VIVA SEVILLA! - Federico García Lorca

VIVA SEVILLA!  (CVLD226)

Auswahl und Arrangements von Federico Garcia Lorca
Klaviermusik von Isaac Albeniz, nach Gedichten von Gustavo A. Becquer 

Titel

01 - Anda Jaleo (F.G.Lorca), 2’24”
02 - Los cuatro melerose (F.G.Lorca), 1’48”
03 - Besa el aura…. (G.A.Becquer – I.Albeniz), 1’04”
04 - Las tres hojas (F.G.Lorca), 2’13”
05 - Los mozos de Monleón (F.G.Lorca), 6’26”
06 - Del salón en el ángulo..... (G.A.Becquer – I.Albeniz), 0’43”
07 - Las morillas de Jaén (F.G.Lorca), 2’28”
08 - Sevillanas del siglo XVIII (F.G.Lorca), 2’56”
09 - Me ha herido.... (G.A.Becquer – I.Albeniz), 1’05”
10 - El café de Chinitas (F.G.Lorca), 3’03”
11 - Nana de Sevilla (F.G.Lorca), 5’29”
12 - Cuando sobre el pecho inclinas.... (G.A.Becquer – I.Albeniz), 1’05”
13 - Los pelegrinitos (F.G.Lorca), 4’20”
14 - Zorongo (F.G.Lorca), 2’30”
15 - De dónde vengo?.... (G.A.Becquer – I.Albeniz), 1’28”
16 - Romance de Don Boyso (F.G.Lorca), 5’21”
17 - Los reyes de la baraja (F.G.Lorca), 1’54”
Gesamtzeit: 46’25”

24bit/96kHz Originalaufnahme im Papillons Studio, Padua, Italien, am 19. Februar 2001

Produktion: VELUT LUNA
Tonmeister: MARCO LINCETTO

Anmerkungen
Die wichtigste Tätigkeit im Leben von Federico García Lorca, abgesehen von der literarischen Tätigkeit, war die musikalische. Beide sind eng miteinander verbunden, so dass wir feststellen können, wie seine Poesie, ob lyrisch oder dramatisch, voller musikalischer Inspiration ist, nicht nur in den Themen und Ausdrucksformen, sondern auch in der Struktur, im Stil und in der hervorgerufenen Emotion.
Als Kind studierte er Musik, und es scheint, dass dies für eine gewisse Zeit seine wichtigste und frühste Berufung war. Während seiner Jugend kämpften Musik und Literatur um die Vorherrschaft, wobei letztere gewann.
Seine musikalische Berufung beschränkte sich zunehmend auf den Bereich der Folkmusik.
In Granada aufgewachsen, hatte er als Kind die Möglichkeit, in direktem Kontakt mit dem Land und der bäuerlichen Welt zu leben und ihre Lieder und Volkstänze kennenzulernen.
Was er in seiner Kindheit gelernt hat, stellt die tiefste und echteste Kenntnis der spanischen Volksmusik dar.
Er studierte die wichtigsten Liederbücher eingehend, insbesondere die von Felipe Pedrell und Barbieri, was ihm nicht nur die in der Tradition anderer Regionen Spaniens erhaltene Volksmusik, sondern auch die alte Musik, die aus mittelalterlichen und dem 16. und 17. Jahrhundert stammenden Manuskripten und Büchern transkribiert wurde (also zeitlich und räumlich weit entfernt), näherbrachte.
Für die Auswahl der Liederbücher stand ihm nur die melodische Musiknote zur Verfügung, ohne jegliche Begleitung, von Melodien, die er noch nie zuvor gehört hatte und an die er nicht gewöhnt war.
Da er in Andalusien lebte, hatte er nicht viele Gelegenheiten, die Lieder der kastilischen Bauern oder die Nordspaniens zu hören, und um ihre Musik kennenzulernen, musste er auf das Wissen von Amateuren und Folk-Experten aus diesen Gebieten zurückgreifen.
Doch sein großer musikalischer und populärer Instinkt half ihm, die Eigenschaften jedes einzelnen schnell zu erkennen. Er begleitete die Stücke mit seinen Arrangements, die trotz ihrer Einfachheit von großer Wirksamkeit waren, da es ihm gelang, die in jedem Lied implizite Harmonie und den Rhythmus zu enthüllen.
All dies zeigt, dass seine Arbeit im Bereich der Folkmusik nicht das systematische und methodische Werk eines Spezialisten war, sondern das eines Künstlers, der im Populären das Vergnügen suchte, eine andere Kunst voller Originalität, Perfektion und Schönheit zu entdecken und aufzuführen.

Antonio Domenighini wurde in Colonia, Uruguay, geboren und ist italienischer und uruguayischer Staatsbürger. Er studierte Musik an der Musikakademie Juan J. Castro in Buenos Aires, Argentinien.
Er schloss sein Studium als Chorleiter ab und studierte gleichzeitig als professioneller Sänger.
Während seiner Zeit in Italien, in Padua, war er Leiter eines Musikzentrums für Kinder.
Er war der Gründer des Bach Ensembles in Padua; derzeit lebt er in Montevideo, Uruguay, und ist Leiter des Nationalen Chores von Radio und Fernsehen Uruguays und Dozent für "Chorleitung" an der Universität der Republik.

Alberto Boischio schloss sein Studium am Konservatorium C. Pollini in Padua bei G. Di Toma mit Auszeichnung ab und besuchte Meisterkurse bei Gyorgy Sandor, Aquiles DelleVigne, Joaquin Achucarro, Piernarciso Masi, Dario de Rosa und wurde an der Internationalen Ecole de Piano in Lausanne unter der Leitung von Fausto Zadra aufgenommen, unter dessen Anleitung er sich in drei Jahren spezialisierte. Er gewann erste Preise bei nationalen und internationalen Musikwettbewerben und nahm regelmäßig an Konzertsaisons in Italien und im Ausland als Solist, Solist mit Orchester und insbesondere mit Kammerensembles teil. 1994 gewann er mit einem Klavierduo ein Stipendium an der Chigiana Academy im Kurs von Joaquin Achucarro, gewann den 2. Preis bei der "Città di Gussago" und den ersten Preis beim europäischen Klavierwettbewerb "Città di Moncalieri". Seit 1991 ist er im Duo mit dem Geiger Stefano Furini in verschiedenen Konzertsaisons in Italien und Europa aufgetreten und hat breite öffentliche und kritische Zustimmung erhalten und 1995 den ersten Preis beim Kammermusikwettbewerb "F. Schubert" in Ovada (To) gewonnen.
1996 gründete er mit Furini und dem Cellisten Jacopo Francini das Trio Rachmaninoff, das den ersten Preis beim internationalen Kammermusikwettbewerb "Città di Pinerolo" gewann. Regelmäßig in solistischer und kammermusikalischer Tätigkeit tätig, begann er im Jahr 2000 mit einem Konzert beim Meisterkurs in Riva del Garda eine Zusammenarbeit mit Domenico Nordio und Alessandro Carbonare, die 2001 mit einer wichtigen Plattenaufnahme endete. Im Februar 2003 nahm er die 24 Preludes op. 37 von Ferruccio Busoni und andere Raritäten als Erstaufführung auf,
veröffentlicht von der renommierten Fachzeitschrift CD Classics. Er nimmt für "Velut Luna Recording" als Solist und in Kammerensembles auf und erhält breite Zustimmung von nationaler und internationaler Fachpresse und Kritik (Fedeltà del Suono, CD Classics, Audio Revue, Suonare News).