THE ULTIMATE SOUND ON VINYL

• Verfügbar zum Verkauf: LP (Direct Metal Mastering)
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A SIDE – 19:15

• Sonate Nr. 1 in G-Dur BWV1001, für Solovioline, Adagio, 1:59

J. S. Bach - Barbara Broz, Geige

Magister Recording Area, Preganziol, 2009

• Fables Of Faubus, 1:49

C. Mingus – Salvatore Maiore, Kontrabass, Maria Vicentini, Bratsche

S. Giacomo Centro d’Arte, Albignasego, 2019

• Simple Symphony op. 4, Playful Pizzicato, 3:09

B. Britten – I Solisti dell’Olimpico, Giovanni Battista Rigon, Dirigent

Teatro Olimpico, Vicenza, 2003

• Adios Nonino, 3:15

A Piazzolla – Loredana Piluso, Klavier

Chiesa di S. Apollinare, Lonigo, 2018

• Sommernachtstraum op. 21, Ouvertüre, 3:43

F. Mendelssohn Bartholdy – Orchestra di Padova e del Veneto, Zsolt Hamar, Dirigent

Auditorium Pollini, Padua, 2007

• “Prologo, si può?” aus „Pagliacci“, 5:15

R. Leoncavallo – Orchestra U. Giordano, Gianna Fratta, Dirigent, Simone Piazzola, Bariton

Auditorium del Conservatorio U. Giordano, Foggia, 2006

 

B SIDE – 20:21

• At The Jazz Band Ball, 3:36

L. Shields – Storyville Jazz Band

Magister Recording Area, Preganziol, 2006

• Afro-Amero *, 4:51

P. Faini – Art Percussion Ensemble

Auditorium Pollini, Padua, 2011

• El Cumbanchero, 4:24

R. Hernandez – Latin Jazz Band

Teatro Pio X, Cartigliano, 2004

• The Nearness Of You, 3:25

H. Washington, H. Carmichael – Lucia Minetti, Pietro Ballestrero, Stefano Profeta

Magister Recording Area, Preganziol, 2017

• Polka Dots And Moonbeans, 4:03

J. Van Heusen, J. Burks – Massimo Salvagnini Quartett, Stefano Riva

Magister Recording Area, Preganziol, 2009

All original HD digital recordings and mix made by Marco Lincetto, except for * made by Matteo Costa. Analog remix e remastering made by Marco Lincetto at VLS Studio, Naquera (Spain) on April, 2, 2026. Graphics and Layout by L’Image, Padova. Cover photo by Marco Lincetto

Beschreibung:

Das Konzept dieses Projekts ist es, Ihr analoges System auf die Probe zu stellen, insbesondere die korrekte Kalibrierung und Abstimmung des Tonabnehmer-Tonarm-Plattenspieler-Systems zu überprüfen. Die kritischsten Parameter, auf die ich mich konzentriert habe und die daher die musikalischen Überprüfungstests darstellen, sind offensichtlich die dynamische Kapazität, verstanden sowohl als Makro- als auch als Mikrodynamik, die korrekte Rekonstruktion des Klangbildes, die Fähigkeit, die tiefsten Frequenzen des Klangspektrums wiederzugeben. Was die Klangtreue betrifft, habe ich, wie wir sehen werden, einen grundlegenden Test gewählt, um zu zeigen, dass die „Klangfarbe“ im absoluten Sinne einfach nicht existiert, da sie ausschließlich vom Kontext abhängt, in dem die Aufnahme gemacht wird.

Aber lassen Sie uns nun eine detaillierte Track-für-Track-Analyse vorschlagen

The concept of this Project is to put your analog system to the test, in particular to verify the correct calibration and tuning of the head-arm-turntable system. The most critical parameters towards which I have focused attention and therefore the verification musical tests are obviously the dynamic capacity, understood both as macro dynamic and micro dynamic, the correct reconstruction of the sound image, the ability to reproduce the lower frequencies of the sound spectrum. Regarding timbre fidelity, I have chosen, as we will see, a fundamental test to demonstrate how “timbre” in an absolute sense simply does not exist, depending exclusively on the context in which the recording is made.

But let's go and propose a detailed track-by-track analysis

A1

• Sonate Nr. 1 in G-Dur BWV1001, für Solovioline, Adagio, 1:59

J. S. Bach - Barbara Broz, Geige

Magister Recording Area, Preganziol, 2009

KLANGBILD und KLANGFARBE.

