Verfügbar in: CD, FILE HD 96kHz • 32bit

Titel

1- Mercy Mercy Mercy (J. Zawinul ); 06:45

2- Naima (J. Coltrane); 07:06

3- Arabesque (A. Jamal ); 14:08

4- Giants’ Melodies (Un poco Loco B. Powell – Evidence T. Monk ); 08:25

5- African Flower (D. Ellington); 07:51

6- Giants’ Conversation (A. Simone arrangements / Watch it H.Hancock ); 07:02

7- Remembering Sante’s Way (fantasy for solo piano by Bartokiana and Sweeten - S.Palumbo) 09:09

Besetzung

Antonio Simone | Klavier, Rhodes, Synthesizer
Angelo Verbena | Kontrabass
Marcello Spallucci | Schlagzeug, Tar

Credits

Produziert von Lorenzo Vella | BIRDBOX RECORDS
Aufgenommen in den Nightingale Studios, Palombara Sabina (RM)
Toningenieur für Aufnahme/Mixing/Mastering: Lorenzo Vella
Mastering-Ingenieur: Lorenzo Vella
Visuelles & Grafikdesign: Nerina Fernandez

Beschreibung

Das neue Album des Pianisten und Trioleaders ist eine Hommage an verschiedene Jazz-Pianisten und Komponisten, die Pioniere der verschiedenen Stile waren, die die Entwicklung des Genres geprägt haben. Es ist eine Feier des Jazz-Pianogenres, das eine breite Palette von Stilen und Möglichkeiten umfasst, die nur ein vielseitiges Instrument wie das Klavier bieten kann.

Das Projekt umfasst eine Reihe von Stücken, die hauptsächlich den kompositorischen Fortschritt betreffen, der darauf abzielt, die künstlerische Ader der Pianisten-Komponisten (von den 40er bis in die 60er Jahre und darüber hinaus) zu offenbaren, mit Ausnahme eines einzigen Stücks, "Naima" von J. Coltrane, das zum Saxophon-Giganten gehört, dem der Pianist, angesichts der Größe des Komponisten, eine Hommage widmen musste. In dem vorliegenden Album und in Bezug auf dieses letzte Stück wollte der Pianist die Unverzichtbarkeit eines solchen Künstlers hervorheben, der das Ende der Bebop-Periode und den Übergang zum Free Jazz markierte, sowie das Verdienst, seinen Kompositionen eine mystische Vision zu verleihen. Es ist kein Zufall, dass der Trioleader das Stück mit einem tiefen und kontemplativen Zusammenspiel zwischen Kontrabass und Rhodes-Klavier beginnt.

Die CD "To Giants" enthält das Klavier-Solo-Stück "Remembering Sante's Way", eine vom Pianisten improvisierte Fantasie, die einem herausragenden Pianisten der italienischen Jazzszene, Sante Palumbo, gewidmet ist. Das Stück soll den impressionistischen und jazzigen Klang des italienischen Pianisten heraufbeschwören. Sante Palumbo, ein großer Pianist und Komponist der 60er und 70er Jahre, kann zahlreiche Zusammenarbeiten mit den größten Namen der Geschichte vorweisen, darunter Astor Piazzolla und Ron Carter, und der junge Pianist und Protagonist dieses Albums ist ihm aus didaktischen und anderen Gründen sehr verbunden. Unter den Tracks derselben CD finden sich sowohl Stücke mit einem eher charakteristischen Mainstream-Sound als auch Stücke mit Neuinterpretationen einiger Themen in einer originelleren Version und mit einem New-Jazz-Sound.

Die Tracks, die B. Powell und T. Monk gewidmet sind, wie "Giants' Melodies" (ein Stück, das aus den Melodien von "Un poco Loco – Evidence" stammt, einschließlich einer kurzen Anspielung auf Bill Evans' "Very Early") oder "Mercy Mercy Mercy" von J. Zawinul, spiegeln das oben Genannte wider. Von besonderem Interesse ist der Track "Giants' Conversation", ein Medley berühmter Kompositionen, in dem man die großen Jazz-Pioniere hören kann, wie sie mit ihren eigenen Melodien und dem allmählichen Übergang zu einem anderen Sound miteinander kommunizieren. Darin sind Duke Ellington mit "Dancers in Love" (ein Stück im Stride-Piano-Charakter, 1944 komponiert als Hommage an Fats Waller), McCoy Tyner mit "Passion Dance" (ein 1967 aufgenommenes Stück im modal-quartalen Jazz-Genre), T. Monk mit "Well You Needn't" (ein berühmtes Bebop-Stück von 1944) und schließlich eine kurze Anspielung auf G. Gershwins "Rhapsody in Blue", D. Ellingtons "Rockin' Rhythm" sowie Zitate aus Sonny Rollins' "Blue Seven" und Mil Davis' "So What" zu hören. Der Endpunkt dieses Tracks "Intro" ist das Stück "Watch It" von H. Hancock, einem Künstler, der dem Trioleader sehr am Herzen liegt.

Das Album enthält zwei Hommage-Tracks an zwei Favoriten und Inspiratoren des Pianismus des Trioleaders: "African Flower" von D. Ellington (1962) in einem originellen Sound, der durch die Verwendung eines Perkussionsinstruments wie der Tar gekennzeichnet ist, und "Arabesque" von Ahmad Jamal (ein Pianist, der ihm sehr am Herzen liegt wegen der orchestralen Konzeption seines Pianismus und der Nutzung von Räumen). Ein Stück mit den expressiven und kreativen Eigenheiten des Pianisten.