Miroirs de la musique - Luca Chiandotto

Miroirs de la musique (CVLD344)

Luca Chiandotto, Klavier

Verfügbar in: HD-Datei, CD

Alexander Nikolajewitsch Skrjabin (1872 – 1915)
01 - Poème op. 72 Vers la flamme (1914)   5:36 
 
Maurice Ravel (1875 – 1937)
Miroirs (1905)   30:04
02 - Noctuelles  5:23
03 - Oiseaux tristes   4:33
04 - Une barque sur l’océan   7:05
05 - Alborada del gracioso   6:52
06 - La vallée des cloches   6:11
 
Samuel Barber (1910 – 1981)
Sonata in Es-Moll op. 26 (1949)  21:10
07 - Allegro energico   7:30
08 - Allegro vivace e leggero   2:26
09 - Adagio mesto   5:58
10 - Fuga: Allegro con spirito   5:16
 
Gesamtspielzeit: 56:56

24 bit / 88.2 kHz Originalaufnahme, aufgenommen in der Magister Recording Area, Preganziol (Italien), am 8., 9., 10. Oktober 2021
Luca spielt auf einem Steinway & Sons D274 Konzertflügel, gestimmt und vorbereitet von Silvano Zanta
 
Produktion: VELUT LUNA
Ausführender Produzent: Marco Lincetto
Aufnahme-, Misch- und Mastering-Ingenieur: Marco Lincetto
Musikproduzent und Schnitt: Mattia Zanatta
Design: L'Image
Foto: Photoservice Latisana

 
Mysterium, ein ambitioniertes Werk, das die revolutionäre Idee der synästhetischen Vereinigung der fünf Sinne in sich trägt. Seine Realisierung – am Fuße des Himalayas angesiedelt – erfordert ein großes Orchester, einen gemischten Chor, Tänzer, Räucherwerk und Lichteffekte. Das ultimative Ziel ist die spirituelle Evolution der Nutzer dieses immensen Werkes, im Einklang mit der spätnachromantischen Ästhetik. Skrjabin arbeitete jahrelang an diesem beispiellosen Projekt – obwohl er der Wagnerianischen Gesamtkunstwerk verschuldet ist –, das er mit seinem Tod unvollendet hinterließ. Und in diesem Kontext erblickt Vers la flamme das Licht der Welt, ein Poem, in dem die Stimme des Feuers die Hauptrolle spielt, vom Anfang, wo es unter der Glut glüht, unterirdisch und magmatisch, bis zum immer intensiveren und begehrteren Knistern, bis zum Finale, in dem es sich unkontrolliert ausbreitet und alles um sich herum verbrennt. Der ekstatische Abschluss ist im Skrjabinschen Stil gehalten und erinnert an das Gefühl der Befreiung, das der Komponist mit dem Mysterium ersehnt.
Das französische Gesicht und der Titel dieser Produktion, die sich auf das Klavierspiel des frühen 20. Jahrhunderts konzentriert, ist Ravels Suite Miroirs. Sie besteht aus fünf Episoden, von denen jede ein anderes Thema darstellt, das durch einen Spiegel betrachtet wird. Der Musiker ließ sich von einem Vers aus Shakespeares Julius Cäsar inspirieren: „Das Auge sieht sich selbst nur im Spiegel, durch andere Dinge.“
Barbers Sonate kann als „Kriegssonate“ bezeichnet werden, die nur vier Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs geschrieben wurde und sich durch explizite Gewalt auszeichnet, insbesondere in den Eröffnungs- und Schlusssätzen. Das Allegro energico zeichnet sich durch eine imperiale und willensstarke, fast bedrückende Aktion des ersten Themas aus, die dem passiven Klagen des zweiten entgegensteht. Schon im ersten Satz ist zu erkennen, wie die Sonate den klassischen formalen Modellen, in diesem Fall der Sonatenform, folgt. Das groteske Allegro vivace e leggero enthält Tanzfragmente, wahrscheinlich einen Walzer, die einen falsch unbeschwerten und sorglosen Charakter verleihen. Das expressive Herzstück der Sonate liegt im dritten Satz, dem Adagio mesto, das einen extrem gequälten und zerrissenen Gesang entwickelt; auf der zweiten Seite der Partitur können wir eine perfekte Nachahmung eines verzweifelten Weinens beobachten, das in einem Klimax mündet, der schrecklich von der Vernunft überwältigt wird. Zwischen den kleinen Non- und großen Septimenakkorden wird die endgültige Ruhe erreicht, ein unerwarteter H-Moll-Akkord, ein vorübergehender Frieden vor dem vierten Satz. Die abschließende vierstimmige Fuge ist in den Konzertsälen berühmt und verbindet das Drama der vorhergehenden Sätze mit sehr charakteristischen Gegentakt-Rhythmen und jazzartigen Harmonien. Überraschend ist die Unbeschwertheit der Divertissements im Mittelteil, noch mehr die Rückkehr zur Angst im Stretto-Finale, wo die mächtigen Bässe höllische Trommeln sind, die die Tragik besiegeln, die sich schon in den ersten Noten der Sonate offenbarte.