{"product_id":"marco-fornaciari-daniele-roi-violino-pianoforte","title":"MARCO FORNACIARI, DANIELE ROI - violino, pianoforte","description":"\u003ch1 class=\"h1 namne_details\" itemprop=\"name\"\u003eMARCO FORNACIARI, DANIELE ROI\u003c\/h1\u003e\n\u003ch1 itemprop=\"name\" class=\"h1 namne_details\"\u003e\u003cem\u003eviolino, pianoforte\u003c\/em\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cdiv class=\"product-prices js-product-prices\"\u003e\n\u003cdiv itemtype=\"https:\/\/schema.org\/Offer\" itemscope=\"\" itemprop=\"offers\" class=\"product-price h5\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eDisponibile in: DSD, Hi-Res Audio\u003c\/p\u003e\n\u003cp lang=\"en-US\" class=\"western\"\u003e\u003cstrong\u003eTrack list:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eANTONIO BAZZINI (1818-1897) \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eTre pezzi in forma di sonata op. 44 per violino e pianoforte\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eAllegro\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eRomanza \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eFinale \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eGIUSEPPE MARTUCCI (1856-1909) \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eSonata op. 22 per violino e pianoforte \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eAllegro passionato\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eAndante con moto\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eAllegro molto \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eOTTORINO RESPIGHI (1897-1936) \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eSonata in si minore per violino e pianoforte \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eModerato \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eAndante espressivo \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003ePassacaglia: allegro moderato ma energico \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eDurata: 53\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e'48''\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"font-size: 0.875rem;\" height=\"104\" width=\"378\" src=\"https:\/\/widget.qobuz.com\/album\/xmtetb92ocz0a?zone=IT-it\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNote\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eLA MAGIA DEI LUOGHI\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eMusica al Teatro Goldoni\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eQuesto progetto è stato realizzato a Livorno presso il Teatro Goldoni nel maggio del 1988. Le registrazioni sono state effettuate da \u003ci\u003eGiulio Cesare Ricci\u003c\/i\u003e; in tutte le sessioni di registrazione è stata utilizzata una coppia di \u003ci\u003emicrofoni Neumann M 49 \u003c\/i\u003ea valvole (1947), usata in configurazione bimicrofonica ad effetto di campo. Il segnale senza manipolazioni passa contemporaneamente su un \u003ci\u003emaster tape Studer\u003c\/i\u003e, due tracce modello C.37 a valvole e su un \u003ci\u003ePCM digitai 1630,\u003c\/i\u003e due tracce. Sono stati usati cavi microfonici e di segnale linea \u003ci\u003eVan Den Hul\u003c\/i\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eMARCO FORNACIARI\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eHa studiato presso l’Istituto “P. Mascagni” a Livorno col M° C. Chiti diplomandosi con distinzione nella classe di “Virtuosità” del M° Corrado Romano presso il Conservatorio di Ginevra. Vincitore del concorso biennale di Vittorio Veneto. Svolge attività solistica in Italia e all’ estero. Attivo anche nel campo della musica da camera, ha collaborato con alcuni complessi italiani fra i più importanti, suonando come solista nelle principali sale e teatri, e registrando per numerose Radiotelevisioni europee ed extraeuropee. Attualmente, è il 1 ° violino solista del Complesso “I Solisti Veneti”. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eDANIELE ROI \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eDaniele Roi ha studiato con Micaela Mingardo Angeleri e successivamente anche con Paul Badura-Skoda, Franco Gulli ed Enrica Cavallo, Huguette Dreyfus. Attivo in Italia ed all’estero, ha registrato per vari enti radio-televisivi collaborando tra l’altro con Riccardo Chailly, Uto Ughi, Bruno Giuranna, Peter Lukas Graf, Kenneth Gilbert e stabilmente con Alain Marion e Jean Pierre Rampai. Svolge anche attività di clavicembalista con diverse orchestre da camera tenendo concerti in Europa, sud America, Australia, ed effettuando incisioni discografiche comprendenti musiche strumentali ed operistiche. Di \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003erilievo, inoltre,\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003e la partecipazione all’opera di Vivaldi “Orlando Furioso” al Theatre du Chatelet di Parigi nel 1981 con Marilyn Horne. Daniele Roi è nato a Padova dove è titolare della cattedra di pianoforte principale.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eAntonio Bazzini \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eAntonio Bazzini nacque a Brescia nel 1818 e morì \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003ea Milano\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003e nel 1897. Fu violinista ammirato anche da Paganini, Schumann e Mendelssohn e visse lungamente all’estero, soprattutto in Germania e a Parigi. Rientrato in Italia si dedicò alla composizione e si adoperò anche alla rinascita della musica strumentale. Insegnò al Conservatorio di Milano divenendone anche direttore nel 1882 e dove ebbe tra gli allievi Catalani e Puccini. Compose l’opera Turanda, musica sinfonica e sinfonico-corale, cameristica (fra cui 6 quartetti e 1 quintetto), per violino (4 concerti fra cui il Concerto militare, e molti pezzi virtuosistici, fra i quali la famosa “Ridda dei folletti”), liriche e romanze. I tre pezzi in forma di sonata op. 44 per violino e pianoforte che qui vengono presentati, si inseriscono nello scarso panorama delle sonate italiane per violino e pianoforte dell’800 come una delle più interessanti, nonostante sia pressoché ignorata dagli interpreti forse a causa del notevole impegno richiesto al violinista, in contrasto con la tranquilla partecipazione del pianoforte, lasciato dal compositore; già insigne violinista, ad un ruolo non certo paritetico col partner, quasi un sostegno armonico o ritmico. Se nell’ambito della composizione echeggiano momenti che possono avvicinare la memoria ad altri autori, sia operisti italiani che sinfonisti di area mitteleuropea, non si può negare una notevole efficacia ed abilità nel porgere le proprie idee, che ben al di là del \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003emero compito\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003e del compositore di maniera, ottiene risultati di grande raffinatezza artistica, vedi il 2° tema del 1° tempo, e la dolcissima Romanza, grazie ad una notevole ricchezza armonica che mantiene il discorso ad un costante interesse d’ascolto, in contrasto con le notevoli impennate virtuosistiche, in virtù delle quali, il 3° tempo soprattutto ci riporta con la fantasia ad un tempo perduto in cui il violinista che, come si è visto, era compositore oltre che virtuoso ed impegnato didatta, non disdegnava di accedere con gusto e successo alla categoria dello spirito in cui è sovrano il senso del fantastico e del bizzarro, in cui la fantasia sembra non avere limiti. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eGiuseppe Martucci \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eGiuseppe Martucci nacque a Capua nel 1856 e morì a Napoli nel 1909. Studiò a Napoli e fu insegnante e direttore del Conservatorio. Fu direttore d’orchestra e pianista apprezzato, fra gli altri, da Liszt e Rubinstein e si adoperò per la diffusione in Italia della conoscenza dei sinfonisti tedeschi e di Wagner, tanto che a Bologna diresse per la prima volta Tristano e Isotta. Del resto in tutta la sua opera è evidente l’influsso dei romantici tedeschi e di Wagner in particolare. Tra le sue composizioni meritano di essere ricordate l’oratorio Samuel per soli coro e orchestra (1881), il poemetto romantico per voce e orchestra “La canzone dei ricordi” (1886-87), le due sinfonie in re minore (1895) e in fa maggiore (1904), il concerto in si bemolle minore per pianoforte e orchestra (1885), molte pagine pianistiche tra le quali il Notturno dell’opera 76 e la Novelletta dell’op. 82,  nonché la famosa Trantella dell’op.44, varie composizioni da camera, tra le quali il Quintetto in do per archi e pianoforte. La sua sonata per violino e pianoforte op.22 che qui si ascolta