MASSIMO GON SPIELT CHOPIN - Gon

MASSIMO GON SPIELT CHOPIN (CVLD271)

Autor: Chopin
Interpret: Massimo Gon

Verfügbar in: HD-Datei, CD

Titel

01 - Nocturne in C Minor op.48, n.1 - 6:28
02 - Fantasie-Impromptu in C Sharp Minor, op.66 - 5:21
03 - Impromptu in A Flat Major, op.29 - 4:08
04 - Impromptu in F Sharp Major, op.36 - 5:29
05 - Impromptu in G Flat Major, op.51 - 5:49
06 - Ballade n.1 in G Minor, op.23 - 8:44
07 - Ballade n.2 in F Major, op.38 - 7:46
08 - Ballade n.3 in A Flat Major, op.47 - 7:05
09 - Ballade n.4 in F Minor, op.52 - 11:23
10 - Polonaise in A Flat Major, "Heroic", op.53 - 7:24
Gesamtspielzeit: 69:41

Anmerkungen

Heute ermöglicht die große technologische Entwicklung die Produktion nahezu perfekter Alben, die frei von technischen Fehlern sind. Dieser wichtige Durchbruch bedeutet, dass Musiker auch dazu neigen, die Kälte technisch perfekter Interpretationen zu bevorzugen, die jedoch unweigerlich eine umfassendere und breitere Sichtweise der Komposition entbehren, die das eigentliche Wesen der musikalischen Botschaft des Autors darstellt.
Ein großer Ästhet und Kritiker, Walter Benjamin, beschränkt sich in seinem Werk „Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit“ darauf, den Verlust des „hic et nunc“ (Übers.: hier und jetzt) zu betonen, d.h. die Unvorhersehbarkeit der einmaligen Performance, mit all ihren unbekannten Aspekten, die uns aber direkt zum Kern der Kunst selbst führen.
Was Chopin betrifft, so war ich immer fasziniert und beeinflusst von den Aufnahmen des frühen 20. Jahrhunderts (Friedman, Hofmann, Moiseiwitsch und Cortot), die noch mit einer nahezu „handgemachten“ Aufnahmetechnik verbunden waren.
In diesen Darbietungen nimmt man deutlich das Gefühl der Unmittelbarkeit, der Dringlichkeit und der „Prekarität“ wahr, alles Ausdruck einer Realität, die an einen Augenblick gebunden ist und nicht darauf abzielt, Referenzstandards darzustellen.
Auf interpretativer Ebene äußert sich all dies in einer fortwährenden Überraschung, mit plötzlichen Bewegungen, Blitzen und Abstürzen, und mit einer besonderen Aufmerksamkeit für den Klang, der immer „sprechend“ ist und das schwer fassbare Geheimnis dieser Meisterwerke zu enthüllen vermag.
Ich habe versucht, den lyrischeren, intimeren und fesselnderen Aspekt zu bevorzugen, auch auf Kosten des kühneren und exquisit virtuosen Aspekts, der ebenfalls vorhanden ist, aber nicht das wichtigste Element darstellt.
Ich hoffe daher, dass diese CD dem Zuhörer den Reichtum an musikalischen Einsichten und kompositorischen Ideen sowie die Vielfalt der Stimmungen und Emotionen, mit denen diese Stücke ausgearbeitet sind, vermitteln kann.

MASSIMO GON
Massimo Gon begann im Alter von 5 Jahren mit dem Klavierspiel.
Er studierte an der Musikakademie "Giuseppe Tartini" in Triest bei Luciano Gante. Nach seinem Diplom, für das er eine besondere Erwähnung erhielt, studierte er kurz bei Vincenzo Vitale in Neapel und besuchte anschließend die Sommerkurse von Nikita Magaloff in Genf. Nach einer Reihe von erfolgreichen Auftritten bei nationalen und internationalen Wettbewerben (Premio Venezia, Cata Monti di Trieste, La Spezia, Osimo und Stresa und "Viotti") wurde er eingeladen, in einigen der wichtigsten italienischen Konzertsäle (Teatro alla Scala, Teatro Regio di Torino, La Fenice di Venezia, Filarmonica Romana, Teatro Verdi di Trieste, Teatro Massimo di Palermo), in verschiedenen europäischen Hauptstädten (Moskau, Sankt Petersburg, Budapest, Ljubljana, Brüssel), in den USA und in Südamerika aufzutreten. Er nahm an mehreren internationalen Festivals teil. Er hat für das Brüsseler Label Empire Master Sound aufgenommen und eine CD für Velut Luna mit dem vollständigen Zyklus der 12 großen Etüden von Liszt und für Rainbow Classic Records veröffentlicht.
Er ist Dozent an der Musikakademie „Giuseppe Tartini“ in Triest und wird regelmäßig eingeladen, Meisterkurse zu geben (Tschaikowsky-Musikakademie in Moskau und Liszt-Akademie in Budapest).