{"title":"Johann Sebastian Bach","description":null,"products":[{"product_id":"j-s-bach-the-great-orchestral-transcriptions-eugen-ormandy-the-philhadelphia-orchestra","title":"J. S. Bach Die großen Orchester-Transkriptionen - Eugen Ormandy The Philadelphia Orchestra","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eJ. S. Bach: DIE GROSSEN ORCHESTERBEARBEITUNGEN (CBH205)\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e1. Große Fuge in g-Moll, BWV 542 \u003cstrong\u003e(06’00)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e2. Fuge in a-Moll, BWV 543 \u003cstrong\u003e(07’05)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e3. Fuge in c-Moll, BWV 549 \u003cstrong\u003e(03’23)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e4. „St. Anne“-Fuge in Es-Dur, BWV 522 \u003cstrong\u003e(06’50)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e5. Kleine Fuge in g-Moll, BWV 578 \u003cstrong\u003e(03’40)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e6. Fuge in D-Dur, BWV 532 \u003cstrong\u003e(06’18)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e7. Toccata und Fuge in d-Moll BWV 565\u003cstrong\u003e (09’13)\u003c\/strong\u003e*\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eToccata, Adagio und Fuge in C-Dur BWV 564*\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e8. Toccata \u003cstrong\u003e(06’53)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e9. Adagio \u003cstrong\u003e(05’14)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e10. Fuge \u003cstrong\u003e(04’19)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e11. Passacaglia \u0026amp; Fuge in c-Moll \u003cstrong\u003e(12’53)\u003c\/strong\u003e*\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Philhadelphia Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: medium;\" size=\"3\"\u003eDirigent: \u003cstrong\u003eEugen Ormandy\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAufgenommen in Philadelphia: 1960*-1973\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: 419px; top: 29.2604px;\"\u003e\n\u003cdiv class=\"gtx-trans-icon\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Capsa Symphōnĭa","offers":[{"title":"44.1kHz · 16bit","offer_id":48538051248475,"sku":"cs-205-44","price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"96 kHz · 24 Bit","offer_id":48538051281243,"sku":"cs-205-96","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"192kHz · 24bit","offer_id":48538051314011,"sku":"cs-205-192","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"DSD · 64","offer_id":48538051346779,"sku":"cs-205-64","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"DSD · 128","offer_id":48538051379547,"sku":"cs-205-128","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/205cover.jpg?v=1718893488"},{"product_id":"baroque-festival-herbert-von-karajan-berliner-philharmoniker","title":"Barockfest - Herbert von Karajan Berliner Philharmoniker","description":"\u003cspan size=\"3\" style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eBarockfest - Herbert von Karajan (CBH 201)\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003cp class=\"western\"\u003e\u003cspan size=\"3\" style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eAlbinoni, Vivaldi, Pachelbel, Corelli, J.S. Bach\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"western\"\u003e\u003cspan size=\"3\" style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan size=\"3\" style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003cspan\u003e1. Albinoni: Adagio für Streicher \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan size=\"3\" style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003cb\u003e(10’15)\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan size=\"3\" style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003cspan\u003e2. Vivaldi: Konzert in A-Moll, RV 523 (Allegro molto - Largo - Allegro) \u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e(12’40)\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan size=\"3\" style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003cspan\u003e3. Pachelbel: Kanon und Gigue in D-Dur\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan size=\"3\" style=\"font-size: medium;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan size=\"3\" style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003cb\u003e(05’57)\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan size=\"3\" style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003cspan\u003e4. Boccherini: La ritirata di Madrid, Orch.