MORS & VITA - BERTOGLIO

MORS & VITA (CVLD231)

Autor: M. P. MUSSORGSKIJ O. MESSIAEN
Künstler: CHIARA BERTOGLIO

Verfügbar in: HD-Datei, CD

Titel

01 - A night on the Bare Mountain
02 - Vingt Regards sur L'Enfant-Jésus: Regard du Père
03 - Vingt Regards sur L'Enfant-Jésus: Regard de l'étoile
04 - Vingt Regards sur L'Enfant-Jésus: Première Communion de la Vierge
05 - Pictures at an Exhibition: Promenade
06 - Pictures at an Exhibition: Gnomus
07 - Pictures at an Exhibition: Promenade
08 - Pictures at an Exhibition: Il vecchio castello
09 - Pictures at an Exhibition: Promenade
10 - Pictures at an Exhibition: Tuileries (Dispute d'enfants après jeux)
11 - Pictures at an Exhibition: Bydło
12 - Pictures at an Exhibition: Promenade
13 - Pictures at an Exhibition: Ballet of the unhatched chicks
14 - Pictures at an Exhibition: Samuel Goldenberg and Schmuÿle
15 - Pictures at an Exhibition: Promenade
16 - Pictures at an Exhibition: Limoges - Le marché
17 - Pictures at an Exhibition: Catacombae (Sepulcrum romanum)
18 - Pictures at an Exhibition: Cum mortuis in lingua mortua
19 - Pictures at an Exhibition: The Hut on Fowl's Legs (Baba Yaga)
20 - Pictures at an Exhibition: The Great Gate of Kiev

Anmerkungen

Originalkompositionen von M. P. Mussorgskij / N. A. Rimskij-Korsakov, O. Messiaen.
Chiara Bertoglio Grandpiano.
24bit/88.2 kHz Original Live-in-Studio-Aufnahme, im Velut Luna Studio, Preganziol, Italien, am 5./6. August 2012.

