{"title":"Nikita Magaloff","description":null,"products":[{"product_id":"i-bis-di-nikita-magaloff-magaloff","title":"LOS BIS DE NIKITA MAGALOFF | Magaloff","description":"\u003ch1 itemprop=\"name\" class=\"h1 namne_details\"\u003eI BIS DI NIKITA MAGALOFF\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003ePianoforte\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"product-prices js-product-prices\"\u003e\n\u003cdiv itemtype=\"https:\/\/schema.org\/Offer\" itemscope=\"\" itemprop=\"offers\" class=\"product-price h5\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eDisponibile in: DSD, Hi-Res Audio\u003c\/p\u003e\n\u003cp lang=\"en-US\" class=\"western\"\u003eTrack list:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eF. LISZT (1811-1886)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\"\u003e\u003cspan\u003e1.     \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCanzonetta del Salvator Rosa (n. 3 da “Années de pèlerinage; deuxièeme année: Italie”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003e2.\u003cspan\u003e     \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003eGnomenreigen (Danza di gnomi) n. 2 da “Zwei Konzertetuden”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003e3.\u003cspan\u003e     \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003eConsolation n. 3\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\"\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003e4.\u003cspan\u003e     \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eLa chasse (n. 5 da “Six Grandes Etudes de Paganini“)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"en-gb\"\u003eA. ALABIEFF (1787-1851), \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eF. LISZT (1811-1886)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraph\"\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003e5.\u003cspan\u003e     \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eLe Rossignol (n. 1 da “Deux Mélodies russes”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"en-gb\"\u003eF. SCHUBERT (1797-1828)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraph\"\u003e\u003cspan\u003e6.     \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eImprovviso in mi bemolle maggiore op. 90 n. 2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"en-gb\"\u003eF. CHOPIN (1810-1849)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\"\u003e\u003cspan\u003e7.     \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNotturno in do diesis minore (Op. posth.)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\"\u003e\u003cspan\u003e8.     \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eStudio in sol bemolle maggiore op. 10 n. 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003eJ.S. BACH (1685-1750)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraph\"\u003e\u003cspan\u003e9.     \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSiciliana in sol minore dalla Sonata n. 2 per flauto e clavicembalo)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eJ. BRAHMS (1833-1897)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraph\"\u003e\u003cspan\u003e10. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDanze ungheresi: n. 5 in fa diesis minore, n. 7 in fa maggiore, n. 9 in mi minore\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eS.RACHAMANINOV (1873-1943)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\"\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003e11.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003ePolichinelle op. 3 n. 4\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\"\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003e12.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eSérénade op. 3 n. 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eF. CHOPIN (1810-1849)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraph\"\u003e\u003cspan\u003e13. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAndante spianato e Grande Polacca brillante op. 22\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eJ. BRAHMS (1833-1897)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraph\"\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003e14.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eIntermezzo op. 117 n. 2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/widget.qobuz.com\/album\/wjsxnvgp3h6jz?zone=IT-it\" width=\"378\" height=\"104\"\u003e\n      \u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNote\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv itemprop=\"description\" class=\"product-description-short\" id=\"product-description-short-760\"\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eConfigurazione bi-microfonica ad effetto di campo (Studio Fonè).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eRecording engineer: Giulio Cesare Ricci. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eDirettore di produzione: Giulio Cesare Ricci\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eGiulio Cesare Ricci è orgoglioso di dedicare al Maestro Nikita Magaloff, in occasione del Suo 75° compleanno, questo disco di \"bis\" registrati durante la recente tournée italiana. Le registrazioni sono state effettuate presso il Teatro Donizetti di Bergamo, il Teatro Grande di Brescia, il Teatro Goldoni di Livorno, il Teatro Manzoni di Pistoia e il Teatro Comunale di Imola.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eNikita Magaloff\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNato a Pietroburgo nel 1912, iniziò gli studi in Finlandia (dove si era rifugiato con la famiglia dopo la rivoluzione del 1917) sotto la guida di Alessandro Siloti, allievo di Liszt e cugino e professore di Rachmaninoff. Trasferitosi in seguito a Parigi, studiò con Isidor Philipp diplomandosi all’età di 17 anni con un Primo Gran Premio. Fu in questa occasione che Maurice Ravel ebbe a dire di lui: «È nato un grande musicista, veramente straordinario». Conseguì i primi successi internazionali con il violinista Joseph Szigeti e, dopo l’interruzione degli anni della guerra, fu uno dei primi artisti a suonare a Parigi e poi, nel 1947, a dare concerti negli Stati Uniti. Innumerevoli gli avvenimenti rilevanti della sua carriera, fra cui si ricordano la prima esecuzione della «VII Sonata» di Prokofiev, l’esecuzione del «Capriccio» di Strawinsky sotto la direzione dell’autore, «tournées» in Europa, USA, Giappone e Israele, frequenti e regolari presenze nelle giurie dei più prestigiosi concorsi internazionali (Leeds, Varsavia, Bruxelles, Lucerna), attento com’è al manifestarsi di talenti nuovi tra le giovani generazioni. Ha inciso musiche di Liszt, Tchaikowsky, Weber, Strawinsky, Brahms, Granados e, ultimamente, per la Philips, tutta l’opera di Chopin, autore di cui Nikita Magaloff è tra gli interpreti insuperabili, opera che egli ha anche presentato, in cicli di cinque rècitals, in tutte le più importanti città europee.