-Fassung aus Quintett Op. 30\/6  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan size=\"3\" style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003cb\u003e(10’01)\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan size=\"3\" style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003cspan\u003e5. Corelli: Concerto di Natale, Op. 6 Nr. 8 (Vivace - Grave - Allegro - Adagio - Allegro - Adagio - Vivace - Allegro - Pastorale) \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan size=\"3\" style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003cb\u003e(14’40)\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan size=\"3\" style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003cspan\u003e6. J. S. Bach: Air, aus Orchestersuite Nr. 3 BWV 1068 \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan size=\"3\" style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003cb\u003e(05’59)\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"western\"\u003e\u003cspan size=\"3\" style=\"font-size: medium;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan color=\"#0000ff\" style=\"color: #0000ff;\"\u003e\u003cspan color=\"#000000\" style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cspan size=\"3\" style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003cspan\u003eBerliner\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan size=\"3\" style=\"font-size: medium;\"\u003e Philharmoniker\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"western\"\u003e\u003cspan size=\"3\" style=\"font-size: medium;\"\u003e Dirigent: \u003c\/span\u003e\u003cspan size=\"3\" style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003cb\u003eHerbert von Karajan\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\nAufnahme:  \u003cspan color=\"#0000ff\" style=\"color: #0000ff;\"\u003e\u003cspan color=\"#000000\" style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cspan\u003eBerlin, \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e1969\u003cbr\u003e\u003cspan size=\"3\" style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003ci\u003eProduzent: Deutsche Grammophon \u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan face=\"Calibri, serif\" style=\"font-family: Calibri, serif;\"\u003e\u003cspan size=\"3\" style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eToningenieur: Günter Hermanns\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e","brand":"Capsa Symphōnĭa","offers":[{"title":"44.1kHz · 16bit","offer_id":48538054492507,"sku":"cs-201-44","price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"96 kHz · 24 Bit","offer_id":48538054525275,"sku":"cs-201-96","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"192kHz · 24bit","offer_id":48538054558043,"sku":"cs-201-192","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"DSD · 64","offer_id":48538054590811,"sku":"cs-201-64","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"DSD · 128","offer_id":48538054623579,"sku":"cs-201-128","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/201cover_df2661e5-aa3c-4a16-bf58-7ccf52599106.jpg?v=1718893514"},{"product_id":"j-s-bach-4-orchestral-suites-neville-marriner-academy-of-st-martin-in-the-fields","title":"J. S. Bach 4 Orchestersuiten - Neville Marriner Academy of St. Martin-in-the-Fields","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eJ. S. Bach: 4 Orchestersuiten (CBH199)\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e1. Suite Nr. 1 C-Dur BWV 1066 (Ouvertüre, Courante, Gavotte I und II, Forlane, Menuett I und II, Bourrée I und II, Passepied I und II.) \u003cstrong\u003e(20’12)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e2. Suite Nr. 2 h-Moll BWV 1067 (Ouvertüre, Rondeau, Sarabande, Bourrée I und II, Polonaise und Double, Menuett, Badinerie). \u003cstrong\u003e(19’41)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e3. Suite Nr. 3 D-Dur BWV 1068 (Ouvertüre, Air, Gavotte I und II, Bourrée, Gigue) \u003cstrong\u003e(19’45)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e4. Suite Nr. 4 D-Dur BWV 1069 (Ouvertüre, Bourrée I und II, Gavotte, Menuett I und II, Réjouissance.) \u003cstrong\u003e(17’55)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAcademy of St. Martin-in-the-Fields\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: medium;\" size=\"3\"\u003eDirigent: \u003cstrong\u003eNeville Marriner\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: medium;\" size=\"3\"\u003e\u003ci\u003eAufnahme: 1970\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: 1px; top: 45.9271px;\"\u003e\n\u003cdiv class=\"gtx-trans-icon\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Capsa Symphōnĭa","offers":[{"title":"44.1kHz · 16bit","offer_id":48538056130907,"sku":"cs-199-96","price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"96 kHz · 24 Bit","offer_id":48538056163675,"sku":"cs-199-96","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"192kHz · 24bit","offer_id":48538056196443,"sku":"cs-199-192","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"DSD · 64","offer_id":48538056229211,"sku":"cs-199-64","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"DSD · 128","offer_id":48538056261979,"sku":"cs-199-128","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/199FRONTE.jpg?v=1718893522"},{"product_id":"stokowski-edition-vol-5","title":"Stokowski: Bach, Dukas, Mussorgsky, Ponchielli \u0026 Bizet — Orchesterwerke","description":"\u003cp\u003eLeopold Stokowski dirigiert das Philadelphia Orchestra in Werken von Bach, Dukas, Mussorgsky, Ponchielli und Bizet.