Messiaen und Mussorgskij: zwei Persönlichkeiten, zwei Stile, zwei völlig unterschiedliche Herangehensweisen an das Leben, den Glauben und die Musik. Der erste: ein französischer Komponist des zwanzigsten Jahrhunderts, mit einer musikalischen Sprache, in der sich Tonhöhen- und Rhythmusmodi, Vogelgesänge, indische Rhythmen, Kryptographien und Symbolismen, und sogar seltene serielle Passagen vermischen. Der zweite: einer der Großen Fünf, die Ende des neunzehnten Jahrhunderts eine authentisch russische Musik förderten; einer, dessen außergewöhnliches Talent nicht in die schulischen Schemata des Professionalismus gepresst wurde und die souveräne kreative Freiheit des „Dilettanten“ im besten Sinne des Wortes bewahrte. Der erste: ein gläubiger Katholik, der nie ein Geheimnis aus seinem Glauben machte und wie dieser sein gesamtes musikalisches Werk inspirierte. Der zweite: immer auf der Suche nach dem Unendlichen, ständig von Zweifeln geplagt, ständig unter dem furchtbaren Schatten des Todes, seiner wahren und einzigen Muse. Doch wie wir sehen (und hören) werden, haben diese beiden gegensätzlichen Persönlichkeiten viel gemeinsam, viel mehr, als man erwarten würde.
Es stimmt, dass Messiaen Mussorgskij sehr bewunderte und dass seine eigene Sprache der des russischen Komponisten verpflichtet ist. Die Vingt Regards sur l’Enfant Jésus sind zwanzig musikalische Betrachtungen des Jesuskindes. Es handelt sich dabei nicht, wie man sich vielleicht vorstellen mag, um süßliche Heiligenbildchen: Im Gegenteil, es sind Werke von großer theologischer und konzeptioneller Komplexität, die vor allem durch die präzise Symbolik der Leitmotive vermittelt wird. Darunter sind das „Gottes-Thema“ (eine Reihe von Akkorden, die dessen „Dreieinigkeit“ evoziert) zu nennen, das die Nummer 1, Regard du Père, vollständig prägt und in der Première Communion de la Vierge häufig wiederkehrt; und das „Thema des Sterns und des Kreuzes“, das das Geheimnis der Menschwerdung Christi mit dem seiner Passion verbindet (Nr. 2). In der Première Communion erforscht Messiaen die Beziehung zwischen der Jungfrau Maria und ihrem Kind während der neun Monate der Schwangerschaft, indem er die übernatürliche (und doch so natürliche) Gemeinschaft zwischen Mutter und Kind mit der im Gläubigen durch die Eucharistie herbeigeführten Gemeinschaft gleichsetzt.
Der Kontrast zwischen dieser intimen und heiligen Szene und der höllischen Nacht auf dem kahlen Berg könnte nicht größer sein. Mussorgskijs berühmtes sinfonisches Gedicht, hier in der faszinierenden Klaviertranskription von Konstantin Tschernow, schildert einen Hexensabbat zu Ehren von Tschernobog, dem „schwarzen Gott“ der slawischen Mythologie. Es handelt sich in Wirklichkeit um einen heidnischen Kult der Dunkelheit und des Bösen, mehr als nur ein einfaches magisches Fest: Für Mussorgskij besteht eine starke Verbindung zwischen Hexerei, Heidentum, Hölle und dem Bösen. Der Sabbat endet mit den ersten Glockenschlägen der Matutin am Johannisfest; jedoch erscheint dieser Schluss nicht als ein klarer Triumph des Guten über das Böse, sondern eher als ein Waffenstillstand zwischen zwei gleichermaßen starken Armeen.
Es ist daher bezeichnend, dass ein ähnlicher Ausgangspunkt Mussorgskij zu einem ganz anderen Schluss in den Bildern einer Ausstellung führt, einem Zyklus, der zum Gedenken an Viktor Hartmann, Mussorgskijs Malerfreund, der plötzlich in Anwesenheit des Komponisten starb, komponiert wurde. Wie bereits erwähnt, ist das Thema des Todes eine Konstante in Mussorgskijs Leben und Werk und wird hier natürlich besonders zentral. Die Bilder des ersten Teils, durchsetzt mit den Promenaden (musikalisches Symbol Mussorgskijs selbst und seiner emotionalen Reaktionen auf die Bilder), sind reizvolle und manchmal sehr tiefgründige Darstellungen: ein schrecklicher Gnom, die unmögliche Serenade des Dorftrottels an das schönste Mädchen (Das alte Schloss), der Streit der Kinder nach dem Spiel (Tuilerien), die schwere Last und der mühsame Fortschritt Polens zur Unabhängigkeit, symbolisiert durch den eines Ochsenkarrens im Schlamm (Bydło), der Ballet der noch nicht geschlüpften Küken und die Karikatur zweier Juden, eines Reichen und eines Bettlers (Samuel Goldenberg und Schmuyle). Im zweiten Teil jedoch entwirft Mussorgskij eine erstaunliche Reise durch die größten Fragen der Menschheit. Limoges stellt einen Markt dar, mit seinen tausend Klängen, Farben, Gerüchen: ein Symbol des Lebens, der Vitalität, der Begegnungen, über das wie ein Fallbeil der Tod in Catacombae hereinbricht (man denke an Hartmanns plötzlichen Tod). Mussorgskijs musikalisches Alter Ego, das Thema der Promenade, erklingt unter gespenstischen Tremoli, fast als Symbol für den Tod des Komponisten selbst. Baba-Jaga, eine schreckliche Hexe, ist auch hier ein Symbol des Bösen, der Hölle, der urzeitlichen Ängste des Menschen. Ihr scheinbarer Triumph wird jedoch von der Großen Pforte von Kiew hinweggefegt, unter der eine religiöse Prozession stattfindet: Wir hören den Klang der Glocken, der Orgel, der Priesterchöre; das Thema der Promenade, das in Catacombae als „tot“ dargestellt wurde, findet sich hier „auferstanden“. Es ist das Leben jenseits des Todes, die Möglichkeit, unsere Beziehungen zu denen, die wir geliebt haben, durch den Tod, jenseits des Todes und für immer aufrechtzuerhalten.
Chiara Bertoglio