ITALIENISCHE MUSIK FÜR GITARRE UND KLAVIER (Remastered) (CVLD377)

Autor: V.A.
Künstler: Lapo Vannucci (Gitarre), Luca Torrigiani (Klavier)

Verfügbar in: File HD, CD Gold

Titelliste

01 - Andantino. Un poco mosso e scorrevole. Più mosso, danzante. Sempre mosso e festoso. Tempo I - 5'21"
02 - Vivacissimo - 3'53"
Franco Margola
03 - Fantasia - 7'11"
04 - Improvviso - 3'02"
Carlo Mosso
05 - Fantasia - 6'08"
Adriano Lincetto
Divertimento a due - 9'35"
06 - Preludio - 3'00"
07 - Danza - 3'01"
08- Finale - 3'34"
Luigi Giachino Il silenzio del tempo - 11'22"
09 - Incosciente - 2'52"
10 - Ineluttabile - 2'47"
11 - Viaggiando - 2'10"
12 - Congedo - 3'33"
Giuseppe Crapisi
13 - Winter Time - 5'59"
Gesamtspielzeit: 52'35"

Originalaufnahme in 24 Bit/88.2 kHz im Magister Area Studio, Italien, am 14.-15. September 2015

Produktion: Velut Luna
Produzent: Marco Lincetto
Toningenieur: Marco Lincetto
Schnittingenieur: Mattia Zanatta
Mix- und Mastering-Ingenieur: Marco Lincetto
Foto: Marco Lincetto
Englische Übersetzung: Lesley Burgon
Grafik und Layout: L'Image
Lapo Vannucci spielt auf einer Masaki Sakurai Modell Maestro-RF Gitarre, speziell angefertigt für Lapo Vannucci.
Luca Torrigiani spielt auf einem Steinway & Sons D274 Konzertflügel.

Neues Remastering der CD

ITALIENISCHE MUSIK FÜR GITARRE UND KLAVIER

ITALIENISCHE MUSIK FÜR KLAVIER UND GITARRE
Es heißt, dass die Kombination von Klavier und Gitarre sowohl für Komponisten als auch für Interpreten ein kompliziertes Rätsel darstellt: Die Klangfarben und Ansätze der beiden Instrumente sind zu unterschiedlich, ihre Mischung ist zu unausgewogen, die erzeugte Lautstärke ist zu verschieden, die Art und Weise, Harmonien zu „denken“ oder zu konstruieren, ist divergent. Kurz gesagt, Klavier und Gitarre erweisen sich, wenn sie zusammengebracht werden, fast als inkompatibel. Zudem müsste das Klavier, wenn die Gitarre nicht zumindest minimal verstärkt wird, fast immer „auf Zehenspitzen“ spielen. Dennoch, und trotz des Klischees, gelang es verschiedenen Komponisten, besonders im zwanzigsten Jahrhundert, wunderschöne Ergebnisse zu erzielen, durch eine geschickte Arbeit an den „Füllen“ und „Leerstellen“ der jeweiligen Instrumente, eine besondere Aufmerksamkeit für einen unkonventionellen Dialog, eine filigrane Schreibweise und, natürlich, eine gute Portion Instinkt, die nie schadet. Die vorliegende CD ist ein Zeugnis dieser Ergebnisse und enthält eine Sammlung von Originalwerken für Gitarre und Klavier, komponiert zwischen 1950 und heute von bekannten und weniger bekannten italienischen Autoren.

Die Reise beginnt im Jahr 1950 mit einem der Komponisten, der, ob er wollte oder nicht, seinen Namen am meisten mit dem der Gitarre verbunden hat, nämlich dem Florentiner Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968), der die Fantasia op. 145 in zwei kurzen, würzigen Sätzen schrieb und sie Andrés Segovia und seiner Pianistin-Ehefrau Francesca „Paquita“ Madriguera Rodon widmete. Ein Wunder des Gleichgewichts, das von unvermeidlichen französischen Einflüssen geprägt ist, aber auch eine extrovertierte und persönliche lyrische Inspiration zeigt, immer im Gleichgewicht zwischen spanisch anmutenden Atmosphären und einer ganz italienischen, besser gesagt toskanischen Kantabilität.
Ein weiteres „eheliches“ Stück, das den Titel Fantasia trägt, ist die einteilige Seite, die der Komponist Franco Margola (1908-1992) aus Brescia im Oktober 1979 schrieb und dem Duo aus dem Gitarristen Guido Margaria und seiner Frau Emilia widmete. Es handelt sich um ein ruhiges Werk mit neobarocken Bewegungen, dessen Schreibweise dennoch eine glückliche Hand im Dialog der beiden Instrumente zeigt, indem es eher eine konstante Abwechslung als eine effektive Überlagerung geschickt anstrebt.
Ein weiteres dem Duo Margaria gewidmetes Stück ist das kurze Improvviso, das zwischen November 1979 und Frühling 1980 komponiert wurde und sich wenig von den Atmosphären des vorherigen unterscheidet.
Eine weitere Fantasia – und ein weiteres dem Duo Margaria gewidmetes Stück – ist die Komposition, die der aus dem Piemont stammende, aber mit transalpinen Wurzeln versehene Carlo Mosso (1931-1995) im Jahr 1980 schrieb. Eine meditative und unruhige, holzige Seite, gefüllt mit Archaismen und gleichzeitig Trägerin einer resignierten Modernität, bewusst rau, um einige melodische Zellen herum gebaut, die durch einen modalen Weg entwickelt wurden, der an einigen Stellen sowohl die Sprache des Schweizers Frank Martin als auch die des geliebten Gian Francesco Malipiero erinnert.
Das Divertimento a due des Paduaners Adrano Lincetto (1936-1996), 1981 komponiert und in drei Sätze unterteilt (Molto lento. Poco mosso – Allegro molto – Finale. Molto moderato e cantabile. Allegro vivo), ist zweifellos ein weniger rätselhaftes Werk, fernab jeglicher moderner oder postmodernen Komplikation, gewebt mit einer modalen Sprache, in der zahlreiche Septakkorde vorkommen.
Diese reiche Anthologie schließt mit zwei Stücken, die eigens für Lapo Vannucci und Luca Torrigiani geschrieben und ihnen gewidmet wurden. Il silenzio del tempo des Turiners Luigi Giachino (1962) stammt aus dem Jahr 2015 und ist eine Suite in vier Sätzen mit jazzigen Anklängen und fast impressionistischen Geschmäckern.
Ganz anders ist Winter Time des Sizilianers Giuseppe Crapisi (1967), der in einem prägnanten Stück von etwa sechs Minuten repetitive und hartnäckige Gesten des Minimalismus mit einer eher elegischen Ader vermischt. In diesem Fall wechseln sich die beiden Instrumente selten ab, sondern verflechten ihre mal zarten, mal rhythmischen Muster meist gleichzeitig.
Ennio Speranza