Dieci Studi sul Trillo - SILVIO OMIZZOLO

Dieci Studi sul Trillo - SILVIO OMIZZOLO (CVLD380)

Giovanni Tirindelli, Klavier

HD REMASTERED VON ORIGINAL ANALOGBAND

Verfügbar in: HD-Datei, Gold-CD

Heft I 
01 - Mazurka: Moderatamente animato 2:44 
02 - Marcia Funebre: Molto lento 4:50
03 - Scherzo: Presto. Più tranquillo. Presto 8:09

Heft II
04 - Canzone senza parole: Non troppo lento 4:21
05 - Habanera: Lentamente 4:19
06 - Polacca: Moderato maestoso 5:43

Heft III
07 - Barcarola: Un poco sostenuto 6:24
08 - Minuetto: Moderato, Musetta: Più mosso. Moderato 5:06
09 - Marcetta: Allegro 3:02
10 - Toccata: Vivo (sonoro, con molto pedale, quasi campane) 6:01

Gesamtspielzeit: 50:46

48kHz / 20bit Originalaufnahme gemacht im Auditorium Pollini, Padova, im Oktober 1997
Analoges Remastering und 88.2kHz / 24bit AD Hochauflösende digitale Masteraufnahme gemacht im MLStudio, Naquera, Spanien, am 25. Mai 2024

Produktion: Marco Lincetto für Velut Luna Recording, Misch- und Mastering-Techniker: Marco Lincetto
Musikproduzent: Giovanni Tirindelli
Foto: Marco Lincetto
Design und Layout: L'Image

Dieci Studi sul Trillo
Silvio Omizzolo wurde 1905 in Padova geboren. Er war ab 1923 Schüler von Renzo Lorenzoni und schloss 1927 am Konservatorium von Mailand ab. In der Zwischenzeit erwarb er das klassische Abitur, um dann an der Universität Ferrara Rechtswissenschaften zu studieren.
In der Komposition war er praktisch autodidaktisch, obwohl er von den Ermutigungen und wertvollen Ratschlägen von Almerigo Girotto profitierte. Seine ersten Klavierwerke stammen aus dem Jahr 1928, gefolgt von zahlreichen Kompositionen sowohl für dasselbe Instrument als auch für verschiedene Vokal- und Instrumentalensembles. 1943 erhielt er den ersten Preis beim Wettbewerb des Musikverbandes, gefolgt von zahlreichen wichtigen Auszeichnungen, darunter einen dritten Preis beim internationalen Wettbewerb „Regina Elisabetta“ in Brüssel (1969) mit dem Klavierkonzert, das einzige italienische Werk, das aus 200 Teilnehmern ausgewählt wurde. Viele seiner Kompositionen wurden öffentlich aufgeführt und von der RAI übertragen.
Neben seiner Tätigkeit als Komponist hatte er eine reiche Konzerttätigkeit sowohl als Solist als auch in Kammermusikformationen.
Von 1933 bis 1974 war er Professor für Hauptklavier am Konservatorium Pollini in Padova, damals eine gleichgestellte Musikschule: Von 1966 bis 1971 war er Direktor derselben Institution und trug entscheidend zu ihrer Umwandlung in ein staatliches Konservatorium bei. Er starb 1991 im Alter von 85 Jahren.
Zu seinen „10 Studien über den Trillo“, aus denen die Auswahl für diese Sammlung stammt, schrieb Silvio Omizzolo: „Ich habe die Studien geschrieben, weil ein solches Werk fehlte, aber wie gewohnt wollte ich ihnen nicht zu viel Bedeutung beimessen. Der Titel ist schwach, schlampig. Ich hätte sie Konzertstudien nennen können, wie sie in Wirklichkeit sind.“

