トリルに関する 10 の研究 - シルヴィオ・オミッツォロ

トリルのための10の練習曲 - シルヴィオ・オミッツォーロ(CVLD380)

ジョヴァンニ・ティリンデッリ（ピアノ）

オリジナルアナログテープからHDリマスター

入手可能形式: HDファイル、ゴールドCD

ファイルI
01 マズルカ: 適度に賑やか 2:44
02 - 葬送行進曲：とてもゆっくり 4:50
03 - ジョーク: 早く。もっと落ち着いて。早く 8:09

ファイルII
04 - 歌詞なしの歌: ノット・トゥー・スロー 4:21
05 - ハバネラ: ゆっくりと 4:19
06 - ポーランド語：中程度 マジェスティック 5:43

ファイルIII
07 - 舟歌: 少し長く 6:24
08 - メヌエット：モデラート、ムゼッタ：ピウ・モッソ。モデラート 5:06
09 - 行進曲：アレグロ 3:02
10 - トッカータ: ヴィーヴォ (大音量、ペダルを多用、ほぼ鐘のような音) 6:01

合計時間: 50:46

1997年10月にパドヴァのポリーニ・オーディトリアムで行われた48kHz / 20bitのオリジナル録音
アナログリマスタリングと88.2kHz / 24bit AD高解像度デジタルマスターは、2024年5月25日にスペインのナケラにあるMLStudioで作成されました。

制作：Velut LunaのMarco Lincetto 録音、ミキシング、マスタリングエンジニア：Marco Lincetto
音楽プロデューサー：ジョヴァンニ・ティリンデリ
写真: マルコ・リンチェット
デザインとレイアウト: L'Image

トリルに関する10の練習曲
シルヴィオ・オミッツォーロは1905年にパドヴァで生まれました。1923年からレンツォ・ロレンツォーニに師事し、1927年にミラノ音楽院を卒業しました。その間にクラシック音楽の高校卒業証書を取得し、その後フェラーラ大学で法学を卒業しました。
作曲はほぼ独学であったが、アルメリゴ・ジロットの励ましと貴重な助言の恩恵を受けた。最初のピアノ曲は1928年に作曲され、その後もピアノのための作品や、様々な声楽・器楽アンサンブルのための作品が数多く作曲された。1943年には音楽家組合コンクールで第1位を獲得。その後も数々の重要な賞を受賞し、1969年にはブリュッセルで開催されたエリザベス女王国際コンクールでピアノ協奏曲で第3位を獲得した。この協奏曲は、200人の応募者の中から選ばれた唯一のイタリア作品であった。彼の作品の多くは公演され、RAI放送でも放送されている。
作曲家としての活動の傍ら、ソリストや室内楽グループでも幅広く演奏活動を行った。
1933年から1974年まで、当時国立音楽院であったパドヴァのポリーニ音楽院でピアノ科の教授を務めた。また、1966年から1971年まで同音楽院の学長を務め、国立音楽院への昇格に大きく貢献した。1991年、85歳で逝去した。
シルヴィオ・オミッツォーロは、このコレクションに収録されている『トリルのための10の練習曲』について、次のように記している。「練習曲を書いたのは、そのような作品がなかったからだ。しかし、いつものように、あまり重要視したくなかった。タイトルは弱く、いい加減だ。実際のところ、コンサート・スタディと呼んでもよかったのだが。」

ヴォルフガング・ダッラ・ヴェッキアによる分析と回想
1928年から1929年にかけて発表された最初のピアノ作品（エレジア、ソーニョ、ファンタズミ、プレリュードとフーガ）に続いて、シルヴィオ・オミッツォーロの個性は、1936年に作曲され、1939年にリコルディ社から出版され、1940年にミラノでカルロ・ヴィドゥッソによって初演された、非常に野心的で名声の高い「トリッロの研究のための曲」に明確に表れています。
10の練習曲は、折衷的なピアニズムによって、数多くの類似したピアノ作品とは一線を画す唯一無二の作品を構成しています。無作為なインスピレーションに耽溺することなく、堅固な全体構造は、緻密な計画を厳格に完結させています。教育的目的が、伝統的なピアノ形式の組曲の創作の口実となり、その中でトリルは、あらゆる変奏において文脈的な重要性を帯び、装飾的あるいは副次的なディテールとしてではなく、根源的な意味的要素として、様々な叙情的状態を喚起します。テーマは次々と続き、力強く、常に変化に富んでいます。しかし、あらゆる感​​情の神出鬼没な仕業は、常にこの変化に富み、途切れることのない激しいトリルであり、マズルカの最初の部分での抑制された、計算された表現から、葬送行進曲の暗いロール、無言歌の繊細なささやき、マルチェッタの機知に富んだ偉業、ポロネーズの華麗なトリル、舟歌やメヌエットの複雑なトリル、そしてトッカータのフィナーレの多重で困難なエトナンのトリルまで、続くのである。

マルコ・リンチェットによる歴史的・技術的ノート
このアルバムは、今では遠い昔の1997年10月に私が録音し、その直後の同年12月に、当時まだ設立からわずか2年だった私のレーベル、VELUT LUNAからリリースされました（1997年の初版のカタログ番号はCVLD009、今日のものはCVLD380です...）。これは間違いなく、私がこれまでに録音しプロデュースした中で最も重要なアルバムの1つです。まず第一に、ジョヴァンニ・ティリンデッリと私は、シルヴィオ・オミッツォーロ（ジョヴァンニはオミッツォーロの最後の弟子の一人）から始まり、同じくオミッツォーロの弟子で、奇しくも1936年に生まれた父アドリアーノ・リンチェットへと続く、あの高貴な芸術的系譜の最後のつながりを表しているからです。この年は、10の練習曲が作曲された年であり、ジョヴァンニが演奏するまで、カルロ・ヴィドゥッソ、フランコ・アンジェレリと共に、数少ない偉大な解釈者の一人となるのです。幼少期から青年期にかけて、私は父と共に過ごし、父がこの楽譜を演奏する数々のコンサートに向けて、長時間かけてこの楽譜を研究しました。そして父は、1979年10月に行われた最後の公開コンサートで、シルヴィオ・オミッツォーロを最前列に座らせ、この楽譜を最後の曲（マズルカ、葬送行進曲、トッカータ）として演奏することを決意しました。これらは、ジョヴァンニ、私、そして他の数人が直接体験し、インスピレーションを得た、音楽における、そして音楽のために生きる人生の瞬間であり、今、私たちはそれを後世に伝えることができるのです。したがって、このオミッツォーロのエチュードの初録音は、ピアノ音楽史におけるこの魅惑的で唯一無二、そして基本的な楽曲の、他のいかなる解釈や録音にも、ある種の墓石となると私は考えています。技術的な観点から言えば、この作品は当時すでに緻密に作り上げられた作品であり、壮麗なポリーニ・オーディトリアムで、わずか2本の無指向性マイクを用いて録音された、極めて鮮明な録音でした。この録音は、アドリアーノ・リンチェットとヴォルファンゴ・ダッラ・ヴェッキアによって構想・委嘱されたもので、二人はそれぞれ異なる立場で、この録音を所蔵する音楽院の学長を務めてきました。そして今、人生の紆余曲折は偶然ではなく、意味を持つのだと改めて実感します。過去27年間に培われた技術の進歩により、本日、いわゆる「リマスター」版として再発いたします。オリジナルの音質はそのままに、より臨場感あふれるサウンド、より洗練された空間表現、そしてサウンド全体に新たな、素晴らしい新鮮さが加わっています。そして、これらすべてが、貴重な金メッキCDによってさらに裏付けられ、完璧に再現されています。