CAMILLE - Martegiani, Coclite, Mariozzi

CAMILLE - Martegiani, Coclite, Mariozzi  (ARCLS025)

Verfügbar als: LP, CD, HD-Datei (wav) und CD-Datei (flac)

Trackliste

1 – Acqua (M. Coclite – A. Martegiani) 4.51
2 – Promenade (M. Coclite – A. Martegiani) 4.59
3 – La Vague (M. Coclite – A. Martegiani) 3.49
4 – La Valse (M. Coclite – A. Martegiani) 3.54
5 – L’Âge Mür (M. Coclite – A. Martegiani) 4.47
6 – L’Abandon (M. Coclite – A. Martegiani) 5.04
7 – Persée et la Gorgone (M. Coclite – A. Martegiani) 3.42
8 – Ninna Nanna per Paul (M. Coclite – A. Martegiani) 4.04

Alessia Martegiani – Gesang
Massimiliano Coclite – Klavier
Francesco Mariozzi – Cello

Aufgenommen am 19. und 20. Mai 2018 im Cotton Lab Music Club in Ascoli Piceno. Gemischt und gemastert von Stefano Isola im Arcipelago Studio in Rom zwischen Juni und August 2018.

Produziert von: HD MusicLab Srls
Ausführender Produzent: Rocco Patriarca
Fotos: Pierluigi Giorgi
Titelbild: Marino Melarangelo
Titel schrift: M° Manlio Patriarca

Die Begegnung mit Camille war verheerend.
Sie schlich sich sofort ins Herz, in die Seele. Geboren im Drama, unreif gehört, als sie nur teilweise komponiert war, privat, gelebt und erzählt. Aber schon pulsierend vor Leidenschaft, von mitreißender emotionaler Intensität.

Dann nahm das Projekt Gestalt an, überzeugte, fast schon zwang die Autoren in kürzester Zeit, ihr einen vollständigen Sinn zu geben. Ein Album daraus zu machen, genauer gesagt, ein Konzeptalbum klassischer Erinnerung. Acht musikalische Skulpturen, die für die Wiedergabe auf Vinyl konzipiert wurden. Alessia und Massimiliano zeigen, dass sie die lang erwartete künstlerische Reife erreicht haben, die sie von nun an dazu bringen wird, neue expressive Höhen zu erkunden, jeder in seiner eigenen Sprache. Francesco hat Camille mit Eleganz, Kraft und Hingabe begleitet, unterstützt und gelebt.

Vielleicht ist es die musikalische Sprache, die diese Platte so besonders macht. Vielleicht ist es die einfache und zugleich üppige Schrift in einer für unsere Zeit unerwarteten, aber hochmodernen Sprache, reich an jener Ausdruckskraft, die Stefano Isola, als perfekter Tonmeister, mit unbezahlbarer Meisterschaft umgesetzt hat.

Es gibt eine besondere Geschichte auf dieser Platte, eine Geschichte voller Leidenschaften und Ängste, von Blicken und Händen, die sich verflechten. Eine Geschichte, die so intensiv wie unmöglich ist. Die Spuren hinterlässt.

Viel Spaß beim Zuhören.
Rocco Patriarca

Es ist schwer zu sagen, wie dieses Werk entstanden ist.
Es war eine Zeit, in der meine musikalische Inspiration sich auf impressionistische Musik konzentrierte, mit weichen, verschleierten, schwebenden Klängen. Es bestand der Wunsch, eher kammermusikalisch als liedhaft zu schreiben, auch wenn die endgültige Form die eines Liedes war.

In dieser Zeit erlebte ich eine Wiederbelebung meiner Studien von Schubert, Brahms, Debussy, und diese Autoren haben unweigerlich mein Schreiben beeinflusst. So entstand diverses Material, darunter auch das, was später zu Acqua, dem ersten Stück der Platte, wurde. Im selben Zeitraum entwickelte Alessia ihr Wissen über die Figur der Camille. Die Wege kreuzten sich, und Alessias Lektüren, Texte und Museumsbesuche ließen mich die Figur der Camille besser kennenlernen, was einen neuen kreativen Impuls im Zusammenhang mit ihr auslöste, nachdem ich in ihre Welt eingetaucht war, in die Zeit, in der sie lebte, wobei der ursprüngliche Ansatz beibehalten wurde: konzeptionell kammermusikalische Musik, inspiriert vom Spätromantik und dem Impressionismus des frühen 20. Jahrhunderts.