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDigitale Ausgabe Capsa Symphōnĭa\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eErhältlich als \u003cstrong\u003eFile PCM 44.1kHz • 16bit — CD Resolution\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eCredits\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eLeopold Stokowski; Philadelphia Orchestra; Johann Sebastian Bach; Paul Dukas; Modest Mussorgsky; Amilcare Ponchielli; Georges Bizet\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEdition:\u003c\/strong\u003e Capsa Symphōnĭa — CS547\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/capsa-symphonia\"\u003eCapsa-Symphōnĭa-Kollektion entdecken\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWas sind DSD und DXD?\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDSD (Direct Stream Digital)\u003c\/strong\u003e ist ein digitales 1-Bit-Codierungsverfahren auf Basis der Pulsdichtemodulation. DSD64 arbeitet mit etwa \u003cstrong\u003e2,8 MHz\u003c\/strong\u003e, DSD128 mit \u003cstrong\u003e5,6 MHz\u003c\/strong\u003e und DSD256 mit \u003cstrong\u003e11,2 MHz\u003c\/strong\u003e. Für die Wiedergabe ist ein kompatibler DAC oder Player erforderlich.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDXD (Digital eXtreme Definition)\u003c\/strong\u003e ist ein PCM-Format mit sehr hoher Auflösung; hier arbeitet es mit \u003cstrong\u003e352,8kHz\u003c\/strong\u003e und erfordert einen kompatiblen DAC oder Player.\u003c\/p\u003e","brand":"Capsa Symphōnĭa","offers":[{"title":"DATEI CD 44.1kHz • 16bit","offer_id":51055672754523,"sku":"CS547-44","price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/covercbh_cca60883-ef7a-4ec9-aff7-5768c126bc0c.png?v=1753649182"},{"product_id":"rachmaninov-bach-duo-trevisan","title":"RACHMANINOW + BACH - DUO TREVISAN","description":"\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.referencemusicstore.it\/products\/musica-per-due-pianoforti-vol-1-2-t-trevisan-e-f-trevisan\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eRACHMANINOW, MUSIK FÜR ZWEI KLAVIERE VOL 1, 2\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/www.referencemusicstore.it\/products\/johann-sebastian-bach-concerti-brandeburghesi-2-cd-t-trevisan-f-trevisan\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eJOHANN SEBASTIAN BACH: BRANDENBURGISCHE KONZERTE VOL 1,2\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eBUNDLE DER MAGNIFICENT REMASTERED VON MARCO LINCETTO DES DUOS TREVISAN\u003c\/p\u003e","brand":"Velut Luna","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51923249103195,"sku":null,"price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/258-cover.jpg?v=1766083451"},{"product_id":"icone-in-musica-fone-ensable-fornaciari-colonna-merlini","title":"IKONEN DER MUSIK, FONE ENSEMBLE | Fornaciari, Colonna, Merlini","description":"\u003ch1 itemprop=\"name\" class=\"h1 namne_details\"\u003eIKONEN IN MUSIK\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFonè ensemble\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"product-prices js-product-prices\"\u003e\n\u003cdiv itemtype=\"https:\/\/schema.org\/Offer\" itemscope=\"\" itemprop=\"offers\" class=\"product-price h5\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eVerfügbar in: LP, CD, DSD, Hi-Res Audio\u003c\/p\u003e\n\u003cp lang=\"en-US\" class=\"western\"\u003eTrack list:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eHeinrich Ignaz Franz von Biber\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eSonate Nr. 1 L'Annunciazione in d-Moll - D minor 6'42\"\u003cbr\u003eSonate Nr. 10 La Crocifissione in g-Moll - G minor 6'41\"\u003cbr\u003eSonate Nr. 12 L'Ascensione in C-Dur - C major 4'27\"\u003cbr\u003eSonate Nr. 13 La Pentecoste in d-Moll - D minor 6'01\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eSonate Nr. 14 L'Assunzione in D-Dur - D major 9'23\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eJohann Sebastian Bach\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eSonate Nr. 3 in C-Dur - C major BWV 1005 - \"Pfingstsonate\"\u003cbr\u003eAdagio 5'33\"\u003cbr\u003eFuge 11'32\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eAntonio Vivaldi\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eKonzert in D-Dur - D major\u003cbr\u003eFür die Heiligste Himmelfahrt Mariens\u003cbr\u003eAllegro 5'04\"\u003cbr\u003eAdagio 2'45\"\u003cbr\u003ePresto 5'13\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eGesamtzeit 1h 3'21\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/widget.qobuz.com\/album\/8012871000425?zone=IT-it\" width=\"378\" height=\"104\"\u003e\n      \u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNote\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv itemprop=\"description\" class=\"product-description-short\" id=\"product-description-short-760\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLeonardo Colonna Kontrabass\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eErnesto Merlini, Orgel\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMarco Fornaciari, Violine\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"row\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col-xs-12\" id=\"content-wrapper\"\u003e\n\u003csection itemtype=\"https:\/\/schema.org\/Product\" itemscope=\"\" id=\"main\"\u003e\n\u003cdiv class=\"row\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col-xs-12\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tabs\" id=\"product-tab\"\u003e\n\u003cdiv