってどういうわけか「均質」にされました。ブルーノ・チェセッリとフェデリコ・マラマンは、それぞれシンタックス・カルテットのピアニストとベーシストである。シンタックス・カルテットは、このプロジェクトでヴィットリオに同行するサックス奏者のマルコ・ストラーノが創設し、率いるジャズ・カルテットである。 「ドリームチーム」はドラマーのマッシモ・マンジ、あらゆる意味で国際ジャズシーンのもう一人の巨人）。

私はこれまで「ステージ」という概念についてかなり主張してきましたが、それは、ヴィットリオにとっても、彼と一緒に仕事をするミュージシャンにとっても最も自然な側面は間違いなく「ライブ」の側面だからです。
このため、2011 年の夏のツアーの終わりに、このアルバムをライブで録音することにしました。
しかし、可能な限り最高の技術的品質を保証したいと考え、私たちは明らかにユニークなライブ イベントを考案し作成することにしました。プレガンツィオルのマジスターエリアスタジオのメインホールの物理的および音響的特性を利用して、まさに「小さな講堂」と同化できますが、私たちは少人数の友人グループを招待しました。彼らは「聴衆」としてコンサートに参加し、確実にライブの次元をより本物に。同時に、明らかに、録音の最高の音質をまったく犠牲にすることなく、大規模なレコーディングスタジオに特有の技術的改良をすべて活用することができました。

レコーディングは、アプローチと使用機材の大部分の両方において「ヴィンテージ」な方法で行われました（ブルーノートのような歴史的レーベルの騒々しい60年代への敬意は明らかです）。したがって、2台のステレオで直接ミックスしています。マスター トラックは、アナログは 1/4 インチ オープン リール、38 cm/秒、デジタルは 96 kHz/24 ビット PCM ステレオ ファイルで、Prism Sound Dream によって保証されている優れた AD 変換を利用しています。 AD2。そして、伝説的な Neumann U 47 および U 87 マイク、仕様に合わせて変更されたアナログ ステージを備えた Soundcraft 3200 アナログ ミキシング デスク、および厳密にチューブ コントロールされた一連のアウトボードの使用についても触れずにはいられません。

私たちの仕事の成果がついに誰もが利用できるようになりました。楽しんで聞いてください。