MOZART KLAVIERSOLATEN - FERRATI

MOZART KLAVIERSOLOS (CVLD232)

Autor: W. A. MOZART
Ausführender: MASSIMILIANO FERRATI

Anmerkungen

Klassik. Originalkompositionen von W. A. Mozart. Massimiliano Ferrati Klavier.
24bit/48 kHz live im Studio aufgenommen, in der Villa S. Fermo, Lonigo, Italien, im Mai 2010.

Im reichen Panorama von Mozarts Sonatenwerk stechen die drei Sonaten, die auf dieser CD gespielt werden, obwohl sie chronologisch aufeinanderfolgen, durch ihre Originalität hervor und unterscheiden sich in Inhalt, Struktur und klanglicher Erfindungsgabe. Die 1778 in Paris komponierte Sonate K. 310 wird von Biographen oft mit der schwierigen Zeit nach dem Tod seiner Mutter in Verbindung gebracht. In einer Moll-Tonart geschrieben, was bei Mozart seltener ist, ist sie ein Emblem des tiefen und zutiefst persönlichen Dramas, das sowohl durch die emotionale Leere eines Verlustes als auch durch das Unbehagen einer mangelnden künstlerischen Anerkennung im Pariser Umfeld verursacht wurde. Die Verwendung ostinater rhythmischer Elemente, gepaart mit starken Dissonanzen, führt zu einer dramatischen Kulmination in der Entwicklung des ersten und zweiten Satzes und zeigt bereits ein Merkmal der romantischen Sonatenform. Auch der dritte Satz, in Rondoform, beharrt auf einem Thema, dessen melodische Linie, aufgeregt und keuchend, dazu neigt, sich in sich selbst zu verschließen, ohne Frieden zu finden. Einzige Oase ist der Mittelteil in A-Dur, wo eine einfache und evokative Melodie uns fast in eine glückliche Kindheit zurückzuführen scheint, ein Motiv, das vielleicht mit der Erinnerung an die Mutter verbunden ist.
Die 1783 vollendete Sonate K. 330 unterscheidet sich in Charakter und Positivität von der Sonate in a-Moll und gehört heute zu den am häufigsten gespielten Mozart-Sonaten in Konzertprogrammen. Mechanisch-ausführend einfach, aber in ihrer ästhetischen Darstellung alles andere als simpel, ist sie eine wahre Rarität, die vom Interpreten große Natürlichkeit in der Phrasierung und die Fähigkeit erfordert, seltene Momente tiefer Innigkeit zu erreichen, die den Hörer immer wieder überraschen und einen Blick in die Unendlichkeit suggerieren, wie im Mittelteil in f-Moll des Andante Cantabile. Vom sonnigen Charakter des ersten Satzes bis zum humorvollen und spöttischen Ton des dritten Satzes (beide in Sonatenform) schließt die K. 330 mit einer unerwarteten letzten Frage, die durch eine sehr kurze Fermate auf der sechsten Stufe unterstrichen wird, fast ein Moment des unerwarteten und ernsten Zweifels, der sich jedoch nach einer kurzen Pause mit Stolz jeder Anschein entledigt und mit den drei Schlussakkorden zum unbeschwerten und nun vollen Charakter einer unbändigen Freude zurückkehrt.
Die Sonate K. 331, zeitgleich mit der K. 330 entstanden, ist ein seltener Fall einer Sonate, die keinen Satz in Sonatenform enthält, ein Element, das dem Komponisten größere formale Freiheit ermöglicht. Die K. 331 beginnt tatsächlich mit einem Thema („Andante Grazioso“) und 6 Variationen. Das Thema suggeriert die Idee eines Wiegenlieds, dank seines wiegenden Charakters, der in den Variationen unvermeidliche Transformationen erfährt und Mozart erlaubt, viel mit klanglicher und farblicher Erfindung zu spielen: die Verwendung von gebundenen Oktaven in der dritten Variation in Moll, in der vierten Variation hebt die Überkreuzung der Hände den klanglichen Dialog zwischen Bass und der höchsten Stimme der Melodie hervor, der von der linken Hand geführt wird, während eine zentrale Zeichnung, die der rechten Hand anvertraut ist, als Bindeglied dient. Nur zwei Tempowechsel werden von Mozart angegeben: das Adagio in der fünften Variation und das Allegro in der sechsten. All dies, ohne jemals in Zersplitterung zu verfallen, sondern dem Interpreten die Möglichkeit zu bieten, eine einzige große Bewegung von weiten Proportionen, aber dennoch kompakt, zu schaffen. Zum zweiten Satz gelangt man ohne Traumata, abgesehen vom Formwechsel (Menuett und Trio): die Tonart bleibt dieselbe. Im Trio finden wir die Überkreuzung der beiden Hände wieder, fast um einen eleganten Wechsel zweier Charaktere auf der Bühne zu unterstreichen: einen weiblichen und einen männlichen. Der dritte Satz „Allegretto. Alla Turca“ ist sicherlich eines der populärsten Stücke des Klavierrepertoires. In Rondoform, in a-Moll, bietet er einen kontinuierlichen Wechsel zwischen Moll und Dur, einen Mittelteil in fis-Moll und eine abschließende Coda ebenfalls in A-Dur, fast um einen lückenlos strukturierten Verlauf zu krönen, wie ein großer Bogen aus einem einzigen Atemzug von der ersten bis zur letzten Note der Komposition. Es fehlt nicht an klanglichen Erfindungen, um den Einsatz von Perkussionen im Marsch zu simulieren, die zu Mozarts Zeiten mit einem entsprechend ausgestatteten Instrument dank eines zusätzlichen Pedals tatsächlich ausgelöst werden konnten.
Das Adagio in h-Moll K. 540 (Wien, 1788) gehört zu den tiefgründigsten und spirituellsten Werken des Salzburger Komponisten. Mozart verwendet die Sonatenform und eine rätselhafte Sprache, berührt entfernteste Tonarten, scharfe dynamische Kontraste, den Einsatz von Sforzati, Dissonanzen und chromatische Verläufe. Ein Gefühl existentieller Instabilität durchzieht die gesamte Komposition, und erst in der abschließenden Coda in H-Dur findet sich die Gelassenheit und die lang gesuchte endgültige Antwort auf die großen Fragen des Lebens.