カミーユ - マルテジャーニ、コクライト、マリオッツィ

カミーユ - マルテジアーニ、コクライト、マリオッツィ( ARCLS025 )

利用可能な形式: LP、CD、HD ファイル (wav) および CD ファイル (flac)

トラックリスト

1 – 水 (M. コクライト – A. マルテジャーニ) 4.51
2 – プロムナード (M. コクライト – A. マルテジャーニ) 4.59
3 – ラ・ヴァーグ (M. コクリテ – A. マルテジャーニ) 3.49
4 – ラ・ヴァルス (M. コクリテ – A. マルテジャーニ) 3.54
5 – レージュ・ミュール (M. コクライト – A. マルテジャーニ) 4.47
6 – ザ・アバンドン (M. コクライト – A. マルテジャーニ) 5.04
7 – ペルセとラ・ゴルゴーネ (M. コクライト – A. マルテジャーニ) 3.42
8 – ポールへの子守唄 (M. コクライト – A. マルテジャーニ) 4.04

アレッシア・マルテジャーニ – ボーカル
マッシミリアーノ・コクライト – ピアノ
フランチェスコ・マリオッツィ – チェロ

2018年5月19日と20日にアスコリ・ピチェノのコットン・ラボ・ミュージック・クラブで録音された。 2018年6月から8月にかけてローマのArcipelago StudioでStefano Isolaによってミックスとマスタリングが行われました。

制作: HD MusicLab Srls
製作総指揮： ロッコ・パトリアルカ
写真: ピエルイジ・ジョルジ
カバー画像: マリノ・メラランジェロ
書かれたタイトル: M° マンリオ パトリアルカ

カミーユとの出会いは衝撃的だった。
それはすぐに心、魂に浸透しました。ドラマの中で生まれ、部分的にしか作曲されていない未熟な状態で、プライベートで聴き、生き、語られました。しかし、すでに情熱で脈動し、魅惑的な感情の強さを持っています。

その後、プロジェクトは説得力を持って具体化され、非常に厳しい締め切りの中で、著者らはそれに完全な意味を与えることをほぼ強制されました。それをアルバムにする、というか、クラシックな思い出のコンセプトアルバムにすること。ビニールで表現するためにデザインされた 8 つの音楽彫刻。アレッシアとマッシミリアーノは、待望の芸術的成熟に達したことを示しており、今後はそれぞれが独自の言語で新たな表現の高みを探求することになるでしょう。フランチェスコはカミーユに優雅に、精力的に、移動手段をもって同行し、サポートし、生​​きました。

おそらくそれは、このアルバムを特別なものにしている音楽言語です。おそらくそれは、ステファノ・イソラが完璧なトンマイスターとして、貴重な熟練によって表現した、私たちの時代には予想外でありながら非常に現代的で、非常に豊かな表現で書かれた、シンプルでありながら豊かな文章です。

このアルバムには特別な物語があり、それは情熱と恐怖、絡み合う視線と手が織り成す物語です。不可能なほど激しい物語。それはその痕跡を残します。

楽しく聞いてください。
ロッコ・パトリアルカ

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この作品がどうやって生まれたのかを言うのは難しい。
この時期は、私の音楽的インスピレーションが、柔らかくベールに包まれた浮遊音を持つ印象派音楽に集中していた時期でした。たとえ最終形が歌曲だったとしても、曲ではなく室内のコンセプトで書きたいという願望がありました。

当時、私はシューベルト、ブラームス、ドビュッシーの研究に対するフラッシュバックを経験しており、これらの作家たちは必然的に私の執筆に影響を与えました。こうして、後にアルバムの最初の曲となるAcqua を含む、さまざまな曲が誕生しました。アレッシアがカミーユのキャラクターについての知識を深めたのも同じ時期です。交差した道、読書、アレッシアのテキスト、展示会への訪問により、カミーユの人物像をより深く理解することができました。彼女の世界に入った後、元のアプローチを維持しながら、彼女が生きた時代の彼女の姿にリンクした新しい創造的衝動を生み出しました。概念的には室内楽で、後期ロマン派と 20 世紀初頭の印象派の間で影響を受けました。

ここから、チェロと声とピアノを組み合わせるというアイデアが生まれ、プロジェクト全体でこのアイデアを維持し、その一般的なコンセプトであるストーリーを開発し、それを「8つの小さな音楽彫刻」に翻訳しました。その音色は確かに私に影響を与えました、そして必然的に、アレッシアの声の音色とチェロの音色、私が非常にメロディックで非常に叙情的だと思っていた2つの楽器が、執筆中に強い影響を与えました。

興味深いのは、この道が音楽的なインスピレーションから始まり、そこにアレッシアの文学的テキストの形での提案が加えられたということですが、その逆の嬉しい驚きもありました。つまり、歌詞からインスピレーションを得て、それに基づいて音楽を書いたということです。さらに、それはその時代の音楽家の作品に近い概念の一種です。音楽がテキストのアクセント、その本質的な意味、文学的概念から生じ得るイメージに従っていることは正しいことであり、したがってポールによるプロムナードやニンナ・ナンナ、アレッシアのテキストに書かれた曲は、世界的な意味に貢献する能力を強調しています。作品。

カミーユは、ターゲットを絞ったレコーディング作品、つまり私の以前の作品とはまったく異なる性質のクラシックの傾向を持つプロジェクトを代表しており、クラシック楽器のために書かれ、リズムはありません。オリジナルのコンセプトを持ち、スコアが書かれ出版されたこの作品は、私に演奏者として介入し、優れた通訳とともに私の音楽を解釈する機会を提供してくれました。自分が貢献できたそれぞれの要素に対して満足感に満ちた仕事でした。

マッシミリアーノ・コクライト

アーティストの物語は、他のアーティストの目を通して何世紀にもわたって受け継がれます。
これが、ウンベルト・ファビのような声と身振りのアーティストの情熱的なビジョンから、3年前にカミーユ・クローデルを私に紹介した方法です。彼のイメージは私の中で成長し、やがて毎日の大切な存在になりました。

しかしその一方で、時間をかけて頭を高く上げ、甘い落ち着きのなさをすべて投影するこの誇り高く痛々しい表情をした、この強くて壊れやすい女性に恋に落ちないわけがありません。カミーユ・クローデルは、19 世紀後半の輝かしいパリの彫刻家でした。彼女はフランスの偉大な彫刻家オーギュスト・ロダンの弟子でした。会う前から、二人は物事や考え方に対する同じアプローチによって結びついていました。カミーユはロダンの助手となり、ロダンのために人体の一部、特に手と足のモデルを作り、自分の体を主人の視線にさらしてモデルのポーズをとりました。

彼らが恋に落ちるのは自然なことだった。芸術家同士、似た者同士、黄金を手にした二人の魂の間の愛。カミーユの目には、金はすぐに破れた夢、孤独、貧困、失望、迫害、狂気へと変わった。カミーユ・クローデルは、1913年に最愛の弟ポールの主導でヴィル・エヴラール精神病院に逮捕された。

私の話はここで終わります。

アレッシア・マルテジャーニ