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Fonè","offers":[{"title":"DSD 64","offer_id":52849151770971,"sku":"DSD8706","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"WAV 88.2kHz · 24bit","offer_id":52849151803739,"sku":"HD8706","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/SR8706sleeve_342f6d6e-05f3-4e76-b9e2-3c92431b514f.jpg?v=1776805004"},{"product_id":"nikita-magaloff-pianoforte-magaloff","title":"NIKITA MAGALOFF: PIANO | Magaloff","description":"\u003ch1 class=\"h1 namne_details\" itemprop=\"name\"\u003eNIKITA MAGALOFF\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003ePianoforte\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"product-prices js-product-prices\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-price h5\" itemprop=\"offers\" itemscope=\"\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/Offer\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eDisponibile in: DSD, Hi-Res Audio\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"western\" lang=\"en-US\"\u003eTrack list:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eF. LISZT (1811-1886)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eAnnées de pèlerinage, deuxième année : Italie\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e1.\u003c\/strong\u003e    \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eSonetto 47 del Petrarca\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e2.\u003c\/strong\u003e    \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eSonetto 104 del Petrarca\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e3.\u003c\/strong\u003e    \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eSonetto 123 del Petrarca\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eF. CHOPIN (1810-1849)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eF. LISZT (1811-1886)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003e\u003cspan\u003e4.    \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eSix Chants polonais (dall’op 74)\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003eMädchens Wunsch\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003eFrühling\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003eDas Ringlein\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003eBacchanal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003eMeine Freuden\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\"\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003eDie Heimkehr\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eJ. BRAHMS (1833-1897)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eSonata in fa minore, op. 5\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e5. \u003c\/strong\u003e   \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAllegro maestoso\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e6. \u003c\/strong\u003e   \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAndante espressivo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e7. \u003c\/strong\u003e   \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eScherzo: Allegro energico\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e8.  \u003c\/strong\u003e  \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIntermezzo “Rückblick”: Andante molto\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e9.  \u003c\/strong\u003e  \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFinale: Allegro moderato ma rubato\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe height=\"104\" width=\"378\" src=\"https:\/\/widget.qobuz.com\/album\/gq0m8gaxdisy6?zone=IT-it\"\u003e\n      \u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNote\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"product-description-short-760\" class=\"product-description-short\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-description\"\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eRegistrato \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eil 21 maggio 1986 al Teatro Grande, Brescia; configurazione bi-microfonica ad effetto di campo (Studio Fonè).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eRecording engineer\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: Giulio Cesare Ricci.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eDirettore di produzione\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: Giulio Cesare Ricci.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eNIKITA MAGALOFF\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eNato a Pietroburgo nel 1912, iniziò gli studi in Finlandia (dove si era rifugiato con la famiglia dopo la rivoluzione del 1917) sotto la guida di Alessandro Siloti, allievo di Liszt e cugino e professore di Rachmaninoff. Trasferitosi in seguito a Parigi, studiò con Isidor Philipp diplomandosi all’età di 17 anni con un Primo Gran Premio. Fu in questa occasione che Maurice Ravel ebbe a dire di lui: «\u003ci\u003eÈ nato un grande musicista, veramente straordinario\u003c\/i\u003e». Conseguì i primi successi internazionali con il violinista Joseph Szigeti e, dopo l’interruzione degli anni della guerra, fu uno dei primi artisti a suonare a Parigi e poi, nel 1947, a dare concerti negli Stati Uniti. Innumerevoli gli avvenimenti rilevanti della sua carriera, fra cui si ricordano la prima esecuzione della \u003ci\u003e«\u003c\/i\u003eVII Sonata\u003ci\u003e»\u003c\/i\u003e di Prokofiev, l’esecuzione del \u003ci\u003e«\u003c\/i\u003eCapriccio\u003ci\u003e»\u003c\/i\u003e di Strawinsky sotto la direzione dell’autore, \u003ci\u003e«tournées»\u003c\/i\u003e in Europa, USA, Giappone e Israele, frequenti e regolari presenze nelle giurie dei più prestigiosi concorsi internazionali (Leeds, Varsavia, Bruxelles, Lucerna), attento com’è al manifestarsi di talenti nuovi tra le giovani generazioni. Ha inciso musiche di Liszt, Tchaikowsky, Weber, Strawinsky, Brahms, Granados e, ultimamente, per la Philips, tutta l’opera di Chopin, autore di cui Nikita Magaloff è tra gli interpreti insuperabili, opera che egli ha anche presentato, in cicli di cinque rècitals, in tutte le più importanti città europee.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eFrédéric Chopin (1810.1849) \/ Franz Liszt (1811-1886)\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eSix Chants Polonais (dall'op. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e74) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eIl secondo \"Anno di pellegrinaggio\" dedicato all'Italia è giudicato nel suo insieme il più importante dei tre. L'intera Annata fu pubblicata nel 1858 preceduta da due redazioni, che risalgono rispettivamente al '37 ed al '49. Nella presente incisione vengono proposti i tre \u003ci\u003eSonetti del Petrarca\u003c\/i\u003e il cui ingresso nell'opera lisztiana risale intorno al 1838 come \u003ci\u003eLieder\u003c\/i\u003e per voce e pianoforte e chevennero poi egregiamente trascritti per pianoforte solo. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAnche in quest'occasione Liszt rivela una maestria eccezionale nell'arte della trascrizione, intesa come autentica ricreazione di una scrittura e di un linguaggio nuovo, in relazione al nuovo mezzo espressivo. Esemplare l'aderenza ai testi poetici che cantano il primo incontro con la donna amata (Sonetto 47), l'amore infelice e i dissidi intimi dell'animo del poeta (Sonetto 104) e l'apparizione della donna angelica simbolo della bellezza ideale (Sonetto 123). 16 canti polacchi dell'op. 74 di Chopin (S. 480) composti nel 1847, furono riveduti e pubblicati nel '60. Sono dedicati alla principessa Maria di Hohenlohe, figlia della principessa Carolyne Sayn-Wittgenstein. Sono sei dei 17 canti che compongono l'opera originale di Chopin composta tra il 1829 e il '47 e pubblicata dieci anni dopo. Come per i \u003ci\u003eLieder\u003c\/i\u003e di Schubert, la scelta di Liszt cade sui testi di maggiore presa emotiva e di maggiore bellezza melodica, che come sempre Liszt sa legare tra loro con discreti legami tonali e sottili trapassi di atmosfera. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNell'ordine scelto da Liszt i Canti sono: 1.\u003ci\u003e Desiderio di fanciulla\u003c\/i\u003e con cui si apre anche la raccolta di Chopin; 2. \u003ci\u003ePrimavera\u003c\/i\u003e (op. 74 n. 2); 3. \u003ci\u003eL'anellino \u003c\/i\u003e(op. 74 n. 14); 4. \u003ci\u003eBrindisi\u003c\/i\u003e (op. 74 n. 4); 5. \u003ci\u003eLa mia diletta\u003c\/i\u003e (op. 74 n. 12); 6. \u003ci\u003eIl fidanzato\u003c\/i\u003e (op. 74 n. 15). Ancora una volta Liszt si fa apprezzare come trascrittore, rispettando l'intimismo chopiniano e mantenendo una mano leggera nella scrittura pianistica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eJohannes Brahms (1833-1897) \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eSonate in fa minore, op. 5\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eSchumann nell'ottobre 1853 salutava con entusiasmo dalle pagine della \"Neue Zeitschrift far Musik\" l'astro nascente del giovane Brahms, allora ventenne. Appunto in quel periodo il compositore di Amburgo completava, componendo il primo, il terzo e il quinto movimento (secondo e quarto erano già composti prima del fatidico arrivo in casa Schumann), la sua Sonata in fa minore, destinata a restare l'ultima, oltreché la più importante delle sue tre per pianoforte solo. La firma \"Kreisler iunior\" in fondo al manoscritto dice molto sul suo impegno morale a continuare nel solco tracciato dell'autore di \u003ci\u003eKreisleriana...\u003c\/i\u003e La dedica della \u003ci\u003eSonata\u003c\/i\u003e è alla contessa von Hohenthal. Gli insoliti cinque tempi, sembrano riallacciarsi alla tradizione arcaica dei “\u003ci\u003eDivertimenti\u003c\/i\u003e”. La sequenza dei movimenti alterna tempi mossi e lenti, questi ultimi legati dall'identità del materiale tematico. E anche all'interno di uno stesso movimento, in particolare del primo tutto basato sul continuo fluire sonoro del tema principale, appassionatamente vibrante, scopriamo Brahms già avviato a gettare le basi di quella particolare tecnica compositiva - detta dello sviluppo continuo - che diverrà caratteristica delle sue \u003ci\u003eSinfonie\u003c\/i\u003e. Evidente pure, qui, come nel resto della \u003ci\u003eSonata\u003c\/i\u003e, la ricerca di uno spessore sonoro quasi orchestrale. La notturna, contemplativa atmosfera romantica del celebre \u003ci\u003eAndante\u003c\/i\u003e si ricollega agli altrettanto suggestivi \u003ci\u003eAdagi\u003c\/i\u003e delle \u003ci\u003eSonate op. 1 e 2\u003c\/i\u003e e riscatta, con il suo pathos intenso ma puro e trattenuto, il tono sentimentale dei versi di Sternau ad esso premessi: \u003ci\u003eDer Abend dämmert, das Mondlicht scheint, Da sind zwei Herzen in Liebe vereint Und halten sich selig umfangen.\u003c\/i\u003e (Cala la sera, risplende la luce della luna: ecco due cuori uniti nell'amore, e restano abbracciati, felici). Versi che riflettono il solitariomomento esistenziale attraversato allora da Brahms. Lo \u003ci\u003eScherzo\u003c\/i\u003e, ritmicamente scandito, è una tipica creazione brahmsiana, mentre nel \u003ci\u003eTrio\u003c\/i\u003e prevale una nostalgica cantabilità. Diversamente dalla tradizione classica Brahms inserisce a questo punto, come quarto movimento, un \u003ci\u003eIntermezzo\u003c\/i\u003e cui dà il titolo \"\u003ci\u003eRückblick\u003c\/i\u003e\" (\"Sguardo retrospettivo, rimembranza\") che riecheggia, nella più cupa tonalità di si bemolle minore, il tema dell’\u003ci\u003eAndante\u003c\/i\u003e. Il \u003ci\u003efinale\u003c\/i\u003e, strutturato come un\u003ci\u003eRondò\u003c\/i\u003e ha un tema principale ritmicamente stagliato cui si affiancano, con effetto singolare, due motivi secondari, liricamente cantabili. Il secondo di questi motivi (in re bemolle) darà luogo ad una vasta elaborazione polifonica e contrappuntistica (fin d'allora questi procedimenti si dimostrano congeniali alla severità brahmsiana). Infine una brillante coda ove ricompare anche il tema principale, conclude in un clima di trionfale euforia questo monumentale lavoro. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"en-gb\"\u003eAnna Bergonzelli\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Fonè","offers":[{"title":"DSD 64","offer_id":52895726797147,"sku":"DSD8707","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"WAV 88.2kHz · 24bit","offer_id":52895726829915,"sku":"HD8707","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/SR8707sleeve.jpg?v=1777489656"},{"product_id":"nikita-magaloff-pianoforte-schubert-magaloff","title":"NIKITA MAGALOFF: PIANO SCHUBERT | Magaloff","description":"\u003ch1 itemprop=\"name\" class=\"h1 namne_details\"\u003eNIKITA MAGALOFF\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003ePianoforte Schubert\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"product-prices js-product-prices\"\u003e\n\u003cdiv itemtype=\"https:\/\/schema.org\/Offer\" itemscope=\"\" itemprop=\"offers\" class=\"product-price h5\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eDisponibile in: DSD, Hi-Res Audio\u003c\/p\u003e\n\u003cp lang=\"en-US\" class=\"western\"\u003e\u003cstrong\u003eTrack list:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eFRANZ SCHUBERT (1797-1828)\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eSonata in si bemolle maggiore D. 960\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1.    \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMolto moderato\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2.    \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAndante sostenuto\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e3.    \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eScherzo. Allegro vivace con delicatezza\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e4.    \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAllegro, ma non troppo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eFRANZ SCHUBERT (1797-1828)\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e5.    \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eImprovviso in mi bemolle maggiore op. 90 n. 2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/widget.qobuz.com\/album\/lqzyjroyafko4?zone=IT-it\" width=\"378\" height=\"104\"\u003e\n      \u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNote\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv itemprop=\"description\" class=\"product-description-short\" id=\"product-description-short-760\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-description\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eRegistrato \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eil 23 maggio 1986 al Teatro Donizetti, Bergamo; configurazione bi-microfonica ad effetto di campo (Studio Fonè).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eRecording engineer\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: Giulio Cesare Ricci. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eDirettore di produzione\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: Giulio Cesare Ricci\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eNIKITA MAGALOFF pianoforte\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eNato a Pietroburgo nel 1912, iniziò gli studi in Finlandia (dove si era rifugiato con la famiglia dopo la rivoluzione del 1917) sotto la guida di Alessandro Siloti, allievo di Liszt e cugino e professore di Rachmaninoff. Trasferitosi in seguito a Parigi, studiò con Isidor Philipp diplomandosi all’età di 17 anni con un Primo Gran Premio. Fu in questa occasione che Maurice Ravel ebbe a dire di lui: «\u003ci\u003eÈ nato un grande musicista, veramente straordinario\u003c\/i\u003e». Conseguì i primi successi internazionali con il violinista Joseph Szigeti e, dopo l’interruzione degli anni della guerra, fu uno dei primi artisti a suonare a Parigi e poi, nel 1947, a dare concerti negli Stati Uniti. Innumerevoli gli avvenimenti rilevanti della sua carriera, fra cui si ricordano la prima esecuzione della \u003ci\u003e«\u003c\/i\u003eVII Sonata\u003ci\u003e»\u003c\/i\u003e di Prokofiev, l’esecuzione del \u003ci\u003e«\u003c\/i\u003eCapriccio\u003ci\u003e»\u003c\/i\u003e di Strawinsky sotto la direzione dell’autore, \u003ci\u003e«tournées»\u003c\/i\u003e in Europa, USA, Giappone e Israele, frequenti e regolari presenze nelle giurie dei più prestigiosi concorsi internazionali (Leeds, Varsavia, Bruxelles, Lucerna), attento com’è al manifestarsi di talenti nuovi tra le giovani generazioni. Ha inciso musiche di Liszt, Tchaikowsky, Weber, Strawinsky, Brahms, Granados e, ultimamente, per la Philips, tutta l’opera di Chopin, autore di cui Nikita Magaloff è tra gli interpreti insuperabili, opera che egli ha anche presentato, in cicli di cinque rècitals, in tutte le più importanti città europee.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eFranz Schubert (1797-1828) - \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eSonata in si bemolle maggiore D. 960. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eLa Sonata in si bemolle D. 960 è l'ultima e senza dubbio la più importante delle \u003ci\u003esonate\u003c\/i\u003e schubertiane. Dal manoscritto, rimastoci, si può conoscere esattamente la data in cui la sonata fu completata: 26 settembre 1828. Meno di due mesi più tardi, il 19 settembre Schubert concluderà la sua breve giornata terrena. Egli intendeva dedicare queste sue ultime creazioni al celebre virtuoso J.N. Hummel, ma quando dieci anni più tardi le \u003ci\u003eSonate\u003c\/i\u003evidero finalmente la luce anche Hummel era passato a miglior vita. Così Diabelli, di sua iniziativa le dedicò a Schumann che aveva il merito di aver sempre creduto nel genio di Schubert e di seguire le sorti delle sue opere (fu lui, infatti, a ritrovare il manoscritto della \u003ci\u003eSinfonia in do maggiore\u003c\/i\u003e). Questa \u003ci\u003eSonata\u003c\/i\u003e unisce alla bellezza del materiale tematico una scioltezza formale davvero sorprendente. Il I tempo, con il suo solenne avvio è uno dei più ampi e sereni scritti da Schubert e si presenta privo di quei forti contrasti che solitamente caratterizzano il movimento iniziale. È opportuno notare in proposito, che Schubert anche nei momenti migliori usa un tipo di scrittura meno varia di quella di Beethoven; anche la sua attenzione verso la forma della \u003ci\u003esonata\u003c\/i\u003e è animata da una minor \"curiosità intellettuale\". Eppure, Schubert riesce ugualmente ad essere originale. In questo I tempo ad esempio, ottiene effetti affascinanti, presentando il tema su uno sfondo armonico di volta in volta diverso, con lumeggiature tonali ed espressive di grande efficacia. Questo procedimento non giova molto alla compattezza dell'opera, ma occorre prendere atto che è appunto un sintomo tipicamente romantico quello di puntare l'attenzione su un bellissimo particolare, piuttosto che badare globalmente all'organizzazione formale. Dopo questo ampio e discorsivo movimento\u003ci\u003eMolto moderato\u003c\/i\u003e, punteggiato da pause e trilli nella parte del basso, che richiamano lontani rulli di tamburo, Schubert nel successivo \u003ci\u003eAndante sostenuto\u003c\/i\u003e dispiega il suo intenso lirismo offrendo una versione amplificata e solenne del Lied \"\u003ci\u003eStändchen\u003c\/i\u003e\" (Serenata) scritto qualche mese prima. Da notare l'affinità del motivo che compare nella sezione centrale, con il tema iniziale della \u003ci\u003eSonata\u003c\/i\u003e (Radcliffe) e, nella prima e terza sezione, l'uso del pedale di risonanza e l'incrocio delle mani che permettono di far risuonare contemporaneamente registri e timbri diversi: soluzione tecnica ricchissima di conseguenze che si estenderanno fino agli impressionisti (Rattalino). Ancora una derivazione dal materiale tematico del I tempo, nell'\u003ci\u003eAllegro vivace condelicatezza\u003c\/i\u003e (III tempo) che si articola in uno \u003ci\u003eScherzo\u003c\/i\u003e dal rapido e delicato andamento di danza e in un \u003ci\u003eTrio\u003c\/i\u003e più compatto che ha la fisionomia di un delizioso \"\u003ci\u003eesercizio\u003c\/i\u003e\" dall'andamento sincopato. Il finale è un brillante \u003ci\u003eRondò\u003c\/i\u003e in cui il vigoroso fluire del discorso è periodicamente interrotto da un'unica nota, un \u003ci\u003esol\u003c\/i\u003e tenuto, che impone una specie di freno al tema principale. Inserti contrastanti sono ottenuti con interludi lirici e passi più dinamici e forti nella zona acuta dello strumento. La conclusione con un \u003ci\u003ePresto\u003c\/i\u003e brioso, chiude questa originalissima ultima creazione schubertiana che nonostante la qualità musicale del materiale con cui è plasmata, ha talvolta suscitato riserve e incomprensioni. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"en-gb\"\u003eAnna Bergonzelli\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Fonè","offers":[{"title":"DSD 64","offer_id":52895738397019,"sku":"DSD8708","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"WAV 88.2kHz · 24bit","offer_id":52895738429787,"sku":"HD8708","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/SR8708sleeve_9c196cd0-dc1c-45ae-82e3-5ebae1018647.jpg?v=1777490260"},{"product_id":"nikita-magaloff-fryderyk-chopin-magaloff","title":"NIKITA MAGALOFF: FRYDERYK CHOPIN | Magaloff","description":"\u003ch1 class=\"h1 namne_details\" itemprop=\"name\"\u003eNIKITA MAGALOFF\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFryderyk Chopin\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"product-prices js-product-prices\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-price h5\" itemprop=\"offers\" itemscope=\"\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/Offer\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eDisponibile in: DSD, Hi-Res Audio\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"western\" lang=\"en-US\"\u003e\u003cstrong\u003eTrack list:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eSonata n.1 in do min., op.4 \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\"\u003e\u003cspan\u003eAllegro Maestoso [6'04\"] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e2 Minuetto [4'40\"] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003eLarghetto [3'09\"] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\"\u003e\u003cspan\u003e4 Finale [6'19”] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003e12 Studi op.10 \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\"\u003e\u003cspan\u003e1 in do magg. (Allegro) [1'55”]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e2 in la min. (Allegro) [1'18”]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e3 in mi magg. (Lento ma non troppo) [4'00”]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003e4 in do diesis min. (Presto) [1'57”]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e5 in sol bemolle magg. (Vivace) [1'32”]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e6 in mi bemolle min. (Andante) [3'31”]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e7 in do magg. (Vivace) [1'25”]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e8 in fa magg. (Allegro) [2'18”]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e9 in fa min. (Allegro, molto agitato) [1'58”]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e10 in la bemolle magg. (Vivace assai) [2'02”] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e11 in mi bemolle magg. (Allegretto) [2'00”] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\"\u003e\u003cspan\u003e12 in do min. (Allegro con fuoco) [2'24”] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"en-us\"\u003eDurata: 46’32” \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"en-us\"\u003eFRYDERYK CHOPIN (1810 - 1849) \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003e3 Nuovi Studi per il Metodo di I. Moscheles e F.J. Fétis\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\"\u003e\u003cspan\u003e1 in fa min. (Andantino) [2’10”] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e2 in re bemolle magg. (Allegretto) [1’41”] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\"\u003e\u003cspan\u003e3 in la bemolle magg. (Allegretto) [1’32”] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003e12 Studi op.25 \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\"\u003e\u003cspan\u003e1 in la bemolle magg. (Allegro sostenuto) [2’04”] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e2 in fa min. (Presto) [1’27”]  \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e3 in fa magg. (Allegro) [1’44”] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e4 in la min. (Agitato) [1’34”] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e5 in mi min. (Vivace) [2’43”] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003e6 in soldiesis min. (Allegro) [1’56”]\u003cspan\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan lang=\"en-us\"\u003e7 in do diesis min. (Lento) [4’37”]\u003cspan\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e8 in re bemolle magg. (Vivace) [1’02”]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e9 in sol bemolle magg. (Allegro assai) [54”] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e10 in si minore (Allegro con fuoco) [3’26”] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e11 in la minore (Lento - Allegro con brio) [3’18”]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003e12 in do min. (Molto allegro con fuoco) [2’27”]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003eValzer in do diesis min., op.64 n.2 [3‘03“]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003ePolacca in la bemolle magg., op.53 [6’00”]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003eNotturno in do diesis min., op. postuma [3’42”] \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eDurata: 45’20” \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe height=\"104\" width=\"378\" src=\"https:\/\/widget.qobuz.com\/album\/kfy0ck6yuaxoa?zone=IT-it\"\u003e\n      \u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNote\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"product-description-short-760\" class=\"product-description-short\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"WordSection2\"\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"en-gb\"\u003eRecorded at Teatro Grande, Brescia\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"en-gb\"\u003eRecording date June 1967\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"en-gb\"\u003eRemastering Original mono recording rechanneled for stereo effect by Fonè\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eGeneral Producer \u0026amp; Recording supervisor Giulio Cesare Ricci\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eExecutive producer Alessandro Orizio\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eMusic consultant