id=\"tab-content\" class=\"tab-content\"\u003e\n\u003cdiv role=\"tabpanel\" id=\"description\" class=\"tab-pane fade in active\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-description\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKonzipiert, aufgenommen und produziert von Giulio Cesare Ricci \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAufgenommen in der Propositura di San Verano, Peccioli (Pisa)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAufnahmedatum 19. November 2005\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRöhrenmikrofone Neumann U 47, U 48, M 49 \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMikrofonvorverstärker Signoricci \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLeitungs-, Mikrofon- und Stromkabel Signoricci \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"Die Themen, auf die sich die Ikonen beziehen, lassen sich in zwei allgemeine Kategorien einteilen: Porträt-Ikonen (z.B. Heiligenporträts, Gottesmutter des Zeichens, Christus Pantokrator) und szenische Ikonen. Einige dieser Sujets haben auch Meisterwerke großer Musiker inspiriert. H. Biber (18. Jh.), Böhmen, lebte zwischen Salzburg und Wien. Er zählte zu den größten Violinisten und Komponisten und erlangte als solcher großen Ruhm für seine Kunstfertigkeit. \u003cbr\u003eEine seiner Messen für 36 Stimmen wurde bis zur Mitte des letzten Jahrhunderts Bach zugeschrieben. \u003cbr\u003eEs werden einige der „Rosenkranzsonaten“ gespielt, in denen Biber die Geheimnisse einzeln beschreibt und für jede Sonate eine andere Stimmung für die Violine vorschreibt, um die spirituellen Atmosphären besser zu differenzieren. \u003cbr\u003eVon den hier vorgestellten wurden im Laufe der Jahrhunderte zahlreiche Ikonen mit ähnlichem Sujet gemalt. \u003cbr\u003eJ.S. Bach braucht keine Vorstellung. Es ist jedoch Gegenstand neuer Studien (Helga Thone: Ciaccona, Tanz oder Grabmal? Leipzig 1994), dass die sechs Sonaten und Partiten für Solovioline vollendet wurden und die berühmte Ciaccona praktisch spontan in einem Moment tiefster Dramatik entstand. Nach einer Reise fand Bach seine junge Frau plötzlich tot vor und hinterließ vier kleine Kinder. In diesem Moment nahm dieses absolute Meisterwerk, die sechs Sonaten und Partiten für Solovioline, praktisch in wenigen Tagen seine endgültige Form an. In der Sonate in C-Dur, deren Fuge das komplexeste Beispiel polyphoner Meisterschaft darstellt, die einem monodischen Instrument anvertraut ist, sind zahlreiche Eigenzitate (musikalische Themen) aus verschiedenen zuvor von Bach komponierten Chorälen vorhanden, die sich alle \u003cbr\u003eauf das Thema Pfingsten beziehen, ebenso wie in der ersten Sonate die Zitate auf die Geburt Christi und in der zweiten auf die Passion verweisen. \u003cbr\u003eVivaldis Konzert, das der Himmelfahrt unserer Lieben Frau gewidmet ist, ist eines von zweien, die der Komponist diesem Festtag (15. August), der in seinem Venedig sehr gefeiert wurde, gewidmet hat. \u003cbr\u003eIm Gegensatz zur nachdenklichen und leidvollen Tiefe der früheren Kompositionen, die extrovertiert und freudig sind, wird der Abend mit einem Funken heiterer mediterraner Helligkeit enden.\"\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarco Fornaciari\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cfooter class=\"page-footer\"\u003e\u003c\/footer\u003e\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Fonè","offers":[{"title":"DSD 64","offer_id":52830905598299,"sku":"DSD004","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"WAV 96kHz · 24bit","offer_id":52830905631067,"sku":"HD004","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/FONESRCD004-cover_art.jpg?v=1776446860"},{"product_id":"i-bis-di-nikita-magaloff-magaloff","title":"NIKITA MAGALOFFS ZUGABEN | Magaloff","description":"\u003ch1 itemprop=\"name\" class=\"h1 namne_details\"\u003eDIE ZUGABEN VON NIKITA MAGALOFF\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eKlavier\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"product-prices js-product-prices\"\u003e\n\u003cdiv itemtype=\"https:\/\/schema.org\/Offer\" itemscope=\"\" itemprop=\"offers\" class=\"product-price h5\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eVerfügbar in: DSD, Hi-Res Audio\u003c\/p\u003e\n\u003cp lang=\"en-US\" class=\"western\"\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eF. LISZT (1811-1886)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\"\u003e\u003cspan\u003e1.     \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCanzonetta del Salvator Rosa (Nr. 3 aus „Années de pèlerinage; deuxième année: Italie“)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003e2.\u003cspan\u003e     \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003eGnomenreigen (Elfentanz) Nr. 2 aus „Zwei Konzertetüden“\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003e3.\u003cspan\u003e     \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003eConsolation Nr. 3\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\"\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003e4.