Dieser Track ist in drei kurze Fragmente von jeweils ca. 40 Sekunden ohne Unterbrechung unterteilt, die die Ausführung desselben Stückfragments in drei verschiedenen akustischen Situationen vorsehen. Insbesondere wird das erste Fragment im großen Raum des Studios aufgenommen, das die typische Akustik eines kleinen Auditoriums aufweist, wobei die Mikrofone 1 Meter vom Instrument entfernt positioniert sind: Was Sie hören sollten, ist ein präsenter, aber räumlicher, reicher und dreidimensionaler Klang. Beim zweiten Fragment ist das Instrument 6 Meter von den Mikrofonen entfernt positioniert: In diesem Fall sollten Sie den Klang deutlich nach hinten mittig hinter den Lautsprechern mit großer Tiefe hören, aber auch einen vageren und nuancierteren und weniger detaillierten Klang. Schließlich wird das dritte Fragment in einem kleinen Raum von 2x3x2.60 m. aufgenommen, der akustisch fast vollständig gedämpft ist, unter Verwendung derselben Mikrofone, die für die beiden anderen Aufnahmen verwendet wurden: Hier sollten Sie einen präsenten, aber raueren und teilweise scharfen Klang hören.

Dieser Test beweist endgültig, dass dasselbe Instrument, gespielt vom selben Musiker, aufgenommen mit demselben Aufnahmesystem, aber in drei verschiedenen Umgebungen, SEHR unterschiedliche Klangcharakteristiken aufweist, was zeigt, dass eine allgemeine „Klangfarbe der Violine“ im absoluten Sinne einfach nicht existiert.

SOUND AND TIMBRE IMAGE.

Dieser Track ist in drei kurze Fragmente von jeweils ca. 40 Sekunden unterteilt, ohne Unterbrechung, die die Aufführung desselben Stückfragments in drei verschiedenen akustischen Situationen beinhalten. Insbesondere das erste Fragment wurde im großen Raum des Studios aufgenommen, der über die typische Akustik eines kleinen Auditoriums verfügt, wobei die Mikrofone 1 Meter vom Instrument entfernt positioniert wurden: Was Sie hören werden, ist ein präsenter Klang, aber gesetzt, reich und dreidimensional. Beim zweiten Fragment ist das Instrument 6 Meter von den Mikrofonen entfernt positioniert: In diesem Fall werden Sie den Klang entschieden rückwärtig in der Mitte hinter den Lautsprechern mit großer Tiefe wahrnehmen, aber auch vager und nuancierter und weniger detailliert. Schließlich wird das dritte Fragment in einem kleinen Raum von 2x3x2,60 m aufgenommen, der fast vollständig schalltot gemacht wurde, wobei dieselben Mikrofone verwendet werden wie für die beiden anderen Aufnahmen: Hier werden Sie einen präsenten Klang hören, aber rauer und manchmal harsch.

Dieser Test zeigt definitiv, dass dasselbe Instrument, gespielt vom selben Musiker, mit demselben Aufnahmesystem aufgenommen, aber in drei verschiedenen Umgebungen, SEHR unterschiedliche Klangcharakteristiken aufweist, was beweist, dass ein allgemeines „Geigen-Timbre“ in absoluten Begriffen einfach nicht existiert.

A2

• Fables Of Faubus, 1:49

C. Mingus – Salvatore Maiore, Kontrabass, Maria Vicentini, Viola

S. Giacomo Centro d’Arte, Albignasego, 2019

TIEFE FREQUENZEN und KLANGBILD

Diese Aufnahme wurde mit der Drei-Mikrofon-Tonaufnahmetechnik, bekannt als DECCA TREE, erstellt.
Sie sollten den Kontrabass in der Mitte rechts, etwas mehr zur Mitte hin, und die Viola in der Mitte links, etwas mehr nach links, hören.

Tatsächlich dehnen sich die tiefsten Töne des Kontrabasses vor allem im unteren Spektrum recht weit über die gesamte Klangfront aus, sie müssen den Hörraum ausfüllen, wobei sie im ersten Teil Geschwindigkeit und Kontrolle beibehalten und sich dann in den letzten ca. 25 Sekunden des Stücks zu längeren und weicheren Klängen ausbreiten. Dies ist ein kritischer Track für das Lesesystem, daher sind etwaige Verzerrungen dem System zuzuschreiben. Der Track ist dazu gedacht, die Abtastfähigkeit des Tonabnehmers/Tonarms an ihre Grenzen zu bringen.