Giacomo Fornari\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eDesign Martino Gerevini\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"en-gb\"\u003eEnglish translation  ElisonLeaney\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"en-gb\"\u003eFrench translation   Edwige Saulnier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eGerman translation Emma Mitterrutzner\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003ePhoto Giornale di Brescia \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eLelli \u0026amp; Masotti\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Fonè","offers":[{"title":"DSD 64","offer_id":52895750160731,"sku":"DSD9106","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"WAV 88.2kHz · 24bit","offer_id":52895750193499,"sku":"HD9106","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/SR9106sleeveokBelieve.jpg?v=1777490957"},{"product_id":"w-a-mozart-f-j-haydn-magaloff-lonquich-orizio-orchestra-da-camera-del-festival-internazionale-di-brescia-e-bergamo","title":"W. A. MOZART, F. J. HAYDN - MAGALOFF, LONQUICH, ORIZIO, Orchestra da Camera del Festival Internazionale di Brescia e Bergamo","description":"\u003ch1 itemprop=\"name\" class=\"h1 namne_details\"\u003eW. A. MOZART, F. J. HAYDN \u003c\/h1\u003e\n\u003ch1 class=\"h1 namne_details\" itemprop=\"name\"\u003eNIKITA MAGALOFF, ALEXANDER LONQUICH\u003c\/h1\u003e\n\u003cdiv class=\"product-prices js-product-prices\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-price h5\" itemprop=\"offers\" itemscope=\"\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/Offer\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eDisponibile in: DSD, Hi-Res Audio\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"western\" lang=\"en-US\"\u003e\u003cstrong\u003eTrack list:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 -1791) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConcerto in mi bemolle maggiore per due pianoforti e orchestra K 365 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAllegro (10’)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndante (7’)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRondò. Allegro (7’)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConcerto in la maggiore per pianoforte e orchestra K 488 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAllegro (8’) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndante (6’)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePresto (4’)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePianista Alexander Lonquich \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFRANZ JOSEPH HA YDN (1732 -1809)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConcerto in re maggiore per pianoforte orchestra Hob. XVIII n.11\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVivace (8’)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn poco adagio (7’)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRondò all’ungherese Allegro assai (8’)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePianista Nikita Magaloff\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ciframe style=\"font-size: 0.875rem;\" src=\"https:\/\/widget.qobuz.com\/album\/kff76xwaoyvfb?zone=IT-it\" width=\"378\" height=\"104\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNote\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecording data\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecorded at“Sala Verdi” del Conservatorio di Milano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecording date Feb. 21th 1988 “Serate musicali di Milano”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecording supervisor Giulio Cesare Ricci\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSound engineer Alessandro Orizio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAudio designer engineer Bê Yamamura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTube microphone Numann U-47, Neumann U-49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMixing console Bê Yamamura4.o\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnalogue tape recorder Studer J37 two tracks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDigital tape recorder Sony PCM\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCables Van Den Hul\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGeneral producer Giulio Cesare Ricci\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText Anna Bergonzelli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eORCHESTRA DA CAMERA DEL FESTIVAL DI BRESCIA E BERGAMO \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNata nel 1963 con il nome di “Gasparo da Salò”, per iniziativa di Agostino Orizio e con la collaborazione della signora Esterina Comini Bozzi, della contessa Maria Bettoni Cazzago, del M° Ferruccio Francescani e di altri amici, è divenuta, nel 1964, il complesso da camera ufficiale del Festival Pianistico Internazionale “Arturo Benedetti Michelangeli”. Successivamente, senza abbandonare il suo compito per così dire, istituzionale, di collaborare con i solisti partecipanti al Festival, l’Orchestra diretta da Agostino Orizio e composta da strumentisti di chiara fama, ha svolto una propria attività in campo internazionale, dedicandosi particolarmente al repertorio cameristico settecentesco e proponendo all' attenzione del pubblico e della critica, accanto alle pagine celebri, musiche inedite o di rarissima esecuzione. È stata ospite, raccogliendo critiche e successi entusiastici, delle sale più prestigiose e più volte sugli schermi della Televisione italiana, rumena, americana, sovietica e polacca. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eNIKITA MAGALOFF \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNato a Pietroburgo nel 1912, iniziò gli studi in Finlandia (dove si era rifugiato con la famiglia dopo la rivoluzione del 1917) sotto la guida di Alessandro Siloti, allievo di Liszt e cugino e professore di Rachmaninoff. Trasferitosi in seguito a Parigi, studiò con Isidor Philipp diplomandosi all'età di 17 anni con un Primo Gran Premio. Fu in questa occasione che Maurice Ravel ebbe a dire di lui: «È nato un grande musicista, veramente straordinario». Conseguì i primi successi internazionali con il violinista Joseph Szigeti e, dopo l’interruzione degli anni della guerra, fu uno dei primi artisti a suonare a Parigi e poi, nel 1947, a dare concerti negli Stati Uniti. Innumerevoli gli avvenimenti rilevanti della sua carriera, fra cui si ricordano la prima esecuzione della «VII Sonata» di Prokofiev, l'esecuzione del «Capriccio» di Strawinsky sotto la direzione dell'autore, «tournées» in Europa, USA, Giappone e Israele, frequenti e regolari presenze nelle giurie dei più prestigiosi concerti internazionali (Leeds, Varsavia, Bruxelles, Lucerna), attento com’è al manifestarsi di talenti nuovi fra le giovani generazioni. Ha inciso musiche di Liszt, Tchaikowsky, Weber, Strawinsky, Brahms, Granados e, ultimamente, per la Philips, tutta l'opera di Chopin, autore di cui Nikita Magaloff è tra gli interpreti insuperabili, opera che egli ha anche presentato; in cicli di cinque récitals, in tutte le più importanti città europee.