TRIOS FÜR FLÖTE, CELLO & KLAVIER - FortePiano Trio

FLÖTEN-, CELLO- UND KLAVIERTRIOS (CVLD242)

Autor: Mendelssohn, Weber, Martinu
Ausführende: FortePiano Trio (Leonora Armellini, Ludovico Armellini, Tommaso Benciolini)

Verfügbar als: HD-Datei, CD

Titel

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY
Trio in d-Moll op.49
01 - Molto Allegro Agitato
02 - Andante con moto, Tranquillo
03 - Scherzo, Leggiero e vivace
04 - Finale, Allegro assai appassionato

CARL MARIA VON WEBER
Trio in g-Moll op.63
05 - Allegro moderato
06 - Scherzo, Allegro vivace
07 - Andante espressivo
08 - Finale, Allegro

BOHUSLAV MARTINU
Trio für Flöte, Cello und Klavier
09 - Poco allegretto
10 - Adagio
11 - Andante, Allegro scherzando

Leonora Armellini, Klavier
Tommaso Benciolini, Flöte
Ludovico Armellini, Cello

24bit/88.2kHz Original Live-im-Studio-Aufnahme, Preganziol, 14. April 2013

Anmerkungen

FortePiano Trio
Bestehend aus Tommaso Benciolini (Flöte) und den Zwillingen Ludovico und Leonora Armellini (Cello bzw. Klavier) entstand das FortePiano Trio aus dem Wunsch heraus, die unterschiedlichen und vielseitigen Persönlichkeiten dreier Freunde in einem gemeinsamen musikalischen Projekt zu vereinen, mit dem Ziel, das Repertoire für diese ungewöhnliche Besetzung zu verbreiten und zu erweitern. Alle schlossen ihr Studium in sehr jungen Jahren mit Bestnoten und Auszeichnung ab und gewannen nationale und internationale Wettbewerbe. Sie perfektionierten sich bei großen Meistern wie Lilya Zilberstein, Pierre-Yves Artaud, Mario Caroli und Giovanni Sollima an einigen der renommiertesten Musikinstitutionen Europas, darunter die Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom, die Hochschule für Musik und Theater Hamburg, die Scuola Universitaria di Musica della Svizzera Italiana in Lugano, die Ecole Normale de Musique in Paris.
Das FortePiano Trio begann 2012 eine intensive Konzerttätigkeit, die es regelmäßig zu Auftritten in den wichtigsten italienischen Städten führt.
Die junge Formation engagiert sich auch für die Auftragskomposition und Verbreitung neuer Musik und ist Widmungsträger des „Trio in zwei Sätzen“ des Komponisten Simone Tonin und der „Merry Gentlemen Variations, Trio Fantasia on a Christmas Carol“ des Komponisten und Dirigenten Andrea Battistoni, wobei sie bei jedem Auftritt die Zustimmung von Publikum und Kritik erhält.

„Es ist das Meister-Trio der Gegenwart […] ein Meisterwerk, das nach vielen Jahren noch Enkel und Urenkel erfreuen wird.“ So stellte Robert Schumann 1840 das kurz zuvor von Breitkopf & Härtel veröffentlichte Trio in d-Moll op. 49 für Violine, Cello und Klavier von Felix Mendelssohn vor. Eine glückliche Schöpfung des „Mozart des 19. Jahrhunderts – schreibt Schumann weiter – des klarsten Musikers, der die Widersprüche der Epoche zuerst klar gesehen und versöhnt hat.“ Auch der englische Verleger J.J. Ever war bereit, auf die Popularität zu wetten, die das Werk mit seiner heiteren Diskursivität, der die eleganten Verzierungen des Klavierparts brillante Effekte hinzufügten, erlangen würde. Ever bat Mendelssohn um ein Arrangement des Trios, insbesondere des zweiten und dritten Satzes, mit Flöte anstelle der Violine, zur Veröffentlichung als Andante und Rondo (aus op. 49). Der Autor entschied sich schließlich, das gesamte Werk für Klavier, Flöte und Cello zu transkribieren, beschränkte sich jedoch nicht auf eine einfache Übertragung des Violinenparts. Bei der Anpassung des originalen Violinparts an die Flöte berücksichtigte Mendelssohn die unterschiedlichen Klangbesonderheiten des Blasinstruments und führte einige signifikante Varianten ein (Oktavtranspositionen, Änderungen der rhythmischen Figuren und kleinere Anpassungen), die eine echte Neukonzeption des Parts im Hinblick auf die veränderten Klanggleichgewichte zwischen den drei Instrumenten darstellten.

