FOUR STORIES

Roberto Gatto Quartett

Verfügbar in: SACD, DSD, Hi-Res Audio

Titelliste:

1. Kool Mary Lou Williams 6’11”
2. The Music Next Door Roberto Gatto 4’46”
3. Il valzer della fonderia Alessandro Presti 4’50”
4. Salon Malaga Matteo Bortone 5’45”
5. Four Stories Roberto Gatto 6’24”
6. Cherry Song Alessandro Presti 5’41”
7. Waver Alessandro Lanzoni 5’25”
8. Monaco-Palermo Alessandro Presti 5’36”
9. Victoria Regia Matteo Bortone 4’09”
10. Gardenia Gary Peacock 3’23”       

Hinweis

Roberto Gatto Quartett
Alessandro Presti Trompete
Matteo Bortone Kontrabass
Alessandro Lanzoni Klavier
Roberto Gatto Schlagzeug

Konzipiert, aufgenommen und produziert von Giulio Cesare Ricci
Keine Bearbeitung. Alle Tracks auf dieser Platte werden so gehört, wie sie gespielt wurden.

Dieses Album gehört zu den Aufnahmen, die Giulio Cesare im Rahmen der von ihm organisierten Konzerte des fonè Music Festivals Piaggio 2023 realisiert hat. Der gewählte Ort ist das Auditorium Piaggio im berühmten Museum von Pontedera, dem Geburtsort von Piaggio, wo das Unternehmen auch heute noch produziert. Die Protagonisten von FOUR STORIES sind 4 großartige Musiker mit einem außergewöhnlichen Leader, Roberto Gatto, dem größten italienischen Jazz-Schlagzeuger, begleitet von Alessandro Presti (Trompete), Matteo Bortone (Kontrabass) und Alessandro Lanzoni (Klavier). Roberto Gatto hat in ganz Europa und dem Rest der Welt mit seinen Gruppen und internationalen Künstlern gespielt. Die Gruppen, die seinen Namen tragen, zeichnen sich nicht nur durch eine interessante Klangforschung und eine tadellose Ausführungstechnik aus, sondern auch durch eine große Wärme, die typisch für die mediterrane Kultur ist. Dies macht Roberto Gatto zweifellos zu einem der interessantesten Schlagzeuger und Komponisten in Europa und der Welt. Viele der gespielten Stücke wurden von den Künstlern selbst komponiert: The Music next door von R. Gatto, Il valzer della fonderia von A. Presti, Waver von A. Lanzoni und Victoria Regia von M. Bortone. Das Album wird durch zwei sehr spezielle Stücke von Mary Lou Williams und Gary Peacock ergänzt. Für diese Aufnahme hat Giulio Cesare Ricci seine gesamte Ausrüstung mitgebracht, sowohl analog (Ampex ATR 102 Elektronenröhre Ampex Modell 351-1965, 2 Spuren, ½", 30ips, modifiziert von David Manley) als auch digital (Pyramix Recorder, dCS A/D- und D/A-Wandler). Bei den Mikrofonen verwendete er seine ursprüngliche Sammlung von Neumann U47, U48, M49 sowie den Mikrofonvorverstärker und die Signoricci-Kabel. Es werden Neumann-Röhrenmikrofonpaare von 1947 und 1949 (U47, U48 und M49) mit einem sehr natürlichen Klang verwendet, wobei bi-mikrofonische Feld-Effekt-Techniken zum Einsatz kommen. Diese Mikrofone haben eine wichtige Geschichte: Sie sind die Originalmikrofone, die unter anderem für die Aufnahmen der Beatles in den Abbey Road Studios und von RCA für die "Living Stereo"-Aufnahmen verwendet wurden. Der Klang, den Giulio Cesare Ricci mit diesen legendären Mikrofonen einfangen kann, entspricht perfekt seinem Klanggeschmack. Kein anderes Mikrofon hat einen so echten Klang und die Fähigkeit, alle Nuancen des Klangs und den gesamten Reichtum der Harmonien aufzuzeichnen. Die Einzigartigkeit dieser Mikrofone liegt in ihrer Fähigkeit, eine perfekte "Klangfotografie" zu erstellen und die Musik perfekt im für die Aufnahme gewählten Klangraum zu platzieren. Dies liegt daran, dass Giulio Cesare Ricci für jede Aufnahme zwei Master erstellt: einen analogen Master für Vinyl und einen digitalen DSD-Master für SuperAudioCD, wie in diesem Fall. Für diese SACD wurde das DSD-Format verwendet, auf Pyramix mit dCS A/D- und D/A-DSD-Wandlern. Von 1998 bis heute hat er in DSD 64 x 44,1 Bit mit Signoricci-Workstations (ehemals Philips) aufgenommen, die Pyramix-Programme, dCS 904 Analog/Digital-Wandler und dCS 954 Digital/Analog-Wandler verwenden, um die fonè SACD bestmöglich zu realisieren. Das Mastering der SACD erfolgte mit dem vollständig analogen und Röhren-Signoricci-System. Ein "State-of-the-Art"-System ohne Klangmanipulationen, Entzerrungen, Hall, Kompressionen und Erweiterungen... sondern natürlicher Klang und echte Klangfarbe, um die Akustik des Auditoriums des Piaggio Museums bestmöglich zur Geltung zu bringen. All dies, um Aufnahmen zu realisieren, die sich durch technologische Raffinesse auszeichnen und darauf abzielen, die ursprüngliche musikalische Atmosphäre wiederherzustellen. Auch für diese Aufnahme verwendete Ricci die "Feld-Effekt"-Aufnahmetechnik... all dies, um dem Zuhörer in seiner heimischen Hi-Fi-Anlage den Live-Effekt so wiederzugeben, als wäre er bei der Aufführung anwesend gewesen.