Die Analyse und Erinnerung von Wolfango Dalla Vecchia
Nach den ersten Klavierkompositionen (Elegia, Sogno, Fantasmi, Preludio e Fuga), die zwischen 1928 und 1929 erschienen, zeigt sich die Persönlichkeit von Silvio Omizzolo in vollem Umfang in den sehr ehrgeizigen und prestigeträchtigen Dieci Studi sul Trillo, die 1936 komponiert und 1939 von Ricordi veröffentlicht wurden und 1940 erstmals von Carlo Vidusso in Mailand aufgeführt wurden.
In ihrem eklektischen Klavierspiel bilden diese zehn Studien ein einzigartiges Werk, das sich deutlich von einer Vielzahl ähnlicher Klavierwerke abhebt, durch die solide Architektur des Ganzen, die sich keiner inspirativen Zufälligkeit hingibt, sondern mit Strenge ein präzises Design abschließt, in dem das didaktische Ziel den Vorwand für die Schaffung einer Suite traditioneller Klavierformen liefert, in der der Trillo in all seinen Varianten nicht als dekoratives oder sekundäres Element, sondern als grundlegendes semantisches Element von Bedeutung ist, das verschiedene lyrische Zustände hervorruft. Die Themen folgen reich an Schwung und stets variabel; aber der deus-ex-machina jeder Emotion ist immer dieser wechselnde und unaufhörliche Trillo, von seinem leisen und maßvollen Auftreten in der einleitenden Mazurka, zu den düsteren Trommelschlägen der Marcia funebre, zu den zarten Murmeln der Canzone senza parole, zu den humorvollen Ausbrüchen der Marcetta, zu den brillanten Trills der Polacca, zu den komplexen der Barcarola und des Minuetto, zu den multiplen, schwierigen und erstaunlichen der finalen Toccata.

Eine historische und technische Anmerkung von Marco Lincetto
Diese Platte habe ich im mittlerweile fernen Oktober 1997 aufgenommen und kurz darauf im Dezember desselben Jahres mit meinem Label VELUT LUNA veröffentlicht, das damals gerade erst seine ersten Schritte machte (die erste Ausgabe von '97 trug die Katalognummer CVLD009, während diese von heute die Nummer CVLD380 hat...). Es handelt sich ohne Zweifel um eine der wichtigsten Platten, die ich je aufgenommen und produziert habe, vor allem weil Giovanni Tirindelli und ich die letzten Glieder dieser königlichen künstlerischen Abstammung darstellen, die von Silvio Omizzolo ausgeht, von dem Giovanni einer der letzten Schüler war, und die mit meinem Vater Adriano Lincetto fortgesetzt wird, der ebenfalls Schüler von Omizzolo war und kurioserweise 1936 geboren wurde, also im Jahr der Komposition dieser Dieci Studi, von denen er einer der drei großen Interpreten werden wird, zusammen mit Carlo Vidusso und Franco Angeleri, bis zur Aufführung von Giovanni. Während meiner gesamten Kindheit und Jugend habe ich mit den langen Übungsstunden dieser Partitur meines Vaters gelebt, in Vorbereitung auf seine vielen Konzerte, in denen er sie aufführte und die er dann als letzte Stücke (Mazurka, Marcia Funebre und Toccata) seines letzten öffentlichen Konzerts im Oktober 1979 spielte, mit Silvio Omizzolo in der ersten Reihe. Es sind Momente des Lebens in der Musik und für die Musik, die ich, Giovanni und wenige andere hautnah erlebt haben, und aus denen wir geschöpft haben und die wir heute an die Nachwelt weitergeben können. Daher stellt diese erste absolute Aufnahme der Studien von Omizzolo meiner Meinung nach eine Art Grabstein für jede andere Interpretation oder Aufnahme dar, die von dieser hypnotischen, einzigartigen und grundlegenden Komposition der Klavierliteratur aller Zeiten vorgeschlagen werden könnte. Aus technischer Sicht handelt es sich um eine sehr sorgfältige Arbeit, die bereits damals eine reinste Aufnahme war, die mit nur zwei omnidirektionalen Mikrofonen im wunderbaren Saal des Auditorium Pollini realisiert wurde, das von Adriano Lincetto und Wolfango Dalla Vecchia geplant und gewollt wurde, die in verschiedenen Funktionen die Leitung des Konservatoriums, das es beherbergt, innehatten. Und wieder einmal sind die Verflechtungen des Lebens nicht zufällig und haben einen Sinn. Dank der Technologie, die in den letzten 27 Jahren gereift ist, präsentiere ich heute eine Version, die man „remastert“ nennt, die in Wirklichkeit die ursprüngliche Qualität unverändert lässt und eine noch bessere Präsenz, eine bessere Räumlichkeit und eine neue große Frische des Klangs hinzufügt. All dies wird auch durch die wertvolle Unterstützung der auf Goldfolie produzierten CD optimal unterstützt und vermittelt.