Johann Sebastian Bach: Cello Suites For Harpsichord - Dario Carpanese

Johann Sebastian Bach - Cellosuiten für Cembalo (CVLD333)

Johann Sebastian Bach
CELLO SUITEN FÜR CEMBALO
 
Dario Carpanese, Cembalo und Transkription

Verfügbar in: HD-Datei, CD

Cello Suite Nr. 1 in G-Dur BWV 1007 (19:11)
01 - Prélude, 3:15 / 02 - Allemande, 5:35 / 03 - Courante, 2:27 / 04 - Sarabande, 2:32
05 - Menuet I & II, 3:52 / 06 - Gigue, 1:30

Cello Suite Nr. 2 in d-Moll BWV 1008 (21:05)
07 - Prélude, 4:08 / 08 - Allemande, 4:30 / 09 - Courante, 2:14 / 10 - Sarabande, 3:59
11 - Menuet I & II, 3:19 / 12 - Gigue, 2:55
Cello Suite Nr. 3 in C-Dur BWV 1009 (22:54)
13 - Prélude, 4:28 / 14 - Allemande, 5:07 / 15 - Courante, 3:04 / 16 - Sarabande, 3:18
17 - Bourrée I & II, 3:39 / 18 - Gigue, 3:18

Gesamtzeit: 63:15

176.4kHz / 24 Bit Originalaufnahme, entstanden im Studio Rosso, Trebaseleghe, Italien am 26. und 27. März 2021

Produktion: VELUT LUNA
Ausführender und Musikproduzent: Marco Lincetto
Aufnahme, Mix, Mastering und Schnitt: Marco Lincetto
Cover-Illustration: Giulia Pierobon
Foto: Nina Marranconi
Layout und Design: L'Image

Die Transkription ist eine kompositorische Praxis, die die Musikgeschichte seit mehreren Jahrhunderten begleitet. Während im 16. Jahrhundert die ersten Lautentabulaturen von Vokalwerken aufblühen, etabliert sie sich im 18. Jahrhundert als ein immer beliebteres und gefragteres Genre. Meister und Vorbild dieser Kunst ist zweifellos Johann Sebastian Bach (1685-1750), der der Transkription das gesamte Spektrum seines musikalischen Schaffens widmet. In den jungen Weimarer Jahren, um den Wünschen eines Hofes entgegenzukommen, der besonders vom italienischen Geschmack fasziniert war, transkribierte er zahlreiche Konzerte und schuf neue und sehr interessante Seiten des Tasteninstrumenten-Solismus. In Leipzig wurden verschiedene Violinkonzerte für das Cembalo umgeschrieben, wahrscheinlich um das Repertoire des Collegium Musicum zu erweitern, dessen künstlerische Leitung Bach innehatte. Ganze Kantaten änderten Text und Bestimmung in einer Übung höchster musikalischer Handwerkskunst, diktiert zwar durch aktuelle Bedürfnisse, aber mit einer Kunst und Meisterschaft ausgeführt, die diese Bearbeitungen als völlig neue Werke erscheinen lassen. Die sechs Suiten für Violoncello solo, die Hauptwerke dieser Aufnahme, fanden nie eine editorische Veröffentlichung in Form einer Transkription durch den Autor selbst, während die sechs Sonaten und Partiten für Violine solo, die als ihre Schwestern betrachtet werden können, von Bach selbst ausführlich bearbeitet und in verschiedenen Versionen umgewandelt wurden. Darüber hinaus wissen wir dank der Zeugenaussagen zweier Zeitgenossen Bachs, dass der Komponist selbst diese Stücke auf dem Cembalo und Clavichord spielte: Wenn der Organist Jacob Adlung (1699-1762) bei der Beschreibung der Sonaten und Partiten hervorhebt, dass sie "auch auf dem Cembalo gespielt werden können", versichert uns Johann Friedrich Agricola (1720-1774), dass "der Komponist selbst sie oft auf dem Clavichord spielte und die Harmonie hinzufügte, die er für notwendig hielt."
Die Praxis der Transkription erweist sich als ausgezeichneter und unübertroffener Schlüssel zum Verständnis des kompositorischen Denkens des Autors des transkribierten Werkes: Mehr als eine bloße Stilübung ist sie als eine wahre Kunst zu betrachten, die den Zugang zum Wesen des musikalischen Diskurses ermöglicht, indem sie sich von den gestischen Automatismen löst, die sich aus der Technik des eigenen Instruments ergeben. Eines der Bilder, das diese Art von Erfahrung am besten beschreiben kann, ist das, in die Werkstatt eines Handwerkers zu gehen, die technischen Geheimnisse des Handwerks zu beobachten und aufzunehmen, um dann gemeinsam an demselben Projekt zu arbeiten. Die Transkription bietet uns daher die Möglichkeit, aktiv mit den großen Meistern der Vergangenheit in Dialog zu treten und unsere Sensibilität und unser Denken über die Ästhetik einer bestimmten historischen Epoche zu verfeinern.
Anfänglich stellte mich die Bearbeitung eines der am häufigsten gespielten und geschätzten Meisterwerke von Bachs Gesamtwerk vor zahlreiche Fragen, die schrittweise durch eine angemessene analytische Vertiefung der von Bach selbst vorgenommenen Cembalotranskriptionen aus eigenen und fremden Kompositionen gelöst wurden. Entgegen der anfänglichen Erwartung war die größte Schwierigkeit nicht, aus dem Originalmaterial konkret etwas zu schaffen, sondern die Kraft zu finden, eine endgültige Version aus den zahlreichen interpretatorischen Möglichkeiten der Suiten selbst auszuwählen. Gelegentlich fand ich mich bei der Erstellung dieser Transkription vor Dutzenden von Alternativen für dieselbe musikalische Passage und musste jedes Mal wählen, ob ich die Kohärenz mit Bachs Tastenwerk, die absolute Treue zum Originalmaterial, die Übereinstimmung mit dem Klang der Cello-Version, die Bequemlichkeit der Hand, die stilistische Einheitlichkeit der Schreibweise für jeden einzelnen Tanz und andere Anforderungen, die spontan aus der Auseinandersetzung mit dieser speziellen Art der kompositorischen Praxis entstehen, betonen sollte. Abschließend lässt sich sagen, dass die während des Transkriptionsprozesses getroffenen Entscheidungen stets von der Notwendigkeit bestimmt waren, ein Ergebnis zu erzielen, das der Cembalokomposition des deutschen Komponisten so nahe wie möglich kommt, und jeglichen Versuch einer Modernisierung des transkribierten Werkes ablehnten.