Sergej Rachmaninow: Études Tableaux - Edoardo Brotto

Sergej Rachmaninow - Études Tableaux (CVLD364)

Edoardo Brotto, Klavier

Verfügbar als: HD-Datei, CD

01 – Op.39 Nr.1 in c-Moll, Allegro agitato 3’09”
02 – Op.33 Nr.3 in c-Moll, Grave 4’46”
03 – Op.33 Nr.1 in f-Moll, Allegro ma non troppo 2’54”
04 – Op.33 Nr.2 in C-Dur, Allegro 2’31”
05 – Op. 39 Nr.5 in Es-Moll, Appassionato 5’14”
06 – Op.33 Nr.5 in Es-Moll, Non Allegro – Presto 1’35”
07 – Op.33 Nr.7 in g-Moll, Moderato 3’ 41”
08 – Op.33 Nr.4 in d-Moll, Moderato 2’54”
09 – Op.39 Nr.8 in d-Moll, Allegro Moderato 3’17”
10 – Op.39 Nr.2 in a-Moll, Lento Assai 6’45”
11 – Op.39 Nr.3 in fis-Moll, Allegro Molto 2’48”
12 – Op.39 Nr.6 in a-Moll, Allegro 2’26”

Gesamtspielzeit: 42’00”

88kHz / 24bit Original-Digitalaufnahme im Studio von M° Edoardo Brotto, Italien, am 1. und 20. Mai 2023.

Analoge Mischung und Mastering im Velut Luna Studio, Valencia, Spanien, am 26. August 2023.

M° Edoardo Brotto spielt seinen BECHSTEIN D282 CONCERT GRANDPIANO „ALBUS“, gestimmt und vorbereitet von Edoardo Brotto.

M° Edoardo Brotto wählte Sennheiser MKH 8020, Schoeps CMC6 Mk21, Millennia Media HV 3C und Rupert Neve 5211 Portico Designs Mikrofonvorverstärker.

Der Originalmaster wurde von M° Edoardo Brotto überwacht und persönlich genehmigt.

EINFÜHRUNG VON EDOARDO BROTTO

Die Études Tableaux, Meisterwerk-Miniaturen von außergewöhnlicher harmonischer Schönheit, Form, Satztechnik, Kompaktheit, von Bildern, die sie hervorrufen können, und… von außergewöhnlicher musikalischer und technischer Schwierigkeit. Ich möchte nichts hinzufügen, die Musik ist wunderbar beschreibend, und es ist richtig, dass der Zuhörer seine eigenen Welten schafft und die Bilder wahrnimmt, die jedes Stück malt.
Obwohl das Repertoire den Liebhabern bekannt ist, ist dies eine besondere Platte, und entgegen dem Standard erzähle ich sie Ihnen in der ersten Person.

Ich hatte nicht den Mut, die Études zu spielen, selbst als ich Vollzeitpianist war, obwohl ich die wichtigsten Werke Rachmaninows unter meinen Händen hatte, einschließlich seines großartigen dritten Konzertes. Stattdessen beschloss ich, sie zu studieren und aufzunehmen, als das Leben viel komplexer wurde; Ingenieur am Tag, Pianist in der Nacht. Ich will nicht lügen, indem ich sage, dass es einfach ist, die beiden Dinge zu vereinbaren, das ist es nicht. Aufnahmereif zu spielen ist an sich schon eine große Herausforderung; dazu noch eine komplexe tägliche Arbeit zu haben, macht alles außergewöhnlich anstrengend. Diese Zeilen dienen als Kontext für das grundlegende Konzept, das ich den Lesern dieser Worte vermitteln möchte: Es ist möglich, scheinbar unmögliche Ziele in einem bereits mehr als erfüllten Leben zu setzen und zu erreichen. Und ich sage das, weil es sich lohnt, egal wofür man sich entscheidet. Herausforderungen, ob gewonnen oder verloren, schenken uns wertvolle Lehren, zuerst über unser Ich, über unsere Grenzen, die sich pünktlich als falsch erweisen werden, und dann eine großartige Welle neuen, breit gefächerten Wissens. Was man braucht, ist eine gute Dosis eisernen Willens, eine Veranlagung, Anstrengungen, manchmal Leiden, zu widerstehen und sich nie vom primären Ziel ablenken zu lassen. Und noch etwas schreibe ich: Gib dich nie damit zufrieden, zu lernen, zu studieren, dich herauszufordern, dich zu verbessern. Denn Zufriedenheit ist der Tod des Begehrens.