TIEFENFREQUENZEN und KLANGBILD

Diese Aufnahme wurde mit der Drei-Mikrofon-Tonaufnahmetechnik, bekannt als DECCA TREE, erstellt.

Sie werden den Kontrabass rechts mittig, etwas weiter zur Mitte, und die Bratsche links mittig, etwas weiter nach links, hören müssen.

Tatsächlich dehnen sich die tiefsten Töne des Kontrabasses, insbesondere im unteren Spektrum, ziemlich weit über die gesamte Klangfront aus; sie müssen den Hörraum ausfüllen, wobei sie im ersten Teil Geschwindigkeit und Kontrolle beibehalten und sich dann in den letzten etwa 25 Sekunden des Stücks zu längeren, sanfteren Klängen ausbreiten. Dies ist ein kritischer Track für das Wiedergabesystem; sollten Sie Verzerrungen hören, sind diese dem System zuzuschreiben. Der Track soll die Abtastfähigkeit des Tonabnehmers/Tonarms an seine Grenzen bringen.

A3

• Simple Symphony op. 4, Playful Pizzicato, 3:09

B. Britten – I Solisti dell’Olimpico, Giovanni Battista Rigon, Dirigent

Teatro Olimpico, Vicenza, 2003

MIKRO-DYNAMIK und GESCHWINDIGKEIT

Die Aufnahme wurde live im Teatro Olimpico in Vicenza mit meiner klassischen Stereokonfiguration erstellt, die auf zwei Mikrofonpaaren basiert, die mechanisch phasenweise aufeinander abgestimmt sind: ein A-B-Paar mit omnidirektionalen Mikrofonen und ein NOS-Paar mit Nierenmikrofonen. Das sehr berühmte und angenehme Stück sieht die gesamte Aufführung durch das Streichorchester im Pizzicato-Modus vor. Das Allegro sostenuto-Tempo erfordert eine extreme Geschwindigkeit der Pizzicati, die klar und deutlich wahrgenommen werden muss, auch wenn sie korrekt im Raum platziert ist, der über einen großzügigen natürlichen Nachhall verfügt. Sie sollten den klaren Anschlag des Pizzicatos hören, der dann ohne anomale Schwänze eines unnatürlichen Nachhalls abklingt. Auch hervorragend als Makro-Dynamiktest geeignet.

MIKRO-DYNAMIK

Die Aufnahme wurde live im Teatro Olimpico in Vicenza mit meiner klassischen Stereokonfiguration erstellt, die auf zwei Mikrofonpaaren basiert, die mechanisch phasenweise aufeinander abgestimmt sind: ein AB-Paar mit omnidirektionalen Mikrofonen und ein NOS-Paar mit Nierenmikrofonen. Das sehr berühmte und angenehme Stück sieht die gesamte Aufführung durch das Streichorchester im Pizzicato-Modus vor. Das Allegro sostenuto-Tempo erfordert eine extreme Geschwindigkeit der Pizzicati, die klar und deutlich wahrgenommen werden muss, auch wenn sie korrekt im Raum platziert ist, der über einen großzügigen natürlichen Nachhall verfügt. Sie sollten den klaren Anschlag des Pizzicatos hören, der dann ohne anomale Schwänze eines unnatürlichen Nachhalls abklingt. Auch hervorragend als dynamischer Makro-Test geeignet.

A4

• Adios Nonino, 3:15

A Piazzolla – Loredana Piluso, Klavier

Chiesa di S. Apollinare, Lonigo, 2018

KLAVIER (Makro- und Mikrodynamik und Spurtreue)

Dies ist zweifellos eine meiner besten Solo-Klavieraufnahmen, die je gemacht wurden. Aufgenommen mit 2 + 3 Mikrofonen, d.h. ein Haupt-Stereopaar 1,5 Meter vom Instrument entfernt, plus drei Mikrofone, ebenfalls omnidirektional, aber in einer Linie nahe am Resonanzboden des Klaviers positioniert, um Detailreichtum und Präzision des perkussiven Anschlags der Hämmer zu gewährleisten.