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eALEXANDER LONQUICH \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNato nel 1960 a Trier (Germania), Alexander Lonquich ha studiato a Colonia con Astrid Schmidt, Neuhaus al Conservatorio e dal 1972 presso l’Accademia di Musica. Fra il 1976 ed il 1980 ha proseguito gli studi ad Essen con Paul Badura Skoda, perfezionandosi in seguito con A. Jasinski a Stoccarda e con Ilonka Deckers a Milano. Dopo alcune lusinghiere affermazioni in Germania, nel 1977 ha vinto il I° premio al Concorso internazionale «A. Casagrande» di Terni, e da allora è ospite ogni anno delle più prestigiose società concertistiche italiane e svolge regolarmente «tournées» all'estero. Si dedica anche con passione alla musica da camera, suonando frequentement~ in Duo con Nikita Magaloff. Paul Badura Skoda, Dino Ascio, Pietro Borgonovo e Michael Faust.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWolfgang Amadeus Mozart\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePer la raffinatezza di molti episodi strumentali, l’originalità e la perfezione della forma, l’intensità del suo universo espressivo, questo Concerto in la maggiore, in una pausa alla stesura delle Nozze, appartiene all’aristocrazia dei concerti di Wolfgang Amadeus Mozart e si pone quindi a uno dei vertici della sua creatività. La delicatezza con cui fin dall’esordio si definisce il carattere raccolto del primo movimento, la dolorosa solitudine con cui si dà voce nell’Adagio mirabile, il ritorno alla vita, con un sentore di nostalgia per il gioco, nel finale, caleidoscopico di temi e di ritmi, estraniano questo capolavoro dal genere d’intrattenimento brillante e mondano, per trasferirlo in uno spazio privato, in un ambito ove Mozart si direbbe colloquiare di sé con la musica. Da pochi altri luoghi come da questo Concerto, impariamo che se la sua musica ci appare estranea ai moti dell’abbandono o della confessione romantica, non è per una sorta di pudore dei sentimenti. ma perché in essa vive un’identificazione assoluta fra le parole della soggettività e il linguaggio musicale. Così quella dote ammirevole che è in lui l’assenza di forzature anche quando sfiora luoghi estremi dell’espressione, non è semplice senso della misura, ma epifania di quella identità, che si realizza con una adesione ad altri sconosciuta. Di qui nasce quella ideale autenticità della musica mozartiana che, negandosi a qualsiasi eccesso, trova la via per restituire senz’ombra di meditazione anche le apparizioni più personali e segrete degli stati d’animo. Già anticipavamo come il Concerto prenda avvio sottovoce, in un tono sommesso d’intimità: il tema cantabile proposto all’inizio dagli archi, per una di quelle trasmutazioni strumentali di cui Mozart possiede la chiave, trova subito nei fiati una insospettata, trasparente luminosità. L’esposizione orchestrale si completa con il secondo tema, dal caratteristico rintocco di una nota puntata, e quindi il solista ne ripete fedelmente il percorso, conservandone nella sobrietà di passaggi virtuosistici il tono di delicato lirismo. Al termine dell’esposizione, segnalato -dal tradizionale trillo pianistico, ha inizio uno sviluppo di straordinaria originalità. L’orchestra s’interrompe e propone agli archi un tema completamente nuovo, sognante e meditativo, trattato per imitazione. Per tre volte i legni, intrecciandosi in canone su un’area ripresa di quel motivo, tenteranno il solista, fin quando, finalmente persuasa dai loro nostalgici richiami, il piano unirà la sua voce alla loro. Sembrerebbe un idillio, ma sull’emergere al basso di una nota ribattuta, si apre, breve e improvviso, uno squarcio sulle regioni più oscure della sensibilità mozartiana, sul suo demonismo. Tutto questo se ne va in pochi minuti: ma la musica contrasta il tempo degli orologi ed è capace di concentrare in pochi attimi lunghe durate inferiori. L’Adagio, unica pagina composta da Mozart nella tonalità inconsueta di fa diesis minore, è uno dei luoghi memorabili della sua espressività dolorosa. La melodia iniziale del pianoforte, su di un cullante tempo di siciliana, trae da irregolarità del ritmo e preziosismi armonici, una meravigliosa intensità. É come una meditazione sul commiato, cui l’orchestra replica, scoprendo una sonorità di luce particolarissima, con un non meno struggente canto di consolazione. Il piano, ora si abbandona ai delicati melismi della mano destra, ora indugia su un passo di recitativo, per chiudere, dopo un misterioso intervento degli archi in pizzicato, attardandosi su un'unica nota ripetuta: quasi a voler ritardare l'attimo del distacco. Tipico dell’universo espressivo mozartiano, è che a una pagina così desolata segue un finale esuberante di vitalità e di gioia. Ma sbaglieremo se pensassimo a una volontà di conciliazione, al solo desiderio di ristabilire un equilibrio. Di fronte all’immanenza del dolore, la sua musica non si rassegna e ritrova, sul filo diun’aspirazione connaturata al Settecento, il gusto per riaffermare un sacrosanto diritto alla felicità. Così questo Rondò è un vero fuoco d’artificio d'inventiva tematica, capriccioso e quasi protervo intreccio di danza e di festa. Al suo interno si riserva uno straordinario ingranaggio strumentale: una fase di sei battute, scandita sul moto pendolare della mano sinistra e sostenuta da un pedale dei corni e un’armonia sul pizzicato degli archi. Quasi un immaginario giocattolo musicale, in cui si è cristallizzata l'idea di un universale tempo metronomico. Ben poco sappiamo del Concerto inmi bemolle maggiore per due pianoforti e orchestra K. 365, ultimo fra quelli composti da Mozart prima di abbandonare l’assai poco amata Salisburgo non la data di composizione, da collocare fra il gennaio 1779, subito dopo il ritorno dal disastroso viaggio a Parigi, e la fine dell'anno successivo; né l’occasione per cui è stato scritto. In assenza di dati precisi, taluni tratti stilistici e una qualche allure francese del Rondò conclusivo, inducono ad anticiparne la stesura ai mesi immediatamente seguenti il rimpatrio salisburghese, mentre l’impegno non indifferente richiesto ai solisti, suggerisce l’ipotesi che i destinatari fossero Wolfgang stesso e la sorella. Il rapporto che intercorre fra i due pianoforti, di studiata parità e senza che il primo abbia mai il sopravvento sull’altro, rende