\u003cspan\u003e     \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eLa chasse (Nr. 5 aus „Six Grandes Etudes de Paganini“)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"en-gb\"\u003eA. ALABIEFF (1787-1851), \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eF. LISZT (1811-1886)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraph\"\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003e5.\u003cspan\u003e     \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eLe Rossignol (Nr. 1 aus „Deux Mélodies russes“)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"en-gb\"\u003eF. SCHUBERT (1797-1828)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraph\"\u003e\u003cspan\u003e6.     \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eImpromptu in Es-Dur op. 90 Nr. 2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"en-gb\"\u003eF. CHOPIN (1810-1849)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\"\u003e\u003cspan\u003e7.     \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNocturne in cis-Moll (Op. posth.)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\"\u003e\u003cspan\u003e8.     \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEtüde in Ges-Dur op. 10 Nr. 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"de\"\u003eJ.S. BACH (1685-1750)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraph\"\u003e\u003cspan\u003e9.     \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSiciliana in g-Moll (aus der Sonate Nr. 2 für Flöte und Cembalo)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eJ. BRAHMS (1833-1897)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraph\"\u003e\u003cspan\u003e10. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUngarische Tänze: Nr. 5 in fis-Moll, Nr. 7 in F-Dur, Nr. 9 in e-Moll\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eS.RACHMANINOW (1873-1943)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\"\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003e11.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003ePolichinelle op. 3 Nr. 4\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\"\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003e12.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eSérénade op. 3 Nr. 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eF. CHOPIN (1810-1849)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraph\"\u003e\u003cspan\u003e13. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAndante spianato und Grande Polonaise brillante op. 22\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eJ. BRAHMS (1833-1897)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraph\"\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003e14.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003eIntermezzo op. 117 Nr. 2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/widget.qobuz.com\/album\/wjsxnvgp3h6jz?zone=IT-it\" width=\"378\" height=\"104\"\u003e\n      \u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAnmerkungen\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv itemprop=\"description\" class=\"product-description-short\" id=\"product-description-short-760\"\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eBi-Mikrofon-Anordnung mit Feldeffekt (Studio Fonè).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eAufnahmeleiter: Giulio Cesare Ricci. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eProduktionsleiter: Giulio Cesare Ricci\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eGiulio Cesare Ricci ist stolz, dem Maestro Nikita Magaloff anlässlich seines 75. Geburtstags diese Aufnahme von „Zugaben“ zu widmen, die während der kürzlichen Italien-Tournee entstanden sind. Die Aufnahmen wurden im Teatro Donizetti in Bergamo, im Teatro Grande in Brescia, im Teatro Goldoni in Livorno, im Teatro Manzoni in Pistoia und im Teatro Comunale in Imola gemacht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eNikita Magaloff\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGeboren 1912 in Petrograd, begann er seine Studien in Finnland (wo er mit seiner Familie nach der Revolution von 1917 Zuflucht gefunden hatte) unter der Leitung von Alexander Siloti, einem Schüler von Liszt und Cousin und Lehrer von Rachmaninow. Später zog er nach Paris und studierte bei Isidor Philipp, wo er im Alter von 17 Jahren mit einem Ersten Großen Preis abschloss. Bei dieser Gelegenheit sagte Maurice Ravel über ihn: „Ein großer, wirklich außergewöhnlicher Musiker ist geboren.