Papier-Maché - Federica Artuso

Saiten
Für die Aufnahme von „Al fin solos“ und „Adelita“ wurden verwendet: Rayon-Bässe / 2. und 3. Darmsaiten / 1. Nylgutsaiten. Für die Aufnahme des restlichen Repertoires wurden verwendet: Darmsaiten für die Höhen / Rayon für die Bässe

Der Papiermaché-Fall von Torres war ein einzigartiger Fall in der Geschichte des Instrumentenbaus nicht nur für Gitarre: Antonio de Torres (1817-1892), heute als der Stradivari der sechs Saiten angesehen, war der erste und, soweit bekannt, der einzige, der 1862 ein Exemplar eines Instruments aus Papiermaché baute. Diese Gitarre gibt, paradoxerweise, trotz ihrer scheinbaren Bescheidenheit, eine faszinierende, geheimnisvolle und einzigartige Klangwelt zurück. Da das Originalim Musikmuseum von Barcelona aufbewahrt, kann seine eigene Stimme nicht mehr ausdrücken, Das Album hat das Ziel, die besonderen klanglichen und akustischen Eigenschaften dieses interessanten Instruments durch die Verwendung von zwei inspirierten Kopien wiederzuentdecken und zum Leben zu erwecken.

Das Liutaio Fabio Zontini hat die Herausforderung angenommen, die von Torres gestellt wurde, und beschäftigt sich seit fast zwanzig Jahren mit dem Bau von Papiermaché-Kopien. Die beiden Exemplare, die Federica Artuso für die Aufnahme verwendet hat, wurden zwischen April und September 2023 hergestellt und wiegen beide (unglaublich) nur 995 Gramm. Sie sind außerdem mit Naturdarm-Saiten bespannt. Zontini hat somit eine Art Verbindung zum großen Torres hergestellt, indem er eine Art Experiment-Prototyp des andalusischen Geigenbauers erfasst hat und erfolgreich versucht hat, es in die heutige Zeit zu übertragen.

Das Papiermaché ist eine Art von lebendige Widersprüchlichkeit gerade wegen des Gegensatzes zwischen dem armen Material, aus dem sie gemacht ist, und dem künstlerisch überraschenden Klangresultat. Und inspiriert von diesem Gegensatz wurde ein emblematisches Programm dieses Paradoxons aufgenommen, das die Identität der Gitarre verkörpert, immer im Gleichgewicht zwischen der armen Seele, authentisch und populär auf der einen Seite und dem Olymp der ernsten Musik andererseits. Die hier aufgenommenen Musikstücke sind alle von Gitarristen-Komponisten die sind lebten zur Zeit der Pappgitarren oder die mit den Instrumenten von Torres zu tun hatten. Diese Gitarristen sind Teil jener Aufführungstradition und jener klanglichen Poesie, deren Symbol das Papiermaché ist. Einige der Stücke, obwohl sie von nicht-gitarristischen Komponisten geschrieben wurden, gehören zu dem Repertoire, in dem sich die sechs Saiten am meisten identifizieren.

Arcas und Parga* versuchten, die Gitarre zu einem ernsthaften Instrument zu erheben, ohne sich vollständig von den flamenco Erinnerungen zu emanzipieren. Ihr Stil passt perfekt zuarchaischer Essenzialität dem Klang von Papiermaché und ihre Musik, die stark im Volkston verwurzelt ist, führt uns allmählich zum bürgerlichen und salonhaften Stil von Garcia Tolsa* und von Tarrega, Schüler von Arcas. Ihre Musik ist nicht mehr nur für diejenigen, in deren Adern flamenco Blut fließt, oder für diejenigen, die die Oper als einzige ernste Musik betrachten. Es ist Musik, die Intellektuellen gefällt und, wenn sie einige Tänze zulässt, dann nur im Salon. Aus der Sicht der Musiker gelingt es Tarrega, im Gegensatz zu seinen Vorgängern, die expressiven Ausbrüche in völlig vollendete Formen zu verpacken.

Miguel Llobet, Schüler von Tarrega, ist vor allem als Komponist für seine gitarristische Version der bekannt Katalanische Volkslieder. Im Programmteil, der sie betrifft, wird auch ein Repertoire angeboten, dessen Autor sie nicht ist, das sie jedoch treu repräsentiert und in dem alle Neuheiten, die aus ihrem kreativen Schaffen hervorgehen, deutlich werden, die das Charakteristischste an der Gitarre hervorheben.

Maria Luisa Anido war Schülerin von Llobet und auch ihre Partnerin im Gitarrenduo. Die argentinische Musikerin war eine der letzten Gitarristen in den 50er Jahren, die Darmsaiten verwendete - die mittlerweile kaum noch erhältlich sind - und unter anderem, war Eigentümerin der Torres von Tarrega (1864, FE17). Anido ist das Symbol des Bildes der Gitarre als Trennlinie zwischen der Welt der Folkloremusik und der der klassischen Musik, eine Gegenüberstellung, die sich wahrscheinlich nie vollständig lösen wird. Das zeigen uns ihre unwiderstehlichen Transkriptionen großer Klassiker wie Bach, Mozart, Tschaikowsky und ihre südamerikanischen Stücke, die vor indigener Energie pulsieren.

• Die Stücke von Parga und Garcia Tolsa sind nicht in der Vinylversion enthalten.
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  EBENFALLS VERFÜGBAR IN:  LP 180gr. auf Top Clear Vinyl -  BUNDLE

88,2kHz / 24bit digitale Aufnahme gemacht im Magister Recording Area, Pereganziol (Italien) am 5., 6., 7., 8. Januar 2024. Analoge Mischung und Mastering gemacht im MLS Studio, Naquera (Spanien), am 5., 6. April 2024

Produktion: Marco Lincetto, Federica Artuso, Fabio Zontini
Produzent: Marco Lincetto
Aufnahme-, Misch- und Mastering-Techniker: Marco Lincetto
Musikproduzent auf der Bühne: Andrea Bissoli
Bearbeitung: Federica Artuso
Coverfoto: Diego Ferrini, Vicenza
Übersetzung ins Englische von Maria Michela Camerlengo
Design: L’Image