Das aufgenommene Klavier ist der größte existierende Flügel: 333 cm lang, etwa 650 Kilogramm schwer und vollständig von Hand in etwa einem Jahr gebaut, ist der Borgato Grand Prix 333 zweifellos der absolute König der Flügel. Besonders hervorzuheben ist die Tiefe und Kraft der tiefen Töne, die gleich zu Beginn des Stücks mit einem ausgesprochen beeindruckenden Eintauchen präsentiert werden. Somit ein weiterer sehr wichtiger dynamischer Test, aber auch ein Test für die Spurtreue des Systems.

KLAVIER (Makro- und Mikrodynamik und Spurtreue)

Dies ist zweifellos eine meiner besten Solo-Klavieraufnahmen, die je gemacht wurden. Aufgenommen mit 2 + 3 Mikrofonen, d.h. einem Haupt-Stereopaar, das 1,5 Meter vom Instrument entfernt positioniert ist, plus drei Mikrofonen, die ebenfalls omnidirektional sind, aber in einer Linie nahe am Resonanzboden des Klaviers positioniert sind, um Detailreichtum und Präzision des perkussiven Anschlags der Hämmer zu gewährleisten.

Das aufgenommene Klavier ist der größte existierende Flügel: 333 cm lang, etwa 650 Kilogramm schwer und vollständig von Hand in etwa einem Jahr gebaut, ist der Borgato Grand Prix 333 zweifellos der absolute König der Flügel. Insbesondere ist die Tiefe und Kraft der tiefen Töne hervorzuheben, die gleich zu Beginn des Stücks mit einem ausgesprochen beeindruckenden Einschlag erscheinen. Somit ein sehr wichtiger dynamischer Test, aber auch ein Test für die Spurtreue des Systems.

 

A5

• Mitternachtssommernachtstraum op. 21, Ouvertüre, 3:43

F. Mendelssohn Bartholdy – Orchestra di Padova e del Veneto, Zsolt Hamar, Dirigent

Auditorium Pollini, Padua, 2007

DYNAMIK

Live-Aufnahme mit einer Mischtechnik basierend auf 6 Mikrofonen: ein zentraler DECCA TREE, ergänzt durch ein Paar omnidirektionale Mikrofone, die in Linie mit dem Decca Tree und sehr weit rechts und links positioniert sind, und schließlich ein Akzentmikrofon für die Perkussion, um den richtigen Detailgrad und die Präzision des Anschlags zu gewährleisten.

Zu schätzen ist die dynamische Kapazität des Systems, d.h. nachdem ein geeignetes Volumen für das anfängliche Pianissimo gefunden wurde, die Haltekapazität des Systems bei Fortissimo-Spitzen zu überprüfen.

DYNAMIK

Live-Aufnahme mit einer Mischtechnik, basierend auf 6 Mikrofonen: ein zentraler DECCA TREE, ergänzt durch ein Paar omnidirektionale Mikrofone, die in Linie mit dem Decca Tree und sehr weit rechts und links positioniert sind, und schließlich ein Akzentmikrofon für die Perkussion, um den richtigen Detailgrad und die Präzision des Anschlags zu gewährleisten.

Zu schätzen ist die dynamische Kapazität des Systems, d.h. nachdem ein angemessenes Volumen für das anfängliche Pianissimo gefunden wurde, ist die Haltekapazität des Systems bei den Fortissimo-Spitzen zu überprüfen.

 

A6

• “Prolog, si può?” aus „Pagliacci“, 5:15

R. Leoncavallo – Orchestra U. Giordano, Gianna Fratta, Dirigentin, Simone Piazzola, Bariton

Auditorium des Conservatorio U. Giordano, Foggia, 2006

KLANGBILD und DYNAMIK und SPURTREUE

Die Aufnahme wurde im Auditorium des Konservatoriums von Foggia realisiert, wobei jedoch durch die Positionierung von Orchester und Solist die typische Situation des Opernhauses simuliert wurde, d.h. das Orchester vorgezogen, aber tiefer als der Solist (Effekt „Orchestergraben“) und der Solist physisch zurückversetzt, aber höher als das Orchester selbst. Der wahrzunehmende Klangeffekt ist ein weicher und diffuser Orchesterklang und die autoritäre, präsente Stimme des Baritons, in Abhängigkeit von der Projektionsfähigkeit des Klangs durch die lyrische Gesangseinstellung, und doch gleichzeitig in das Theaterambiente eingebettet.

Es handelt sich auch um einen anspruchsvollen dynamischen und Tracking-Test, da er bewusst in den Endrillen positioniert wurde, die bekanntermaßen kritisch für das Abspielen von dynamisch anspruchsvollen Programmen wie diesem sind.

