JOSEPH BODIN DE BOISMORTIER, SONATE FÜR FAGOTT UND BASSKONTINUO OP. 50 & STÜCKE FÜR CEMBAL - PAOLO TOGNON, PIETRO PASQUINI

JOSEPH BODIN DE BOISMORTIER, SONATE FÜR FAGOTT UND BASSO CONTINUO OP. 50 & STÜCKE FÜR CEMBAL (CVLD208)

Autor: JOSEPH BODIN DE BOISMORTIER
Interpreten: PAOLO TOGNON PIETRO PASQUINI

Tracks

1 L’Imperièuse (dritte Suite von Cembalostücken) (1736) 3:03
Sonate Ia in e-Moll für Fagott und Basso continuo op. 50 (1754)
2 Andante e Staccato 1:24
3 Allemanda (allegro) 2:26
4 Aria (affettuoso) 2:41
5 Gavotte (presto) 2:35
6 La Rustique (zweite Suite von Cembalostücken) 2:09
Sonate IIa in G-Dur für Fagott und Basso continuo*
7 Largo 2:41
8 Allemanda (allegro) 2:44
9 Largo 1:24
10 Giga (staccato) 1:54
11 La Veloutèe (vierte Suite von Cembalostücken) 1:54
Sonate IIIa in D-Dur für Fagott und Basso continuo
12 Moderato 2:22
13 Corrente 2:24
14 Aria (affettuoso) 2:29
15 Minoetto 1:10
16 Variatione Ia 1:07
17 Variatione IIa 1:00
18 Variatione IIIa 0:57
19 Variatione Iva 1:12
20 La Serènissime (zweite Suite von Cembalostücken) 2:07
Sonate IVa in d-Moll für Fagott und Basso continuo*
21 Andante 2:15
22 Allegro 2:29
23 Sarabande 1:31
24 Giga 2:22
25 La Marguillièere (erste Suite von Cembalostücken) 2:51
Sonate Va in c-Moll für Fagott und Basso continuo*
26 Largo 2:16
27 Gavotte 1:35
28 Largo 0:47
29 Allegro 1:41
Gesamtzeit 57:45

Klassische Musik. Originalkompositionen von Joseph Bodin De Boismortier. Paolo Tognon Barockfagott, Pietro Pasquini Cembalo. 24bit/88.2kHz original aufgenommen, gemischt und gemastert in den Areamagister Studios, Preganziol, Italien, am 7., 8., 9. Dezember 2010

Das Fagott wurde in Frankreich im 18. Jahrhundert aufgrund seiner Ausdruckskraft weit verbreitet. Wahrscheinlich ist Jean Hotteterre für seine anfängliche konstruktive Entwicklung verantwortlich. Bereits 1674 wird das Fagott in einer Partitur von Lully erwähnt, und die ersten Belege für ein Fagott mit vier Klappen (später auch fünf) stammen von zwei Originalinstrumenten, die zwischen 1730 und etwa 1750 datiert sind und von Herstellern wie Eisel, 1738, dokumentiert wurden, bis hin zur berühmten Illustration in der Encyclopédie von Diderot und D’Alembert von 1751. J.B. de Boismortier führte in Frankreich das dreiteilige Konzert italienischer Herkunft ein, dessen Vorläufer Vivaldi und Albinoni waren. Er trug auch zur Verbesserung der Flötentechnik bei. Er begann 1714 unter der Anleitung von Joseph Valette de Montigny mit dem Studium der Musik. Zunächst arbeitete er in Metz, bevor er 1724 nach Paris zog, wo er sofort 12 Triosonaten für 2 Flöten mit Basso continuo, 12 Sonaten für 2 Flöten und 4 Kantaten veröffentlichte. Er begann mit einer hochwertigen instrumentalen Produktion, die den eleganten Geschmack der Aristokraten bevorzugte. Außerdem komponierte er 3 Opern und verschiedene Kantaten. Seine Musik wurde an Weihnachten und Silvester im Concert Spirituel von 1740 bis 1770 gespielt. Als Kenner der tiefen Instrumente des Orchesters, wie Violoncello, Fagott, Viola da gamba, kam er gegen Ende der 20er Jahre mit der Welt des Violoncellos in Kontakt, als Jean Zewalt Triemer, ursprünglich aus Weimar, bei ihm studierte, wo er Mitglied des Hoforchesters war; er emigrierte nach Paris und war zwischen 1726 und 1729 auch Schüler von Boismortier. Die Sammlung der fünf Sonaten op. 50 kann ausdrücklich vom Violoncello, Fagott oder Viola da gamba gespielt werden, gemäß der etablierten Druckgewohnheit der Zeit, die eine größere Verbreitung und Interesse an den Kompositionen unter den Musikern der Zeit garantieren konnte. Die für diese Aufnahme verwendete Sammlung stammt aus der historischen Druckausgabe von 1735, die in der Bibliothèque National de France und der British Library in London aufbewahrt wird. Die kompositorische Struktur der Sonaten mischt geschickt die Abwechslung von langsamen und schnellen Bewegungen im italienischen Stil, und es sind typische französische Tänze in allen Sonaten vorhanden, wie: Allemanda, Gavotte, Giga, Sarabande, Corrente, Menuett. Interessant ist die Präsenz des affettuoso in der ersten und dritten Sonate, in der die Mischung aus dem Cantabile und dem charakteristischen Timbre des Fagott im tenoralen Register, das leicht melancholisch ist, die expressive Komponente verstärkt. Boismortier ist perfekt im Geist der „Goutès Rèunis“, also dieser französischen Musikbewegung des 18. Jahrhunderts, die eine ideale musikalische Verbindung zwischen melodiösem Gesang und dem typischen italienischen Virtuosentum mit der raffinierten französischen Ornamentik der comédie-ballet anstrebte. Das Fagott wird in all diesen Ressourcen erkundet und passt perfekt zur Ausführung. Zur Ergänzung der Aufnahme gibt es einige kurze pièces de clavecin, die aus der Sammlung von vier Suiten für Cembalo von 1736 stammen. Es handelt sich um relativ kurze geschlossene Stücke, die bereits in der Titelgebung des Autors eine präzise Atmosphäre hervorrufen wollen: l’Impèrieuse, la Veloutèe, la Rustique oder eine Art impliziten Hommage an eine Persönlichkeit: La Sèrenissime, la Marguillière. Oft ist in diesen Stücken die kompositorische Form des Rondeau vorhanden, die im Wechsel mit dem Couplets das Hören der Musik selbst abwechslungsreicher gestaltet.