MILA, MILA DODEKA - Ensemble Terra D’Otranto

MILA, MILA DODEKA(CVLD341)

Il Tarantismo è Altrove (Der Tarantismus ist woanders)

1. Lamento Volksweise / Arr. D.Longo 1:41

2. Klafsete, Mane (Weinet, Mütter) Anonym, Grecìa Salentina * 0:38

3. S’è ver la tua partita G. Melcarne “Il Montesardo”, aus Op. XI, Neapel 1612 2:44

4. Zoì (Leben) Volksweise / Arr. L. Tarantino-R.Conte 2:11

5. Aria sopra il Fedele Volksweise / Improvisationen 2:13

6. Santu Paulu Traditionell aus Salento 0:55

7.Variazioni per tamburello Traditionell aus Salento 1:09

8. Pizzica “de core” (“aus dem Herzen”, Werbetanz) Traditionell aus Salento 3:47

9. La Vergine Maria Traditionell aus Salento 4:07

10. Battaglia di Tarantelle Improvisationen über Werke von F.Pico und Anonym (17. und 18. Jh.) 6:40

11. Nia nia nia- Traditionell aus der Grecìa Salentina 2:21

12. Rodrigo Martines Anonym Spanien 16. Jh. 2:09 „Über die Leiden der Liebe“

13. Improvisationen über einen Basso von N. Matteis (17. Jh.) 1:42

14. Tarantella G. Greco, Neapel 17. Jh. 2:01

15. Pizzica Traditionell aus Salento 1:52

16. Passacaglia Volksweise / Improvisationen 0:56

17. Antidotum Tarantula und Anonym 16. Jh., Volksweise / Improvisationen 2:36

18. Tarantella tonum phrygium Anonym 16. Jh., Volksweise 3:21

19. Mila, Mila Dodeka (Äpfel, Äpfel Zwölf) („moroloja“, Totenklage), Traditionell aus Salento 1:24

20. ‘Ntartieni, Biumbò Volksweise / Arr. L.Tarantino, D.Longo, A.C.Villani, M.Durante 5:44

Gesamtspielzeit 50:31

* Die ersten vier Strophen stammen aus einer Elegie in Terzinen, von etwa 200 Versen, die 1556 zum Tode eines Mädchens namens Katerini (Katharina) verfasst wurde.
 

ENSEMBLE TERRA D’OTRANTO

Doriano Longo Leitung; Violine R.Duke, London 1756 Viola da Braccio Anonym dt. Schule, Ende 18. Jh.

Anna Cinzia Villani Sologesang, Tamburello (Track 15)

Nadia Esposito Sprecherin, Gesang, Kastagnetten (Track 10)

Rosario Conte Spanische Gitarre P.Busato, Padua 1998 Kopie der franko-belgischen Schule, zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts) Theorbe (Track 3, 11, 12): Lourdes Maria Uncilla, El Escorial, Spanien, 2001

Luca Tarantino Spanische Gitarre L. Lovadina, Aralde (TV) 1987, Modell „Giustiniani“ 1681 von A.Stradivari Chitarra battente G.De Iaco, Dorfgasse, Schweiz, 1998

Pierluigi Ostuni Theorbe Lourdes Maria Uncilla, El Escorial, Spanien, 2001

Mauro Durante Rahmentrommeln (Track 10, 20); Kastagnetten (Track 12)

Roberto Chiga Rahmentrommeln (Track 7, 11, 12)

Pippo Ark” d’Ambrosio Perkussion

Gäste:

Franco Corlianò, Sprecher (Klafsete, Mane)

Gianni de Gennaro, Fidel (La Vergine Maria)

Nicola Nesta, Ud (La Vergine Maria und ‘Ntartieni)

Michele Visaggi, Cembalo (Sulle Pene d’Amore)

24 Bit 96 kHz Originalaufnahme in der Masseria Torcito – Cannole (Lecce) 2., 3. Oktober 2003

Produktion: Velut luna

Toningenieur Marco Lincetto

Aufnahmeleiter Gianni de Gennaro

Schnitt und Mastering Matteo Costa

Layout L'image

PR Francesco Pesavento

Ein besonderer Dank geht an:

Abele / Antonio Cassano Direktor des Provinzmuseums Lecce

Sandro Mele, Autor des Titelbildes

Franco Corlianò und Maria Roca Montinaro, Bewahrer der griechischen Sprache

Fernando de Lumè Präsident der Sozialgenossenschaft „La Sorgente“ von Masseria Torcito

„Mila, Mila Dòdeka…“ Zwölf Äpfel…“ Der Apfel ist, wie die Quitte und der Granatapfel, ein Symbol für Leben und Tod. Er ist mit dem Kult der Persephone verbunden, der Tochter der Demeter, Göttin der Fruchtbarkeit, die in der Blüte ihrer Jugend von Hades, dem Gott der Unterwelt, entführt wurde. Weil sie einen Granatapfelkern gegessen hatte, konnte Persephone nur für einen Teil des Jahres in die Welt der Lebenden zurückkehren. Indem sie sich zwischen Licht und Dunkelheit aufteilte, gab sie dem ewigen Kreislauf der Jahreszeiten ihren Ursprung. Eine hellenistische Religiosität, deren Mythen und Rituale im Salento des 17. Jahrhunderts noch lebendig sind, wie die hier gesammelten Wiegenlieder beweisen. Wiegenlieder, die auf Griechisch gesungen werden, der Sprache eines wandernden Volkes, deren Klänge vom Schmerz des Abschieds und den Ängsten der Reise durchdrungen sind. Eine Sprache, die im Salento, einem Land des Durchgangs, überlebt hat, zusammen mit anderen Mythen und Ritualen, die hier in einer Abfolge von Lebens- und Todesmomenten gesammelt werden. Leben und Tod gehen Hand in Hand, in einem Kontinuum zwischen dem, was das eine nimmt und dem anderen bietet. So geht es vom Totenklaglied zum Wiegenlied, vom frenetischen Tanz zum Klagen über den Tarantelbiss. Auf die gleiche Weise verwandelt sich ein Wiegenlied für den Tod eines Kindes in einen Kinderreim für ungeborene Kinder, die auf den Knien der Biumbòs der Großeltern geschaukelt und von der beruhigenden Stimme der Mütter begleitet werden. Im Schutz eines befestigten Bauernhofs, mit einer kleinen Kapelle am Rande eines Feldweges, der wie eine Kathedrale widerhallt, wurde gesammelt, was aus verstreuten Handlungen und momentanen Eingebungen entstand. Nach barocker Praxis und Volkstradition ist jede Aufführung eine eigene Geschichte; die Noten, wenn es welche gibt, sind vor allem Zeichen, Richtungen. Für den Rest existiert der Moment, in diesem Fall der der Aufnahme, wo man, anders als beim Konzert, vor allem auf sich selbst hört. In diesem Rahmen der Besinnung und ständigen Entdeckung wurden nach vier Jahrhunderten Stücke und Texte bekannter und unbekannter Autoren aus dem Salento und aus den Kulturen, die im 17. Jahrhundert noch im Salento präsent waren, wiederbelebt: Ihr Vermächtnis ist wie die zwölf Äpfel, die die Mutter ihrem toten Sohn als Wegzehrung gibt. Was wir uns wünschen, ist, es für die Nachkommenden zu bewahren… Ti tuso kosmo presta trapassei“… Denn diese Welt vergeht schnell!

Abele und Doriano Longo