Daraus entstand die Idee, Cello zu Gesang und Klavier hinzuzufügen und bei dieser Idee für das gesamte Projekt zu bleiben, für das ich das allgemeine Konzept, die Geschichte, entwickelt habe, die ich dann in die „acht kleinen musikalischen Skulpturen“ übersetzt habe. Sicherlich haben mich die Klangfarben beeinflusst, und unweigerlich hatten die Stimmfarbe von Alessia und die Stimmfarbe des Cellos, zwei Instrumente, die ich sehr melodisch, sehr lyrisch gedacht habe, einen starken Einfluss während des Schreibens.

Interessant ist die Tatsache, dass der Weg mit einer musikalischen Inspiration begann, zu der Alessias Anregungen in Form von literarischen Texten hinzukamen, aber auch die schöne Überraschung des Gegenteils, nämlich die vom Text inspirierte und darauf basierende musikalische Schrift, die übrigens eine Art Konzeption ist, die der Arbeit des Musikers dieser Zeit näher kommen sollte. Es ist richtig, dass die Musik die Akzente des Textes, seine intrinsische Bedeutung und das Bild, das aus literarischen Konzepten entstehen kann, aufnimmt, und so zeigen Promenade oder Ninna Nanna per Paul, Stücke, die auf Alessias Text geschrieben wurden, ihre Fähigkeit, zum Gesamt sinn des Werkes beizutragen.

Camille stellt ein zielgerichtetes Tonträgerwerk dar, ein Projekt mit einem klassischen Zuschnitt, das sich grundlegend von meinen früheren Werken unterscheidet, für klassische Instrumente und ohne Rhythmen geschrieben. Ein Werk mit einem originellen Konzept, einer geschriebenen und veröffentlichten Partitur, das mir zudem die Möglichkeit bot, auch als Performer mitzuwirken und meine Musik an der Seite exzellenter Interpreten zu interpretieren. Eine Arbeit, die für jeden der Bereiche, zu denen ich beigetragen habe, viele Freuden bereitet hat.

Massimiliano Coclite

Die Geschichten der Künstler werden über die Jahrhunderte durch die Augen anderer Künstler weitergegeben.
So wurde mir Camille Claudel vor drei Jahren durch die leidenschaftliche Vision eines Stimm- und Gestenkünstlers wie Umberto Fabi vorgestellt. Ihr Bild wuchs in mir heran, bis es zu einer täglichen und lieb gewonnenen Präsenz wurde.

Aber wie könnte man sich nicht in diese starke und zerbrechliche Frau verlieben, in diesen stolzen und schmerzhaften Blick, der ihre ganze süße Unruhe erhobenen Hauptes in die Zeit projiziert? Camille Claudel war Bildhauerin im glorreichen Paris des späten 19. Jahrhunderts. Sie war Schülerin des größten französischen Bildhauers, Auguste Rodin. Die beiden waren, noch bevor sie sich trafen, durch denselben Ansatz an Materie und Idee verbunden. Camille wurde Rodins Assistentin, modellierte für ihn Teile des menschlichen Körpers, vor allem Hände und Füße, und stellte ihren Körper als Modell dem Blick des Meisters zur Verfügung.

Es war natürlich für sie, sich zu verlieben. Eine Liebe zwischen Künstlern, zwischen Gleichgesinnten, zwischen zwei Seelen, die Gold in den Händen hielten. In Camilles Händen wurde das Gold bald zu einem zerbrochenen Traum, Einsamkeit, Armut, Enttäuschung, Verfolgung, Wahnsinn. Camille Claudel wurde auf Initiative ihres geliebten Bruders Paul 1913 in die Nervenheilanstalt von Ville-Evrard eingewiesen.

Meine Geschichte endet hier.

Alessia Martegiani