In einem 19. Jahrhundert, das Blasinstrumente, zumindest unter den größten musikalischen Persönlichkeiten, größtenteils nicht besonders schätzte, zeigte Carl Maria von Weber eine besondere Vorliebe für einige von ihnen; insbesondere Klarinette, Horn und Fagott, wegen ihrer evokativen Klänge, die so gut geeignet waren, die „übernatürliche Natur“ darzustellen, die seinen romantischen Melodramen zugrunde liegt (diesen drei Instrumenten widmete Weber unter anderem einige Konzerte). Auch die Flöte findet in mehreren Kammermusikwerken des Komponisten ihren Platz, von denen das bekannteste das Trio in g-Moll op. 63 für Flöte, Cello und Klavier ist, das zwischen 1818 und 1819 komponiert wurde.
Der liebenswürdige, gesprächige Charakter des Werkes zeigt sich bereits in der Ausgeglichenheit seiner formalen Anlage in vier Sätzen, die alle klassischen Modellen folgen, und in ihrem allgemeinen expressiven Gleichgewicht. Ohne auf einige lebhaftere romantische Farben in den Außensätzen zu verzichten, bleibt das Trio innerhalb eines Spektrums von „Affekten“, dessen Maßstab der unbeschwerte tänzerische Charakter des kurzen „Scherzos“ und die sanfte liedhafte Melodie des „Andante espressivo“ mit dem Titel Schäfers Klage bilden.

Schon als undiszipliniertes und rebellisches Wunderkind sowie begabter Geiger war der eingebürgerte amerikanische Böhme Bohuslav Martinu ein künstlerisch freier Geist, der jedoch die verschiedenen Richtungen der musikalischen und kulturellen Avantgarde des 20. Jahrhunderts aufmerksam verfolgte, die er während seines langen Aufenthalts in Paris (1928-1940) häufig frequentierte, bevor er 1953 in die Vereinigten Staaten übersiedelte und dort bis 1953 blieb. In seinem Werk räumt Martinu den Stimmungen der tschechischen Folklore Raum ein, insbesondere in der rhythmischen Komponente, die in seinen Werken stets stark hervortritt, geprägt von einer allgemeinen Atmosphäre der Gelassenheit und eklektischen Freude am Musizieren, die sich auch im Trio in F-Dur für Flöte, Cello und Klavier (1944) zeigt. Der leidenschaftslose und ironische, aber nicht provokative Aspekt seiner Kreativität ist in der motorischen Vitalität, in der sehr persönlichen Interpretation der tonalen Syntax und in der manchmal kapriziösen Veränderlichkeit der expressiven Stimmungen zu erkennen; stilistische Besonderheiten, die im Trio ihr disziplinierendes Element im klassizistischen Formalismus der Strukturen finden, denen der Komponist bewusst folgt, um seine zugrunde liegende lyrische und nostalgische Ader zu entfalten, die besonders im nachdenklichen zentralen „Adagio“ hervortritt. Der erste Satz, „Poco Allegretto“, und das Finale „Allegretto scherzando“ (verbunden mit dem Mittelsatz durch eine Kadenz, „Andante“, der Solo-Flöte) haben eine trockene Linearität der Schreibweise gemeinsam, in der die Lebhaftigkeit des rhythmischen Verlaufs und der enge Dialog zwischen den drei Instrumenten, die stets in perfektem Gleichgewicht zueinander stehen, voll zur Geltung kommen.
Marco Materassi

Musikproduzent: Leopoldo Armellini
Aufnahme, Mischung und Mastering: Marco Lincetto
Schnitt: Mattia Zanatta
Coverfoto von Marco Lincetto