suggestiva la congettura di una festosa collaborazione fraterna. Mai, infatti, che uno dei due si arroghi il diritto esclusivo di condurre il discorso: la voce passa fra loro con spontanea naturalezza, ora per completare un tema o per riprenderlo in eco, ora per sostenere uno spunto con un disegno di accompagnamento o per prolungarne una rapida scala nel registro più acuto; quando si appaiano, come nel solennissimo trillo che ne annuncia l’ingresso nell’Allegro iniziale, è alla ricerca di una sonorità più piena e brillante. Così il dialogo, in completa comunanza d’intenti e senz’ombra di sconfinamenti severi nel contrappunto, si svolge di preferenza tra loro e lascia in sottordine gli interventi orchestrali. É una delle ragioni se questo Concerto, gratificato da una gioia di vivere e da una gaiezza un tantino esteriori, si mantiene un buon gradino al di sotto di quel suo parente prossimo che è la Sinfonia concertante per violino e viola K. 364. Il bagaglio di esperienze maturate a Mannheim e Parigi si sente nella sontuosità dell’inizio e nello spessore del primo «tutti», come in qualche efficace sottolineatura dinamica dell’orchestra; ma l’ampiezza della tessitura sinfonica, che Mozart conquisterà proprio in quel torno ditempo, è ancora alle porte. Quasi nessun rilievo ha, in questo primo movimento, l’idea di una elaborazione tematica: il discorso procede grazie al continuo proliferare di nuove idee, non certo per effetto di laboriosi sviluppi. Anche la nota dominante di genuina serenità non ammette intromissioni e si consente solo qualche chiaroscuro: appena un’ombra è, nello sviluppo, una minacciosa incursione a do minore del secondo piano, o l’insolito, repentino passaggio al minore immediatamente dopo la ripresa. Il movimento lento centrale traduce in toni più meditativi e affettuosi, con qualche venatura di malinconia, il clima dell’Allegro. Anche qui la ricchezza d’idee melodiche ne compensa la levità, mentre l’orchestra riserva presenze più rilevate: una deliziosa figura di trilli e note ripetute, o certi lunghi filamenti degli oboi come unico sfondo ai disegni pianistici. Un franco buon umore invade, infine, il Rondò, decisamente il più elaborato dei tre movimenti, con una sostanziosa partecipazione orchestrale in dialogo coi solisti, e una scrittura pianistica propensa alle figurazioni brillanti. Vi si annunciano certi spunti melodici alla Papageno, che dovranno attendere più di dieci anni per rifare la loro comparsa nel variopinto teatro del Flauto magico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFranz Joseph Haydn \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtefice paziente e tenace di pure costruzioni musicali, nonché autentico fondatore di quei generi strumentali cui tradizionalmente associamo la straordinaria vitalità del Classicismo viennese, Franz Joseph Haydn fu al contrario assai poco attratto dalla forma del concerto solistico. Mentre le sue inesauribili facoltà creative conducono a piena maturazione, e secondo una insospettabile varietà di soluzioni formali, quegli splendidi frutti della seconda metà del Settecento che sono la sonata, il quartetto e la sinfonia, il concerto dovrà attendere Mozart perché le sue linee fondamentali conoscano una prima, e, ben inteso, già superba sistemazione. Basti pensare alle appena trentacomposizioni che consegna a questo ambito, confinandole peraltro, in gran parte, nei primi anni del servizio presso il principe Esterházy, e confrontarne il numero esiguo con gli altri, ben più cospicui, che la sua instancabile avventura artigianaleriservò ai generi prediletti. Al di là dell'assenza di suggestioni esteriori, possiamo azzardare alcune ragioni di questa scarsa congenialità: intanto, è noto come non praticasse da virtuoso alcuno strumento, né possedeva quel gusto per l’esibizione strumentale che una parte non trascurabile gioca negli intrecci fra strumento solista e orchestra. Gli faceva difetto, in fondo, come le sue opere non mancano di ricordarci, quel genio per la strategia teatrale che anche nel concerto tende a regolare l’avvicendarsi del dialogo, e ne configura le diverse dinamiche espressive come per una sorta di commedia strumentale. Ma, soprattutto, diremmo che la nascente forma-sonata, insistentemente esplorata dal suo talento chiarificatore, non era forse ancora matura per esporsi a quelle disgressioni strutturali, a quel proliferare d'idee tematiche che faranno del concerto mozartiano un organismo così poco propenso ad ogni codificazione. Il Concerto in re maggiore per pianoforte (ma all’origine per clavicembalo o fortepiano) e orchestra, scritto intorno al 1783, rappresenta dunque un’eccezione nell’itinerario compositivo haydniano, da collocarsi, insieme all’altro per violoncello nella stessa tonalità, in un periodo in cui egli trascura completamente questo genere di composizioni. Come in altri lavori di quegli anni, la sua naturale propensione per un far musica estroverso e pieno di vivacità, scavalca i riferimenti più diretti a uno stile dotto, in favore di un gusto popolare, di un gesto carico di semplicità e di immediatezza. Una gran fretta anima il Vivaceiniziale mentre il gioco degli sforzando, le successioni dinamiche di piano e forte, o l’intercalare di lunghe sincopi, contribuiscono alla flessibilità delle sue linee elementari. Prevale, su ogni impegno sonatistico, un’aria di schietto divertimento e appena fa capolino, durante lo sviluppo, nel rimbalzare tra la mano sinistra del pianoforte e gli archi delle ultime tre note del tema principale, uno dei principi più saldi del suo procedimento compositivo, quello della elaborazione tematica. Del Poco Adagio centrale si ammirano, più che il tema d’esordio, un po’ convenzionale, un ritmo di sestine suggerito dagli archi e di cui il solista s’impadronisce nelle sue fioriture, e ancor più la suggestiva sezione centrale in minore, dagli inconfondibili accenti mozartiani. E tuttavia, le carte migliori sono tenute in serbo per il finale, un Rondò all’Ungarese, pervaso di figure danzanti irresistibile di scatti e accelerazioni, e crepitante di gustose acciaccature, frutto di quella curiosa commistione fra spezie turchesche e melodie ziganeggianti, che tanto attiravaun esotismo settecentesco ancora non toccato da moderne preoccupazioni filologiche. \u003c\/p\u003e","brand":"Fonè","offers":[{"title":"DSD 64","offer_id":53476101259611,"sku":"DSD8907","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"WAV 88.2kHz · 24bit","offer_id":53476101292379,"sku":"HD8907","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/SR8907sleeve.jpg?v=1782854216"}],"url":"https:\/\/referencemusicstore.myshopify.com\/es\/collections\/nikita-magaloff.oembed","provider":"Reference Music Store","version":"1.0","type":"link"}