Nun zu den Besonderheiten dieser Aufnahme: Zunächst einmal ist das für die Aufnahme verwendete Klavier mein persönliches Instrument: ein wunderbarer Bechstein D282, den ich Albus nenne. Ein lebenslanger Traum, der über zwanzig Jahre dauerte und nun Wirklichkeit wurde. Albus wurde mir diesen April (2023) direkt aus Berlin geliefert, und seine Einweihung war die Aufnahme dieser Platte. Die Vorbereitung und Stimmung des Klaviers für die Aufnahme habe ich persönlich vorgenommen.
Eine weitere Besonderheit ist, dass ich diese Platte selbst aufgenommen habe. Damit meine ich, dass ich die Arbeit des Sound- und Balance-Ingenieurs (Mikrofonpositionierung, Balance, akustische Behandlung und Aufnahme) persönlich durchgeführt habe. Ich hatte mir eine möglichst originalgetreue Wiedergabe des Instrumentenklangs vorgestellt, extrem detailliert und präzise, mit besonderem Augenmerk auf ein perfektes Klangbild. Die Wahl fiel zwangsläufig auf Elektronik von absoluter Exzellenz mit einer linearen Frequenzantwort und neutraler Klangfarbe: Sennheiser- und Schoeps-Mikrofone, omnidirektional und Sub-Nieren, für eine große Präsenz und kristallklare Sauberkeit, Millennia- und Rupert Neve-Vorverstärker, die die geringstmögliche Veränderung des nativen Signals garantierten, Signalkabel, die den genannten Komponenten ebenbürtig waren.
Auch dies ist das Ergebnis jahrelangen Studiums, Erfahrung und Fehlern; ein gebührender Dank geht an die wertvollen Lehren meines Produzenten Marco Lincetto, dem ich dann die fertigen Spuren überlassen habe. In die erfahrenen Hände von Marco habe ich die heikle Phase des Mixings und Masterings gelegt, streng analog, wie es mir gefällt. Das Ergebnis ist eine Aufnahme mit einem natürlichen Klang und großer Wirkung, die mit einer gut aufgebauten Anlage das Klavier in all seiner Pracht in Ihr Zuhause bringt.

Was die Auswahl der Stücke und ihre Reihenfolge angeht, so hatte ich diese exakte Abfolge schon lange intuitiv vor Augen. Es ist ein Weg von Klängen und Bildern, der sich in meinem Kopf genau so entwickelt hat, den ich besonders liebe und der daher keiner weiteren Erläuterung bedürfte. Dennoch möchte ich hinzufügen, dass ich als Mensch, der naturgemäß abstrakte Welten wahrnimmt und sich vorstellt, jenseits der Bilder, die diese Bilder-Stücke hervorrufen, ihre Reihenfolge, um es mit verständlichen Worten zu erklären, an eine wunderschöne Iteration von Sinusfunktionen in drei räumlichen und einer zeitlichen Dimension erinnert, übersetzbar in ein Blatt reinen Raums, das sich gewunden bewegt, einen manchmal umhüllt, Momente größten Impulses mit anderen tiefer Reflexion, manchmal bestürzt, aber in jedem Fall intim, abwechselt. Angesichts der vollständigen Aufnahme hat die Entnahme dieser zwölf Stücke in dieser exakten Reihenfolge nur jene Intuition bestätigt, die ich schon lange vorher hatte. Ich empfehle ein durchgängiges Hören, um das oben Geschriebene besser zu verstehen.

Rachmaninow und ich.
Man könnte das ganze Booklet diesem Thema widmen. Einfach gesagt, seine Musik ist meine musikalische Seelenverwandte. Ich habe die letzten fünfzehn Jahre dem Studium und dem Spielen seiner Werke gewidmet. Seine Sprache ist so sehr ein Teil von mir, dass ich ein ganzes Album (Within & Without – Homage to Rakhmaninov) aufgenommen habe, das eine Reihe meiner Originalkompositionen enthält, die dem großen Meister gewidmet sind. Mit diesem hier möchte ich ihm jedoch erneut huldigen, indem ich seine Musik spiele, um den 150. Geburtstag seiner Geburt zu feiern.