KLANGBILD UND DYNAMIK UND SPURTREUE

Die Aufnahme wurde im Auditorium des Konservatoriums von Foggia erstellt, wobei jedoch durch die Positionierung von Orchester und Solist die typische Situation des Teatro Lirico simuliert wurde, d.h. das Orchester vorgeschoben, aber tiefer als der Solist (Effekt „Orchestergraben“) und genau der Solist physisch zurückversetzt, aber erhöht gegenüber dem Orchester selbst. Der wahrzunehmende Klangeffekt ist ein weicher und diffuser Orchesterklang und die Stimme des autoritären Baritons, präsent, abhängig von der Fähigkeit der lyrischen Gesangseinstellung, den Klang zu projizieren, und doch gleichzeitig in die Theaterumgebung eingebettet.

Es handelt sich auch um einen anspruchsvollen Dynamik- und Tracking-Test, da er bewusst in den Endrillen platziert wurde, die notorisch kritisch für die Wiedergabe dynamisch anspruchsvoller Programme wie dieses sind.

B1

• At The Jazz Band Ball, 3:36

L. Shields – Storyville Jazz Band

Magister Recording Area, Preganziol, 2006

KLANGDETAILS

Diese Aufnahme wurde als reiner Live-Studiomitschnitt in einem einzigen Take realisiert. Die kleine Dixieland-Gruppe war mit den Bläsern und dem Banjo ganz rechts im Halbkreis angeordnet, das Schlagzeug in der Mitte, etwas erhöht, direkt hinter der Gruppe. Wieder einmal ist dies ein nützlicher Test, um eine sehr ausgeprägte Dynamik zu beurteilen und die einzelnen Instrumente in dem Moment zu visualisieren, in dem sie sich als Solisten korrekt zwischen der linken und rechten Seite des Klangbildes abwechselnd präsentieren. Es ist aber auch sehr nützlich, um die Fähigkeit zur Rekonstruktion des Klangdetails zu testen, insbesondere während des Tuba-Solos. Sie sollten mehr oder weniger in der Mitte ein Art Zischen hören und es als das erkennen, was es ist, nämlich die offene Snare-Kordel des Schlagzeugs, die aus Sympathie mit den tiefen Frequenzen der Tuba mitschwingt. Schließlich ist es nützlich, den wichtigen dynamischen Unterschied zwischen der menschlichen Stimme, die zu Beginn des Stücks das Tempo angibt, und dem viel höheren Schalldruck der Instrumente zu beachten.

SOUND DETAIL

This recording was made in a very pure live studio and single take. The small Dixieland group was arranged with the horns, and the banjo on the far right, in a semicircle and the drums in the centre, slightly’ raised, immediately behind the group. Once again it is a useful test to evaluate a very marked dynamics, to visualize the individual instruments when they present themselves as soloists correctly located between the left and right of the sound image, in turn, but also very useful to test the ability to reconstruct the sound detail, in particular during the tuba solo, You'll have to hear a kind of sizzle more or less in the center and recognize it for what it is: the open drum snare cord, which vibrates sympathetically with the low frequencies of the tuba. Finally, it is useful to note the important dynamic difference between the human voice that gives the tempo at the beginning of the piece and the much greater sound pressure of the instruments.

B2

• Afro-Amero *, 4:51

P. Faini – Art Percussion Ensemble

Auditorium Pollini, Padova, 2011

DYNAMIK

Dies ist eines der beiden anspruchsvollsten Stücke in der Wiedergabe. Wir haben es hier mit einem reichhaltigen Schlagzeug-Ensemble zu tun, das eine vielfältige, explosive und definitive Auswahl an perkussiven Klängen bietet. Zunächst die beiden Harmonieinstrumente, d.h. das Marimba rechts und das Vibraphon links, und dann Schlagzeuge verschiedener Größen, eine mächtige große Trommel, Glocken und diverse kleine Perkussionsinstrumente, bieten ein sehr angenehmes, aber auch definitiv komplexes Klangbild für jedes Klangwiedergabesystem. Dynamik auf höchstmöglichem Niveau und gefährliche Fallstricke für die korrekte Nachführbarkeit Ihres Tonabnehmers – Tonarms – Plattenspieler-Systems.

