JOSEPH BODIN DE BOISMORTIER, SONATEN FÜR FAGOTT UND CONTINUO OP. 50 & PIECES DE CLAVECIN - PAOLO TOGNON, PIETRO PASQUINI

JOSEPH BODIN DE BOISMORTIER, SONATEN FÜR FAGOTT UND CONTINUO OP. 50 & PIECES DE CLAVECIN (CVLD208)

Autor: JOSEPH BODIN DE BOISMORTIER
Ausführender: PAOLO TOGNON PIETRO PASQUINI

Titel

1 L’Imperièuse (troisièeme suite de pieces de clavecin) (1736) 3:03
Sonate Ia in e-Moll für Fagott und Basso Continuo op. 50 (1754)
2 Andante e Staccato 1:24
3 Allemanda (allegro) 2:26
4 Aria (affettuoso) 2:41
5 Gavotta (presto) 2:35
6 La Rustique (seconde suite de pieces de clavecin) 2:09
Sonate IIa in G-Dur für Fagott und Basso Continuo*
7 Largo 2:41
8 Allemanda (allegro) 2:44
9 Largo 1:24
10 Giga (staccato) 1:54
11 La Veloutèe (quatrième suite de pieces de clavecin) 1:54
Sonate IIIa in D-Dur für Fagott und Basso Continuo
12 Moderato 2:22
13 Corrente 2:24
14 Aria (affettuoso) 2:29
15 Minoetto 1:10
16 Variatione Ia 1:07
17 Variatione IIa 1:00
18 Variatione IIIa 0:57
19 Variatione Iva 1:12
20 La Serènissime (seconde suite de pieces de clavecin) 2:07
Sonate IVa in d-Moll für Fagott und Basso Continuo*
21 Andante 2:15
22 Allegro 2:29
23 Sarabanda 1:31
24 Giga 2:22
25 La Marguillièere (prèmiere suite de pieces de clavecin) 2:51
Sonate Va in c-Moll für Fagott und Basso Continuo*
26 Largo 2:16
27 Gavotta 1:35
28 Largo 0:47
29 Allegro 1:41
Gesamtzeit 57:45

Klassisch. Originalkompositionen von Joseph Bodin De Boismortier. Paolo Tognon Barockfagott, Pietro Pasquini Cembalo. 24bit/88.2kHz original aufgenommen, gemischt und gemastert in den Areamagister Studios, Preganziol, Italien, am 7., 8., 9. Dezember 2010.

Das Fagott wurde im Frankreich des 18. Jahrhunderts wegen seiner Ausdruckskraft vielseitig eingesetzt. Seine anfängliche bauliche Entwicklung ist wahrscheinlich Jean Hotteterre zu verdanken. Bereits 1674 wird das Fagott in einer Partitur von Lully erwähnt, und die ersten Zeugnisse eines Fagotts mit vier Klappen (später auch fünf) stammen von zwei Originalinstrumenten aus der Zeit zwischen ca. 1730 und 1750, dokumentiert von Instrumentenbauern wie Eisel, 1738, bis hin zur berühmten Abbildung in Diderots und D’Alemberts Encyclopédie von 1751. J.B. de Boismortier führte in Frankreich das dreiteilige Konzert italienischen Ursprungs ein, dessen Vorläufer Vivaldi und Albinoni waren. Er trug auch zur Verbesserung der Flötentechnik bei. Er begann sein Musikstudium unter der Leitung von Joseph Valette de Montigny im Jahr 1714. Zunächst arbeitete er in Metz, bevor er 1724 nach Paris zog, wo er bei seiner Ankunft 12 Triosonaten für 2 Flöten mit Basso Continuo, 12 Sonaten für 2 Flöten und 4 Kantaten veröffentlichte. Er schuf eine instrumentale Produktion von hoher Qualität, die den eleganten Geschmack der Aristokraten berücksichtigte. Er komponierte auch 3 Opern und verschiedene Kantaten. Seine Musik wurde von 1740 bis 1770 zu Weihnachten und am Heiligabend im Concert Spirituel gespielt. Als guter Kenner der tiefen Orchesterinstrumente wie Violoncello, Fagott, Gambe kam er Ende der 1720er Jahre mit der Welt des Violoncellos in Kontakt, als Jean Zewalt Triemer aus Weimar, wo er Mitglied des Hoforchesters war, zu ihm zum Studium reiste; er wanderte nach Paris aus und war zwischen 1726 und 1729 auch Schüler Boismortiers. Die Sammlung der fünf Sonaten op. 50 kann ausdrücklich von Violoncello, Fagott oder Gambe gespielt werden, gemäß der damals üblichen Drucktradition, die so eine größere Verbreitung und Interesse an den Kompositionen unter den Musikern der Zeit garantieren konnte. Die für diese Aufnahme verwendete Sammlung stammt aus der historischen Druckausgabe von 1735, die in der Bibliothèque National de France bzw. der British Library in London aufbewahrt wird. Die kompositorische Struktur der Sonaten verbindet geschickt die Abwechslung von langsamen und schnellen Sätzen im italienischen Stil, und es finden sich typische französische Tänze in allen Sonaten, wie Allemande, Gavotte, Gigue, Sarabande, Courante, Menuett. Interessant ist das Vorkommen des Affettuoso in der ersten und dritten Sonate, wo die Mischung aus Kantabilität und dem besonderen Timbre des Fagotts im Tenorregister, leicht melancholisch, die expressive Komponente hervorhebt. Boismortier ist ganz im Geiste der „Goutès Rèunis“, jener französischen Musikbewegung des 18. Jahrhunderts, die ein ideales musikalisches Zusammenspiel zwischen kantabler Melodie und italienischer Virtuosität mit der raffinierten französischen Ornamentik, typisch für die Comédie-Ballets, anstrebte. Das Fagott wird in all seinen Ressourcen erforscht und passt sich perfekt der Aufführung an. Zur Ergänzung der Aufnahme dienen einige kurze Pièces de Clavecin aus der Sammlung von vier Cembalo-Suiten von 1736. Es handelt sich um relativ kurze, geschlossene Stücke, die bereits in der vom Autor angebrachten Titulierung eine präzise Atmosphäre evozieren wollen: l’Impèrieuse, la Veloutèe, la Rustique oder eine Art implizite Hommage an eine Persönlichkeit: La Sèrenissime, la Marguillière. Oft findet sich in diesen Stücken die Kompositionsform des Rondeaus, das, abwechselnd mit dem Couplet, das Hören der Musik abwechslungsreicher gestaltet.