ショパン ピアノソロ - ウッドランド

ショパン ピアノソロ( CVLD216 )

出演者: アルベルト・ボイスキオ

痕跡

1) バラード ト短調。 OP. 23、N.1 (1831) 9'23”
2) マズルカ ト短調。 OP. 67、N.2 (1849) 2'09”
3) マズルカ イ短調。 OP. 67、N.4 (1846) 3'24”
4) ヘ長調の夜想曲。 OP. 48、N.2 (1842) 7'49”
5) ハ長調の夜想曲。 /op.死後 (1830) 3'47”
ロ短調ソナタ。 OP. 58 (1844)
6) - アレグロ・マエストーソ 9'11”
7) - 冗談、とても賑やかな 2'37”
8) - 幅8'13インチ
9) - それほど早くはなく、興奮していました 5'14”
合計時間 51'56

注意事項

死後150年が経った今でも、ショパンには何か発見があるだろうか？伝記に関しては、私は「ノー」と言うでしょう。彼の先祖に重くのしかかっていた雲さえも、綿密なアーカイブ調査によって払拭され、彼の父親の地上の物語さえ完全に再構築され、未知の記憶が浮上しない限り、家族のアーカイブに閉じ込められています。ショパンと親しかったにもかかわらず、彼の人生のまだ暗い側面が解明されるとは思えません。彼と同時代の人々、特にジョルジュ・サンドとの関係は徹底的に調査され、一世紀以上におとぎ話を経て、ついに文書から浮かび上がってきたものに戻ってきました。私の意見では、批判的研究には依然として 3 つの大きな研究分野が残されています。それは、技術、小宇宙と大宇宙の調停、そして祖国の感情です。

ショパンの革新的な技術は、ピアノの構造における大幅な進化に関連して生まれました。約 1820 年から 1830 年の間に、楽器は伝統的な木製フレームを強化するプレートと金属製のテンション バーを備えたフレームを獲得し、より太い弦とより緊密で頑丈なハンマーを獲得しました。革の代わりにフェルトで覆われ、より重い機構。ムツィオ・クレメンティによって体系化された古典的なテクニックでは、ピアニストがロマン派ピアノの潜在的な音の可能性をすべて開発することはできず、楽器の変化した特性に適応させてそれを保存しようとする試みは失敗に終わります。代わりにショパンは、古典的な伝統のいくつかの基本的な公準（指の平等や指と手に限定された動作など）を拒否し、これまで知られていなかったタッチの可能性を発見するテクニックを生み出しました。

ショパンの時代の保守的な批評家の中には、練習曲作品 10 は演奏不可能であると考えていた人もいましたが、クレメンティのテクニックでアプローチすると事実上演奏不可能になります。しかし、『練習曲』op.10 と op.25 では、ピアノの決定的な習得を意味する、非常に広範囲にわたる新しいテクニックが発明されています。続いてショパンは、「三つの新研究」において、いわばピアノにおける音の誕生、つまり音と静寂を分ける限界について言及し、50年後にピアノ界で深く探究されることになる分野を切り開いた。フランスの象徴主義者。さて、私の意見では、ショパンのテクニックについては、彼が慣れ親しんでいた教本とピアノで研究されたので、まだ語るべきことがたくさんあります。

古典主義によって作成された最も複雑な形式はソナタであり、ソナタはその最も典型的な瞬間に 4 つの異なる形式を組み合わせています。つまり、二主題および三部構成のアレグロ、二主題の歌、トリオによる冗談、ロンドです。この偉大な形式は、1830 年前後に登場した作曲家に対する乗り越えられない防波堤として立っています。

1828年に亡くなったシューベルトは、この世紀を通じてすでに小形式の巨匠であり、今後もそう考えられており、ロマン派の作曲家は小形式を利用し、古典派の形式を互いに独立して取り上げ、発展させる傾向がありました。ソナタ: たとえば、ショパンのバラードは二部作および三部構成のアレグロから派生し、ショパンのスケルツォはベートーベンの「セルツォ コン トリオ」から派生しています。

伝統的な形式の発展の別の例であるビセマティック形式は、ジョン・フィールドのサロンの次元を詩的な次元と意味に拡張するいくつかの夜想曲で構成されています。ショパンは、例外ではありますが、偉大な古典形式にも取り組んでいます。しかし、シューマンのように、彼は小さな形式をサイクルに組織し、多翼祭壇画を作成しました。この意味で、いくつかのマズルカとワルツのグループが考慮されるべきですが、何よりも前奏曲作品 28 では、アフォリズム形式、三部構成の単主題形式、および歌形式が、アプリオリに複雑かつ厳格に構造化されたスキームに挿入されています。前奏曲については、最近でも多くの研究が行われています。しかし、この絶対的な傑作の「秘密」、つまり謎が明らかになったとは私には思えません。

ショパンの詩学における 3 番目の重要な点は、彼が古典主義時代にピアノ文学の分野を支配していた中央ヨーロッパ文化に属していないことに関するものです。ポーランド人女性と、幼い頃にポーランドに移住したロレーヌ出身の男性の間に生まれたショパンは、ポーランド語を話し、ワルシャワで文化的な教育を受け、ワルシャワの音楽伝統に属する文体の特徴を体系的に使用することで国際的な名声を獲得した最初の作曲家です。彼の人々は、フランク語、つまりヨーロッパの「コイネ」という言語の文体的特徴を接ぎ木したものです。

エキゾチックなものは、すでにしばらく前から中央ヨーロッパの音楽に登場していました。しかしショパンにとって、異国情緒は絵のように美しい瞬間ではありません。彼は時折異国情緒を試したりはしません。彼こそが異国であり、彼の土地の文化がヨーロッパの構造に影響を与え、それらを変容させます。スケルツォ作品 20 以来、ポーランドの特徴的な音階がヨーロッパのハーモニーと比較され、その結果、理論家が世紀を通じて議論することになる合意が得られました。

パリで過ごした数年間、ショパンは常にこの現象に戻り、異常な化学反​​応を起こしたと言えます。このようにして、1794年のコジオスコの反乱と1830年から1831年の反乱に共鳴した音楽家たちの意向に従って国立オペラを創設するのではなく、退廃主義に至るまでの中央ヨーロッパ音楽の歩みに大きな影響を与えることになる。そしてここでも、伝記作家や批評家の努力にもかかわらず、何か不明瞭な部分が残っています。

1999 年は私たちに何をもたらすでしょうか?何かニュースやおとぎ話の怠惰な復活はありますか？
ピエロ・ラッタリーノ

録音は1998年9月24日、25日、26日にサン・フランチェスコ教会のスキーオで行われ、イタリアで初めて新しい24ビット/96Khz高密度デジタル技術が使用されました。

制作：ヴェルト・ルナ
製作総指揮: マルコ・リンセット
音楽プロデューサー: マリア・グラツィア・バンビーニ
レコーディング＆マスタリングエンジニア：マルコ・リンセット
編集エンジニア: ファビオ・フランバ
デザイン：イメージ
写真: イレンコ・トラクモット
マーケティング: フランチェスコ・ペサヴェント
セールスマネージャー: Moreno Danieli & Patrizia Pagiaro
報道エージェント: エマヌエラ・ダラ・ヴァッレ
世界中の連絡先: クリスティアナ・ダラ・ヴァッレ