DYNAMICS

This is one of the two most challenging songs to play. We are in the presence of a rich percussion ensemble that offers a diverse, disruptive and definitive sample of percussive sounds. First of all, the two harmonic instruments, the marimba on the right and the vibraphone on the left, and then drums of various sizes, a powerful bass drum, bells and various small percussion instruments, offer a very pleasant, but also definitively complex, sound fresco for any sound reproduction system. Dynamics at the highest possible levels and dangerous pitfalls for the correct traceability of your head – arm – turntable system.

B3

• El Cumbanchero, 4:24

R. Hernandez – Latin Jazz Band

Teatro Pio X, Cartigliano, 2004

DYNAMIK und DETAILS

Und dies ist das zweite anspruchsvollste Stück… Wieder eine großartige Dynamik, aber vor allem sehr nützlich, um die Auflösungsfähigkeit des Systems zu testen. Es handelt sich nämlich um eine große Big Band mit über 50 Mitgliedern, darunter eine sehr reiche Blechbläsersektion und typische Orchesterholzbläser und nicht zuletzt vier Perkussionisten, die verschiedene typische Perkussionsinstrumente spielen, von Schlagzeug über Congas bis hin zu Timbales. Die live im Studio in einem Theater aufgenommene Aufnahme basiert auf einem Paar omnidirektionaler Hauptmikrofone und vielen weiteren Akzentmikrofonen, die verwendet werden, um jedes einzelne Instrument im Ensemble hervorzuheben: daher ein reicher Umgebungsgeräusch, der nicht von einem sehr präzisen Detail jeder Sektion und jedes Solisten getrennt ist.

DYNAMICS and DETAIL

And this is the second most challenging piece… Still great dynamics, but above all very useful for testing the system's resolution capability. It is in fact a large big band of over 50 members, including a very rich brass section and typical orchestral woodwinds and last but not least four percussionists who play various typical percussion instruments, from drums to congas to timbales. The recording, made live in a studio inside a theater, features a shot based on a pair of main omnidirectional microphones and then many other accent microphobnia used to illuminate each individual instrument in the ensemble: therefore, a rich ambient sound not separated from a very precise detail of each section, each soloist.

B4

• The Nearness Of You, 3:25

H. Washington, H. Carmichael – Lucia Minetti, Pietro Ballestrero, Stefano Profeta

Magister Recording Area, Preganziol, 2017

WEIBLICHE STIMME

Die letzten beiden Stücke sind der menschlichen Stimme gewidmet. In diesem Fall ist die Stimme von Lucia Minetti, einer prächtigen Mezzosopranistin mit bernsteinfarbenen und eindrucksvollen Tönen, in ihrer Rundheit zu hören, die sich mit raffinierten Nuancen im Helldunkel vermischt, auf einem minimalen Begleitgewebe, das durch die klassische Gitarre und den Kontrabass gewährleistet wird. Live im Studio in rein analoger Domäne aufgenommen, kann sie als eine meiner fünf besten Aufnahmen aller Zeiten gelten.

FEMALE VOICE

The last two pieces are dedicated to the human voice. In this case, Lucia Minetti's voice, a splendid mezzo-soprano with amber and impressive tones, must be heard in its roundness, not separated by refined dark light nuances, on a minimal accompanying fabric guaranteed by the classical guitar and double bass. Live studio recording in an all-analog domain, it can be considered one of my top five recordings of all time.

B5

• Polka Dots And Moonbeans, 4:03

J. Van Heusen, J. Burks – Massimo Salvagnini Quartet, Stefano Riva

Magister Recording Area, Preganziol, 2009

MÄNNLICHE STIMME

Wir schließen mit der raffinierten und warmen Stimme von Stefano Riva ab, einem echten Crooner im Stil der großen amerikanischen Interpreten, von Frank Sinatra bis Nat King Cole, von Tony Bennet bis Kurt Elling. Der römische Sänger wird vom Massimo Salvagnini Quartett begleitet, in sanften und umhüllenden Tönen. Salvagnini selbst beschert uns am Ende ein spektakuläres Baritonsaxophon-Solo.

MALE VOICE

We conclude with the refined and warm voice of Stefano Riva, a true crooner in the style of great American performers, from Frank Sinatra to Nat King Cole, from Tony Bennet to Kurt Elling. The Roman singer is accompanied by Massimo Salvagnini's Quartet, in soft and enveloping tones. Salvagnini himself gives us a spectacular baritone saxophone solo at the end.