“ Er feierte seine ersten internationalen Erfolge mit dem Geiger Joseph Szigeti und war nach der Unterbrechung der Kriegsjahre einer der ersten Künstler, der in Paris und dann 1947 in den Vereinigten Staaten konzertierte. Zahlreiche wichtige Ereignisse prägten seine Karriere, darunter die Uraufführung der „7. Sonate“ von Prokofjew, die Aufführung des „Capriccio“ von Strawinsky unter der Leitung des Komponisten, Tourneen in Europa, den USA, Japan und Israel, häufige und regelmäßige Präsenz in den Jurys der renommiertesten internationalen Wettbewerbe (Leeds, Warschau, Brüssel, Luzern), da er sehr auf neue Talente unter den jungen Generationen achtet. Er hat Musik von Liszt, Tschaikowsky, Weber, Strawinsky, Brahms, Granados und zuletzt für Philips das Gesamtwerk Chopins aufgenommen, dessen unübertroffener Interpret Nikita Magaloff ist, ein Werk, das er auch in Zyklen von fünf Konzerten in allen wichtigen europäischen Städten präsentiert hat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Fonè","offers":[{"title":"DSD 64","offer_id":52849151770971,"sku":"DSD8706","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"WAV 88.2kHz · 24bit","offer_id":52849151803739,"sku":"HD8706","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/SR8706sleeve_342f6d6e-05f3-4e76-b9e2-3c92431b514f.jpg?v=1776805004"},{"product_id":"musical-landscapes-and-avant-garde-visions-busoni-mariotti","title":"MUSIKALISCHE LANDSCHAFTEN UND AVANTGARDE-VISIONEN | Busoni, Mariotti","description":"\u003ch1 itemprop=\"name\" class=\"h1 namne_details\"\u003eMUSIKALISCHE LANDSCHAFTEN UND AVANTGARDE-VISIONEN\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eFerruccio Busoni\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"product-prices js-product-prices\"\u003e\n\u003cdiv itemtype=\"https:\/\/schema.org\/Offer\" itemscope=\"\" itemprop=\"offers\" class=\"product-price h5\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eVerfügbar in: DSD, Hi-Res Audio\u003c\/p\u003e\n\u003cp lang=\"en-US\" class=\"western\"\u003e\u003cstrong\u003eTrack list:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSuite Campestre Op. 18\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eKind. 81 (1878)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 Canzone Villereccia del Mattino\u003cbr\u003e2 La Caccia\u003cbr\u003e3 L‘Orgia\u003cbr\u003e4 II ritorno\u003cbr\u003e5 Preghiera della sera\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e6\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eFantasia nach Johann Sebastian Bach\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eKind. 253 (1909)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIndianisches Tagebuch\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eKind. 267 (1915)\u003cbr\u003e7 Allegretto affettuoso, un poco agitato\u003cbr\u003e8 Vivace\u003cbr\u003e9 Andante\u003cbr\u003e10 Maestoso ma andando\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e11\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSonatina seconda\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eKind. 259 (1912)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eVierte Ballet-Szene Op. 33a\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eKind. 238 (1892)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e13\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSonatina in diem nativitatis Christi MCMXVII\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eKind. 274 (1917)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDrei Albumblätter\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eKind. 289 (1917 - 1921)\u003cbr\u003e14 (Zürich) Andantino sostenuto\u003cbr\u003e15 (Roma) Andante\u003cbr\u003e16 (Berlin) In der Art eines Choralvorspiels. Sostenuto religioso\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ciframe style=\"font-size: 0.875rem;\" src=\"https:\/\/widget.qobuz.com\/album\/td948kq8eftja?zone=IT-it\" width=\"378\" height=\"104\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAnmerkungen\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv itemprop=\"description\" class=\"product-description-short\" id=\"product-description-short-760\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"WordSection2\"\u003e\n\u003cp\u003eDie leonardeske Figur Ferruccio Busonis ragt imposant in die Musiklandschaft um die Jahrhundertwende empor. Eine frenetische Tätigkeit als Mensch und Musiker begleitete ihn sein ganzes Leben lang, und sein universelles Genie ermöglichte es ihm, absolute, wenn auch oft verkannte, künstlerische Höhen zu erreichen. Seine Virtuosität, beeindruckend in Geschwindigkeit und Kraft, aber niemals aufdringlich oder Selbstzweck, und seine avantgardistische und höchst originelle musikalische Vorstellungskraft waren legendär. Schon in seiner Jugend wurde er vom Publikum verehrt, während er die Kritiker oft verblüffte. Seine Kompositionen, insbesondere die späten, gehören zu den bedeutendsten und genialsten seiner Zeit: nicht nur die Klavierwerke, sondern auch und vor allem die Orchesterwerke und Bühnenwerke hatten einen bemerkenswerten Einfluss auf eine ganze Generation von Musikern. Er setzte sich aufrichtig dafür ein, die Werke seiner zeitgenössischen Komponisten (wie die von Arnold Schoenberg, der ihm auf dem Kompositionslehrstuhl der Berliner Musikakademie nachfolgte) durch Aufführungen, Revisionen und kritische Artikel zu verbreiten. Seine literarische Bildung und sein feiner, scharfer Geist ermöglichten es ihm, Libretti für seine eigenen Opern zu verfassen, Briefwechsel mit den größten Persönlichkeiten seiner Zeit zu führen und einige grundlegende Schriften zu veröffentlichen. Die bedeutendste davon, der Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst von 1907, enthält geniale Einsichten in das dodekaphone System, die Mikrotonalität, neue Notationssysteme und sogar Andeutungen von elektronischer Musik. Er war auch Inspirator neuer Instrumente, wie das