HELL UND DUNKEL - KUNST PERKUSSION ENSEMBLE

LIGHT AND DARK (CVLD196)

Autor: Massimo Malaguti, Massimo Pastore
Ausführender: ART PERCUSSION ENSEMBLE

Tracks --> ENTHÄLT 2 VERSCHIEDENE CDS

CD 1 - „Light“ Gesamtspielzeit 50:28
01 - Wind Sketch II 5:54
02 - Cadença para Berimbao 3:51
03 - Afro-amero 4:57
04 - Birdland 5:20
05 - Curupira 2:39
06 - Iara 3:31
07 - Saci Pererê 3:05
08 - Uirapurú 3:15
09 - Mula sem cabeça 3:09
10 - Why Not! 3:34
11 - Drum Concerto 11:06

CD 2 - „DARK“ Gesamtspielzeit 48:13
01 - PreludE from English Suite BWV 807 5:12
02 - Mimesis 8:15
03 - moderato 3:12
04 - slow 4:05
05 - moderato allegro 3:05
06 - Metal-mente 6:20
07 – Kecak 12:00
08 - Ionisation 6:00

Hinweise

Der Titel „LIGHT & DARK“ bezieht sich auf die Gegenüberstellung verschiedener Musikgenres zwischen „leicht und ernst“, ein vielgestaltiges abstraktes Perkussionsspiel zwischen Naturklängen, Tanz, Folklore, Legenden und den strengen Klangarchitekturen von J. S. Bach bis heute. Auf der CD „LIGHT“ kann man die „Scherze des Windes“ Wind Sketch II der Japanerin Keiko Abe genießen, die sich in ihrer Musik oft von Naturereignissen inspirieren lässt. Cadença per Berimbau von Ney Rosauro konzentriert sich auf das perkussive Saiteninstrument afrikanischen Ursprungs, das in Brasilien im akrobatischen Tanz Capoeira verwendet wird. Afro-Amero von Phil Faini zeichnet sich durch die tiefen Wurzeln in der Perkussion der 6/8-Rhythmen des afrikanischen Yoruba-Stammes aus. Es folgen die angenehmen Arrangements von Birdland von Joseph Zawinul, ehemals Weather Report, und von Why not! des virtuosen Pianisten puerto-ricanischer Herkunft Michael Camilo. Mit den Mitos Brasilerios von Ney Rosauro tauchen wir ein in die Mysterien und brasilianischen Legenden mit der Erzählung seiner bizarren Charaktere, dargestellt durch Rhythmen, Klänge und Instrumente, die so farbenfroh wie möglich sind. Zum Abschluss der CD ist das Jazz-Schlagzeugsolo zu hören, begleitet von einem kleinen Perkussionsorchester im Drum Concerto von John Beck. Auf der CD „DARK“ wird hingegen ein Programm mit ausgeprägt klassischem und zeitgenössischem Charakter präsentiert. Es beginnt mit der Klangarchitektur von J. S. Bach in diesem Präludium in der untypischen Version für zwei Marimbas; es geht weiter mit den räumlich durchdringenden Klangfarben von Klangröhren, Gläsern und Vibraphon in Mimesis, einem von Giovanni Bonato für das Ensemble komponierten Stück, und mit der einzigartigen Erfahrung von Lou Harrison, der 1942 die Bezüge zur javanischen Musik mit Klängen aus wiederverwendeten Objekten wie Raspeln, Bremsscheiben, Uhren- und LKW-Federn experimentiert... Es folgt: Metal-mente, ein serielles Stück für Vibraphon und nur metallische Perkussionsinstrumente, die auf kuriose, aber effektive Weise gerieben werden, Edoardo Gioachini und dem Ensemble gewidmet; Kecak „der Tanz der schwatzenden Affen“ des Japaners Akira Nishimura, inspiriert von einem der Dramen der Insel Bali und basierend auf vier Sequenzen, die sich wie ein rhythmischer Gürtel mit einem Paar Pauken und Vibraphon verflechten, die einen Dialog entwickeln, ähnlich dem indischen Raga. Es endet mit einer „Live“-Version von Ionisation von Edgard Varèse für dreizehn Ausführende, von Curt Sachs als „die größte rhythmische Inspiration, die je komponiert wurde“ bezeichnet, ein absolutes Meisterwerk, 1932 fertiggestellt, gekennzeichnet durch eine unaufhörliche Explosion von Fantasie und Klangkreativität innerhalb traditioneller Bauelemente.

Produktion: Conservatorio Statale di Musica „Cesare Pollini“ / Velut Luna
Ausführender Produzent: Marco Lincetto
Musikalischer Produzent: Massimo Pastore
Aufnahme-, Schnitt- & Mastering-Ingenieur: Matteo Costa
Design: l’image
Foto: Arrigo Axia
Marketing: Francesco Pesavento
Vertriebsleiter: Moreno Danieli & Patrizia Pagiaro
Pressereferentin: Emanuela Dalla Valle
Weltweite Kontakte: Cristiana Dalla Valle