registrata, vede predominante la scrittura pianistica sia per complessità di materiale tematico e ricchezza di scrittura, che per la minuziosa elaborazione che l’autore, che fu, come si è già detto, grande pianista, ha riservato al proprio strumento, lasciando relativamente in secondo piano l’elaborazione della parte violinistica. In questo va ricercato il motivo dell’oblio totale al quale la sonata è stata destinata, non essendo gradito a molti violinisti essere non più prim’attore, ma “solo” un intelligente valorizzatore musicale. Ed è questo un vero peccato perché, ricercando un equilibrio sonoro della partitura, curando gli aspetti esecutivi più materiali per quanto riguarda la sonorità, il fraseggio e lo slancio tematico, sono molti i momenti di autentica ispirazione, prodighi di larghe soddisfazioni per il musicista raffinato.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eOttorino Respighi\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eIl compositore Ottorino Respighi nacque a Bologna nel 1879 e morì a Roma molte pagine pianistiche tra le quali il nel 1936. Già appartenente ad una famiglia di musicisti fu allievo a Bologna di Torchi e Martucc1 e da quest'ultimo gli derivò l’interesse per le forme sinfoniche elaborate dai tedeschi che sino ad allora erano state così poco praticate in Italia.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eStudiò in Germania ed in Russia ed ebbe contatti a Pietroburgo con Rimskiy Korsakov. Più tardi iniziò il suo insegnamento al Conservatorio di Santa Cecilia in Roma e si dedicò alla composizione dei poemi sinfonici che più di tutti gli procurarono la fama: Le fontane di Roma, (1916), I pini di Roma (1924), Vetrate di chiesa (1926), Trittico botticelliano (1927), Feste Romane (1928).Oltre a queste composizioni ve ne sono altre importanti degne di nota in \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003ecui Respighi\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003e profuse la sua grande esperienza di studioso di musiche antiche tradotte però in uno stile di tradizione più chiaramente italiana: Concerto gregoriano per violino e orchestra (1921), Concerto in modo misolidio per pianoforte e orchestra (1924), la suite “Gli uccelli” per piccola orchestra (1927), Antiche arie e danze per liuto, tre suites per orchestra d’archi (1917-31). Nel periodo successivo, cioè dal 1922 al 1934, Respighi ritornò al teatro musicale e compose Belfagor (1922). \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eLa campana\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003e sommersa (1927), Maria Egiziaca (1932), La fiamma (1934) e L’incompiuta Lucrezia. Poi ancora ricordiamo 7 balletti fra\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003ecui la Boutique fantasque su musiche di Rossini (1919), Belkis, regina di Saba (1932), Gli uccelli (1933), Passacaglia su musica di Bach (1948), e varie altre liriche e musiche vocali, Impressioni brasiliane (1927), una sonata per violino e pianoforte (1917) presentata in questo disco, 2 quartetti ed altre composizioni. A proposito della sua Sonata in si minore, non si sa se Respighi abbia avuto modo di sentirla classificare tra i grandi capolavori del repertorio sonatistico del ‘900, ma gli illustrissimi \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003eprecedenti discografici\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlink\"\u003e\u003cspan\u003e fanno presumere un eccezionale interesse sin dall’apparizione del pezzo. La sovrabbondanza di idee, colori e risorse musicali e strumentali permetterebbero una strumentazione per grande orchestra, tale è la ricchezza della partitura. In questo grande impegno richiesto ai due interpreti è da ricercare la scarsa frequenza con la quale viene inserita nei programmi da concerto.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Fonè","offers":[{"title":"DSD 64","offer_id":53476035756379,"sku":"DSD8802","price":21.0,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"WAV 88.2kHz · 24bit","offer_id":53476035789147,"sku":"HD8802","price":21.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/SR8802sleeveokBelieve.jpg?v=1782851984","url":"https:\/\/referencemusicstore.myshopify.com\/products\/marco-fornaciari-daniele-roi-violino-pianoforte","provider":"Reference Music Store","version":"1.0","type":"link"}