ALBENIZ, LINCETTO: KLAVIER SOLO

ALBENIZ, LINCETTO: KLAVIER SOLO (CVLD256)

HD REMASTERED VOM ORIGINALEN ANALOGBAND

ISAAC ALBENIZ
Recuerdos de viaje
01 - En el mar, 5:52
02 - Leyenda, Barcarole, 4:34
03 - Alborada, 4:53
04 - En la Alhambra, 3:53
05 - Puerta de tierra, 3:38
06 - Rumores de la Caleta, 3:25
07 - En la playa, 5:17
ADRIANO LINCETTO
Skizzen für Klavier (1989)
08 - Preludio, Lento espressivo, 2:17
09 - Notturno, Andante sereno, 2:28
10 - Lento espressivo, 3:49
11 - Allegramente scanzonato, 1:02
Gesamtzeit: 41:12

Die Aufnahme wurde im August 1997 im Taio Public Auditorium, inmitten der raffinierten und behaglichen Stille der Trentiner Alpen, mit dem 1/4" Zwei-Spur-Master Teac 2-B RTR bei 38 cm/Sek. angefertigt. Das digitale HD-Remastering von Marco Lincetto erfolgte am 11. Juni 2014 im Velut Luna Studio in Casalserugo, unter Verwendung der Velut Luna Analog Console und des Stereo-AD-Wandlers Prism Sound Ad-2 Dream, eingestellt auf 24 Bit/88,2 kHz.

Produktion: Velut Luna
Ausführender Produzent: Marco Lincetto
Musikproduzenten: Marco Lincetto
Aufnahme-, Misch- und Mastering-Ingenieur: Marco Lincetto
Fotos: Marco Lincetto
Design und Layout: L'Image
Verkaufsleiterin: Patrizia Pagiaro

Isaac Albeniz
Der ausgezeichnete katalanische Pianist Isaac Albeniz führte ein recht bewegtes Leben. Nachdem er Klavier bei Marmontel am Pariser Konservatorium und bei Mendizabal am Madrider Konservatorium studiert hatte, floh er von zu Hause, um eine Konzertkarriere zu beginnen, da er noch sehr jung war. Er reiste in viele Länder wie Südamerika, die Vereinigten Staaten, England und Deutschland und sammelte die unterschiedlichsten Erfahrungen. Schließlich konnte er 1878 seinen Traum verwirklichen, Liszts Schüler zu werden, und folgte ihm nach Rom und Budapest. Von dem Zeitpunkt an, als er den berühmten Virtuosen und Komponisten traf, interessierte sich Albeniz sehr für die Komposition; die ersten Kompositionen, die deutlich von Liszts Poetik beeinflusst sind, stammen aus diesen Jahren. Im Jahrzehnt zwischen 1880 und 1892 widmete er sich dem Unterrichten, setzte aber gleichzeitig seine Konzerttätigkeit fort und erweiterte sein Konzertrepertoire um eigene Kompositionen. 1892 befand er sich in London, wo er die finanzielle Unterstützung des Bankiers Francis-Money Couts in Anspruch nehmen konnte. Ab 1893 ließ er sich in Paris nieder, und dort, in voller Reife, konnte sich sein Talent als Komponist endlich entfalten (Iberia, seine wohl bekannteste und wichtigste Komposition, stammt aus dieser Zeit). Die Freundschaft und Nähe zu den besten Persönlichkeiten der damaligen französischen Musikwelt übte offensichtlich einen starken Einfluss auf Albeniz aus: Fauré, Debussy, Dukas, Chausson. Leider ist ein Großteil seines Werks verloren gegangen. Und doch bleiben viele Kompositionen – hauptsächlich für sein Instrument, das Klavier, komponiert – noch unveröffentlicht oder unerkannt. Kurioserweise wird der Name Albeniz im Volksmund oft mit der Gitarre in Verbindung gebracht; dies liegt an seiner spanischen Herkunft, aber vor allem an einer erfolgreichen Reihe seiner Transkriptionen von Stücken für das sechssaitige Instrument, die von berühmten Gitarristen angefertigt wurden. Die Gesamtheit der auf der vorliegenden CD vorgeschlagenen Kompositionen ist nach Ansicht des Autors besonders bedeutsam und beispielhaft für Albeniz' Poetik. Die suggestiven und stark beschreibenden Töne erlauben es, die vielen Lebenserfahrungen des Autors auf bedeutungsvolle Weise zu enthüllen.

