ORIGINAL DIXIE SONGBOOK – TIGER DIXIE BAND

ORIGINAL DIXIE SONGBOOK (CVLD251)

Künstler: TIGER DIXIE BAND

Titel

1. Original Dixieland One-Step (Original Dixieland Jass Band)
2. South (Bennie Moten)
3. China Boy (trad.)
4. Skeleton Jungle (Original Dixieland Jass Band)
5. Down by the Riverside (trad.)
6. Fidgety Feet (Original Dixieland Jass Band)
7. Moten Swing (Bennie Moten)
8. At the Jazz Band Ball (Original Dixieland Jass Band) **
9. Maple Leaf Rag (Scott Joplin)
10. Somebody Stole My Gal (Leo Wood)
11. Alabama Jubilee (George L. Cobb)
12. Davenport Blues (Bix Beiderbecke)
13. Sadie Green, The Vamp of New Orleans (trad.)
14. Tiger Rag (Original Dixieland Jass Band)
15. Bill Bailey (Hughie Cannon)
16. Ice Cream (trad.)
17. Amazing Grace (trad.) ***
18. When the Saints Go Marching In (trad.)

Paolo Trettel: Trompete

Stefano Menato: Klarinette

Fiorenzo Zeni: Tenorsaxophon

Luigi Grata: Posaune (Tuba bei Track 16)

Andrea Boschetti: Banjo – Gitarre

Renzo De Rossi: Klavier (Baritonsaxophon bei Track 17)

Giorgio Beberi: Basssaxophon

Claudio Ischia: Schlagzeug

Anmerkungen

Welche Bedeutung haben die in dieser Sammlung von der Tiger Dixie Band präsentierten Stücke heute? Es handelt sich um ein Repertoire aus den Anfängen des Jazz, das mittlerweile fast hundert Jahre alt ist, größtenteils im Süden der Vereinigten Staaten entstand und eine Musik darstellt, die aus der Begegnung verschiedener Kulturen, europäischer und afrikanischer, hervorgegangen ist.

Obwohl er immer noch seine Wurzeln in dieser Zeit hat, entwickelte der Jazz eine eigene originelle Physiognomie, die wir als authentisch amerikanisch bezeichnen können.

Als sie im letzten Jahrhundert nach Europa und insbesondere nach Paris kam, erregte sie das Interesse von Künstlern und Musikern wie Strawinsky, Ravel, Picasso, Matisse. Letzterer schuf sein prächtiges grafisches Album mit dem Titel Jazz, mit selten schönen Realisierungen, denen Überlegungen zu Kunst und kreativem Prozess hinzugefügt wurden, inspiriert von der neuen Musik aus Übersee. So schrieb Matisse in dem Album, inspiriert von der spontanen Beobachtung des Jazz: „Der Künstler muss all seine Energie, seine Aufrichtigkeit und größte Bescheidenheit einbringen, um Klischees in seiner Arbeit zu vermeiden.“

Warum diese Musik heute wieder aufleben lassen? Vielleicht, weil sie jene Frische, jene kommunikative Spannung bewahrt hat, auch wenn sie die Wahrnehmungsgewohnheiten nicht mehr so stark erschüttern kann wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Weil sie, trotz ihrer scheinbaren Einfachheit, Raffinesse und eine große Vielfalt an Klangfarben, Farben und Nuancen verbirgt. Viele Musiker, die heute einen innovativen Ansatz verfolgen, knüpfen intelligent an diese klanglichen Erfahrungen an, an die spontane Polyphonie, die von einigen Gelehrten treffend als Heterophonie bezeichnet wird, die die Haltung des einzelnen Solisten überwindet, um der kollektiven Improvisation wieder Kraft zu verleihen. Im Allgemeinen für den Impuls, den diese Musik noch immer zu entzünden vermag.

Die Tiger Dixie Band vereint herausragende Solisten aus dem Triveneto, die eine fast zwanzigjährige Geschichte haben, in der sie zeitweise einen futuristischen Ansatz verfolgten, mit Musikern wie Markus Stockhausen aufnahmen und eine zeitgenössische Sensibilität in ihre Aufführungen einfließen ließen. Gleichzeitig wollte die Band jedoch eine strenge Treue zum ursprünglichen Modell bewahren. Das Gleichgewicht zwischen diesen beiden Komponenten bereichert das Angebot und macht es genießbar und aktuell. Die Solisten haben diese Sprache in jahrelanger Praxis verinnerlicht und in ihre eigene zeitgenössische Sensibilität eingebettet, wodurch eine flüssige Interpretation entstand, reich an Nuancen und subtilem Humor.

Mit diesem Repertoire hat die Band dieses klassische Ursprungsrepertoire angegangen, sich philologisch an diese Kompositionen gehalten und ihnen neue Vitalität verliehen. Im Vordergrund steht die starke Interaktion zwischen den Blasinstrumenten in der Frontline: Trompete, Klarinette und Posaune, wie in der New Orleans-Tradition, ergänzt durch das Tenorsaxophon. In vielen Stücken hört man die perfekte Verteilung der Stimmen, die in spontanem Kontrapunkt vom ursprünglichen Original Dixieland One-Step bis zu China Boy, von Davenport Blues bis zu Bill Bailey behandelt werden, der mit köstlichem Sinn für Humor Stormy Weather und La vie en rose in sich birgt. Die gleiche Aufmerksamkeit zeigt sich in den Arrangements, die berühmte Stücke abdecken und die Praxis der Improvisation zu einer wertvollen Ressource machen.