Aufgenommen am 23. Mai 1986 im Teatro Donizetti, Bergamo; bi-mikrofonische Konfiguration mit Feldeffekt (Studio Fonè).

Recording Engineer: Giulio Cesare Ricci. 

Produktionsleiter: Giulio Cesare Ricci

NIKITA MAGALOFF Klavier

Geboren 1912 in Petrograd, begann er sein Studium in Finnland (wohin er mit seiner Familie nach der Revolution von 1917 geflohen war) unter der Leitung von Alexander Siloti, einem Schüler Liszts und Cousin und Lehrer Rachmaninows. Später zog er nach Paris und studierte bei Isidor Philipp, wo er im Alter von 17 Jahren mit einem Ersten Großen Preis abschloss. Bei dieser Gelegenheit sagte Maurice Ravel über ihn: „Ein großer Musiker ist geboren, wirklich außergewöhnlich“. Seine ersten internationalen Erfolge feierte er mit dem Geiger Joseph Szigeti, und nach der Unterbrechung durch die Kriegsjahre war er einer der ersten Künstler, der in Paris und dann 1947 in den Vereinigten Staaten konzertierte. Zahlreiche wichtige Ereignisse prägten seine Karriere, darunter die Uraufführung von Prokofjews „VII. Sonate“, die Aufführung von Strawinskys „Capriccio“ unter der Leitung des Komponisten, „Tourneen“ in Europa, den USA, Japan und Israel, häufige und regelmäßige Präsenz in den Jurys der renommiertesten internationalen Wettbewerbe (Leeds, Warschau, Brüssel, Luzern), da er auf die Entdeckung neuer Talente unter den jungen Generationen bedacht war. Er hat Musik von Liszt, Tschaikowsky, Weber, Strawinsky, Brahms, Granados und zuletzt für Philips das Gesamtwerk Chopins eingespielt, dessen Nikita Magaloff zu den unübertroffenen Interpreten gehört, und das er auch in Zyklen von fünf Rezitalen in allen wichtigen europäischen Städten präsentiert hat.

Franz Schubert (1797-1828) - Sonate in B-Dur D. 960. 

Die Sonate in B-Dur D. 960 ist die letzte und zweifellos wichtigste der Schubert-Sonaten. Aus dem erhaltenen Manuskript lässt sich das genaue Datum der Vollendung der Sonate ablesen: 26. September 1828. Weniger als zwei Monate später, am 19. September, beendete Schubert sein kurzes irdisches Dasein. Er beabsichtigte, diese seine letzten Schöpfungen dem berühmten Virtuosen J.N. Hummel zu widmen, doch als die Sonaten zehn Jahre später endlich das Licht der Welt erblickten, war auch Hummel bereits verstorben. So widmete Diabelli sie eigenmächtig Schumann, der den Verdienst hatte, stets an Schuberts Genie geglaubt und das Schicksal seiner Werke verfolgt zu haben (er war es übrigens, der das Manuskript der Sinfonie in C-Dur wiederentdeckte). Diese Sonate vereint die Schönheit des thematischen Materials mit einer wahrhaft überraschenden formalen Geschmeidigkeit. Der erste Satz mit seinem feierlichen Beginn ist einer der umfangreichsten und gelassensten, die Schubert geschrieben hat, und präsentiert sich ohne die starken Kontraste, die das Anfangsgedicht normalerweise kennzeichnen. Es ist hier angebracht festzuhalten, dass Schubert selbst in seinen besten Momenten eine weniger vielfältige Schreibweise als Beethoven verwendet; auch seine Aufmerksamkeit für die Sonatenform ist von geringerer "intellektueller Neugierde" geprägt. Doch Schubert gelingt es dennoch, originell zu sein. In diesem ersten Satz erzielt er beispielsweise faszinierende Effekte, indem er das Thema auf einem immer wieder wechselnden harmonischen Hintergrund präsentiert, mit tonalen und expressiven Nuancen von großer Wirksamkeit. Dieses Verfahren trägt nicht wesentlich zur Kompaktheit des Werkes bei, aber man muss erkennen, dass es eben ein typisch romantisches Symptom ist, die Aufmerksamkeit auf ein wunderschönes Detail zu lenken, anstatt sich global um die formale Organisation zu kümmern. Nach diesem weitläufigen und ausschweifenden Molto moderato-Satz, der von Pausen und Trillern im Bassbereich durchsetzt ist, die an ferne Trommelwirbel erinnern, entfaltet Schubert im folgenden Andante sostenuto seinen intensiven Lyrismus und bietet eine erweiterte und feierliche Version des Liedes "Ständchen", das einige Monate zuvor geschrieben wurde. Bemerkenswert ist die Ähnlichkeit des Motivs, das im Mittelteil erscheint, mit dem Anfangsthema der Sonate (Radcliffe) und, im ersten und dritten Teil, die Verwendung des Resonanzpedals und die Kreuzung der Hände, die es ermöglichen, gleichzeitig verschiedene Register und Klangfarben erklingen zu lassen: eine technisch äußerst reiche Lösung, deren Auswirkungen sich bis zu den Impressionisten erstrecken werden (Rattalino). Eine weitere Ableitung aus dem thematischen Material des ersten Satzes findet sich im Allegro vivace con delicatezza (dritter Satz), das sich in ein Scherzo mit schnellem und zartem Tanzcharakter und ein kompakteres Trio gliedert, das die Physiognomie einer reizvollen "Übung" mit synkopiertem Verlauf aufweist. Das Finale ist ein brillantes Rondo, in dem der energische Fluss des Diskurses periodisch durch einen einzelnen, gehaltenen G-Ton unterbrochen wird, der dem Hauptthema eine Art Bremse auferlegt. Kontrastierende Einschübe werden durch lyrische Intermezzi und dynamischere und stärkere Passagen im oberen Bereich des Instruments erzielt. Der Abschluss mit einem spritzigen Presto beendet diese höchst originelle letzte Schubertsche Schöpfung, die trotz der musikalischen Qualität des Materials, aus dem sie geformt ist, manchmal Vorbehalte und Missverständnisse hervorgerufen hat.

Anna Bergonzelli