Adriano Lincetto
Maestro Adriano Lincetto – der Titel wird nicht zufällig hervorgehoben, wie wir noch sehen werden – wurde am 7. Oktober 1936 in Padua geboren und starb dort unter tragischen Umständen am 24. April 1996. In diesen sechzig Jahren sammelte er eine große Erfahrung in der Musik, die seit seiner frühen Kindheit sein absolut wichtigster Lebensbegleiter war. Trotz seiner bescheidenen Herkunft, seines eisernen Willens (er arbeitete tagsüber als Kurier, um seinen Klavierunterricht zu bezahlen) und seines wahren natürlichen Talents gelang es ihm, sein Studium am Musikkonservatorium von Padua unter der Leitung von Maestro Silvio Omizzolo in nur sieben Jahren mit Auszeichnung abzuschließen. Sein zurückhaltender und zutiefst bescheidener Charakter erlaubte es ihm nicht, die Konzertkarriere zu entwickeln, die ihm sein Talent in den 1960er Jahren hätte bieten können: Trotz erfolgreicher Tourneen als Solist und in Kammerformationen – nicht nur in Italien, sondern vor allem in der Schweiz und in Frankreich (wir erwähnen einige gefeierte Radioaufnahmen für ORTF, für den französischen Nationalrundfunk und für den Schweizer Rundfunk) – zog er sich Mitte der 1970er Jahre von der Bühne zurück, um sich dem Unterrichten und Komponieren zu widmen. Seine Zusammenarbeiten mit einigen berühmten Opernsängern eröffnen ein weiteres – und in gewisser Weise ungelöstes – wichtiges Kapitel: Wir erwähnen vor allem Lucía Valentini Terrani, die er entdeckte und zu dem weltweiten Erfolg führte, den jeder kennt, und den Bariton Antonìo Salvadori. Wiederum, im Jahr 1972, veranlasste ihn seine übertriebene Bescheidenheit und vielleicht seine übermäßige Verbundenheit mit seinen Wurzeln, die Rolle des stellvertretenden Regisseurs und Gesangslehrers abzulehnen, die ihm von den neuen Managern des angesehenen Metropolitan Theatre in New York angeboten worden war, das sich damals nach einer Krise in einer administrativen Umstrukturierung befand: Es ist kurios zu erwähnen, dass nach seiner Ablehnung ein junges amerikanisches Talent, James Levine, gewählt wurde, mit den bekannten Ergebnissen. Aus großer Liebe zur Musik, in ihrem intimsten und familiärsten Sinne, teilte er sein Leben in zwei Hauptaktivitäten: die öffentliche, das Unterrichten (er war von 1966 bis zu seinem Tod Professor für Klavier an „seinem“ Konservatorium in Padua) und die andere, zutiefst private, das Komponieren. Lincetto schrieb vor allem für sich selbst und öfter für seine musikalischen Freunde, sicherlich nicht für den Ruhm, Geld und reiche Preise. Diese Arbeitsweise, ein Spiegel seiner wahren und reinen künstlerischen Natur, erlaubte es ihm, „...sich aus der Parodie der sogenannten Kunstwelt – selbst eine groteske und tödliche Parodie dessen, was man allgemein unter Welt versteht – herauszuhalten, ohne sich um irgendwelche Anregungen, Zwänge und Kriterien zu kümmern, die aus dieser Kunstparodie stammten. Seine Rettung und die der Zuhörer seiner Musik liegt in dem Gleichgewicht, in dem er gelebt und komponiert hat, jenseits von alten und neuen Dingen...“, wie der berühmte rumänische Philosoph und Musikwissenschaftler Radu Lidjienko vor einiger Zeit über ihn schrieb. Adriano Lincetto hat tatsächlich viel Musik für Orchester, Solisten, Chor, die unterschiedlichsten musikalischen Ensembles und für verschiedene Instrumente wie Mandoline und „Alphorn“ geschrieben; im Gegensatz dazu hat er kaum für Soloklavier geschrieben. Neben der Komposition dieser Aufnahme erwähnen wir auch „I Momenti Musicali“ und einige andere kleinere Kompositionen, die stark von der Chopinschen Poetik beeinflusst sind und in seiner Jugend komponiert und ganz seiner Frau, damals seiner Verlobten, gewidmet wurden.

Alberto Boischío
Alberto Boischio ist ein erfahrener, aber junger Pianist. Er hat sein ganzes bisheriges Leben dem Klavier gewidmet, ohne seine Familie, seine Frau und seit einem Jahr auch seinen kleinen Sohn Matteo zu vergessen. Dennoch repräsentiert das Klavier sein ganzes Leben, und wir hoffen, dass es so bleiben wird, aufgrund unserer bedingungslosen Meinung über sein Talent: jenseits jeder nutzlosen chronistischen Auflistung von Preisen, Titeln und was auch immer die „Intelligenz“, die Aristokratie der Musikwelt heute zu verlangen scheint, um die Lizenz für große Künstler zu erteilen.