Wiener Bösendorfer Imperial-Klavier, das für diese Aufnahme verwendet wurde und ursprünglich für ihn gebaut wurde. Die charakteristischen Stücke der Suite Campestre, im Alter von zwölf Jahren komponiert, sind deutlich dem Album für die Jugend von Schumann nachempfunden. Sie spiegeln die spätromantische Idealisierung des Landlebens wider. Im Preghiera della sera tauchen bestimmte mystische Atmosphären und eine polyphone Schreibweise von klarer Bachscher Abstammung auf, Elemente, die der reife Busoni so liebte. Die Fantasia nach Johann Sebastian Bach wurde zum Gedenken an seinen Vater Ferdinando komponiert. Obwohl sie auf drei Orgelkompositionen Bachs basiert, besteht etwa die Hälfte des Stücks aus Originalmaterial. Der kontinuierliche Wechsel von Moll- und Dur-Abschnitten drückt sowohl den emotionalen als auch den tonalen Verlauf des gesamten Stücks gut aus. Die anfängliche Schwermut verwandelt sich am Ende in Versöhnung: Die Partitur trägt bezeichnenderweise auf der letzten Seite die Aufschrift PAX EI! Die Neue Welt, die er bei seinen Tourneen mehrfach besuchte, übte eine große Faszination auf Busoni aus. Die Gesänge und Melodien der amerikanischen Ureinwohner hinterließen einen unauslöschlichen Eindruck bei ihm, so dass er eine Fantasie für Klavier und Orchester komponierte, aus der er die Suite Indianisches Tagebuch schuf. Die Themen sind nahezu wörtliche Transkriptionen von Motiven der amerikanischen Ureinwohner, die nach westlichen Musikschemata behandelt werden, jedoch mit pentatonischen und hexatonischen Einfärbungen, die für diese Völker typisch sind. Der Begriff Sonatina bezieht sich auf die Dimensionen und die Form, nicht auf den Schwierigkeitsgrad. Die Rückkehr zu einfachen und klaren Kompositionsschemata (von Busoni in seiner Idee der „neuen Klassizität“ kodifiziert) und der oft intime Charakter der Sonatinen stehen in klarem Kontrast zu den früheren Kompositionen. Die Sonatina seconda, fast eine Ausnahme, stellt Busonis atonales Experiment dar, nach dem Vorbild von Schönberg. Es tauchen neue Elemente auf, wie das Fehlen von Taktangaben über lange Strecken oder eine neue Art, Vorzeichen zu verstehen. Der instabile, chaotische, brutale Charakter spiegelt den von Umberto Boccionis Gemälde „La città che sale“ wider, das Busoni besaß und von dem er inspiriert wurde. Die Sonatina in diem nativitatis Christi mit ihrer ruhigen, gelassenen Einfachheit repräsentiert perfekt das Modell der „neuen Klassizität“. Weihnachtsglocken, Choräle, die mystische Atmosphäre, aber auch Dudelsackklänge sind in ein feines polyphones Gewebe eingebettet, archaisch und suggestiv. Die Vierte Ballet-Szene (Vierte Ballettszene) von 1892 ist fast eine Hommage an Johann Strauss und seine Walzer, im Zeichen der damals modischen brillanten und salonartigen Virtuosität. Die letzten Kompositionen stehen in engem Zusammenhang mit Busonis unvollendeter Oper Doktor Faust, in der die Themen oft in den Klavierwerken entwickelt und ausgereift wurden. Die Drei Albumblätter, nachdenklich und melancholisch, spiegeln die Stimmung des Komponisten nach den Schrecken des Ersten Weltkriegs wider. Der erste, kühl und kristallklar, entfaltet raffinierte harmonische Lösungen und eine subtile, intime rhythmische Energie. Der zweite, ein Fugato, ist eine extrem abstrakte und mysteriöse Seite, während der dritte mit dem Choral „Christ lag in Todesbanden“ an Bachsche Reminiszenzen anknüpft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Mariotti\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Fonè","offers":[{"title":"DSD 64","offer_id":52898084225371,"sku":"DSD9511","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"WAV 96kHz · 24bit","offer_id":52898084258139,"sku":"HD9511","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/SR9511sleeve.jpg?v=1777539544"},{"product_id":"roberto-michelucci-violino-j-s-bach-michelucci","title":"ROBERTO MICHELUCCI - violino - J. S. BACH | Michelucci","description":"\u003ch1 itemprop=\"name\" class=\"h1 namne_details\"\u003eROBERTO MICHELUCCI, violino\u003c\/h1\u003e\n\u003ch1 class=\"h1 namne_details\" itemprop=\"name\"\u003eJ. S. BACH\u003c\/h1\u003e\n\u003cdiv class=\"product-prices js-product-prices\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-price h5\" itemprop=\"offers\" itemscope=\"\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/Offer\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eDisponibile in: DSD, Hi-Res Audio\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"western\" lang=\"en-US\"\u003e\u003cstrong\u003eTrack list:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSonata I per violino solo in sol minore BWV 1001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdagio                                  (4’35”)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFuga allegro                         (5’39”)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSiciliana                                (3’15”)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePresto                                   (3’42”)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePartita I per violino solo in si minore BWV 1002\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAllemanda                           (6’24”)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDouble                                 (2’36”)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCorrente                              (3’25”)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDouble presto                    (3’40”)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSarabande                          (4’03”)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDouble                                (2’05”)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTempo di borea                 (3’44”)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDouble                                (3’11”)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDurata: 47’00”\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ciframe style=\"font-size: 0.875rem;\" src=\"https:\/\/widget.qobuz.com\/album\/v88pkic3igzui?zone=IT-it\" width=\"378\" height=\"104\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNote\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto progetto è stato realizzato in località Massa Pisana, comune di Lucca, presso la villa \"Lazzareschi\" nel luglio del 1988. Le registrazioni sono state effettuate da Giulio Cesare Ricci; in tutte le sessioni di registrazione è stata utilizzata una coppia di microfoni Neumann M 49 a valvole (1947), usata in configurazione bi-microfonica ad effetto di campo. Il segnale senza manipolazioni passa contemporaneamente su un master tape Studer, due tracce modello C.37 a valvole e su un PCM digital 1630, due tracce. Sono stati usati cavi microfonici e di segnale linea Van Den Hul.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSi ringrazia Mauro Carnicelli per l'impegno dimostrato in ogni momento, sotto il profilo umano e per la preziosa consulenza tecnico-storica, l'Assessore del Comune di Capannori Giovanni Cordoni e l’ing. Renzo Bessi per la sensibilità dimostrata. Un grazie sentito al notaio Renzo Lazzareschi per aver aperto la propria \"casa\" con sincera ospitalità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRoberto Michelucci è conosciuto ovunque nel mondo. Molte delle sue interpretazioni più prestigiose restano nella intensa produzione discografica con la Philips che gli ha valso i premi più ambiti. Frequente ospite di Festivals Internazionali fu il primo violinista italiano invitato a quello di Salisburgo eseguendo con la Camerata Accademica del Mozarteum i concerti di Mozart K. 219 e K. 211 nell'agosto degli anni 1967 e 1968. Il Matinée del 1967 fu ripetuto la sera dello stesso giorno per la televisione austriaca e successivamente ripreso da tutte le televisioni europee eccetto la televisioneitaliana. Il suo vasto repertorio comprende musiche che vanno dai compositori barocchi ai contemporanei. Presentò per la prima volta in Israele le due \"Tartiniane\"per vl. ed orchestra (sinfonica di Haifa) di L. Dallapiccola, a Ginevra fece conoscere il concerto di F. Busoni con l'orchestra della Suisse Romande, al Maggio Musicale Fiorentino presentò le prime per Firenze dei concerti op. 19 di S. Prokofieff, re min. di R. Schumann, re min. di F. Mendelssohn. Critici del livello di F. Abbiati (Milano), M. Mila (Torino), B. Gavoty (Parigi), E. Moser (Lausanne), E. Muller-Moore (Ginevra), J. Hawranek (Salisburgo), H. Boehm (Gerusalemme), C. Wilson (Edinburgo) hanno avuto per lui parole di elogio e di ammirazione. Fra i Premi della sua discografia Philips ricordiamo: Il \"Grand Prix du Disque\" di Parigi Il \"Premio della Critica Francese\" (Parigi) Il \"Disco d'Oro\" a Tokio. Fa parte sovente di Giurie di concorsi internazionali. Oggi incide per la casa discografica \"Fonè\" con la quale sta terminando l'integrale delle sonate e partite di J.S. Bach.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJohann Sebastian Bach (Eisenach 1685 - Lipsia 1750)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eCon questo disco la Fonè-Ricci inizia la pubblicazione delle Sonate e Partite per Violino Solo di J. S. Bach interpretate da Roberto Michelucci. Anche se molta della musica da camera di Bach è andata irrimediabilmente perduta, cosicché non è possibile seguire tutto l'arco evolutivo dello stile bachiano, tuttavia le opere che ci sono rimaste, ci danno l'esatta misura della perfezione che Bach aveva raggiunto in questo genere musicale. Come le composizioni destinate ad altri strumenti solisti, anche le Sonate e le Partite per violino solo pervengono a vertici difficilmente superabili. Alla fine del Seicento la polifonia sul violino era ormai giunta in Germania ad uno stadio di alta perfezione. Stando alle testimonianze dei contemporanei, tra cui Mattheson che era un valido musicista, la maggior parte dei violinisti tedeschi si distingueva ovunque per il carattere polifonico delle loro esecuzioni. Nikolaus Bruhns sedeva all'organo realizzando col pedale i passaggi armonici che otteneva simultaneamente col violino. Un altro apprezzato violinista, Nikolaus Struck, durante il suo soggiorno a Roma avvenuto nel 1686, stupì Corelli eseguendo sul violino doppie corde. Corelli, sorpreso e divertito, avrebbe esclamato: \"Io mi chiamo Arcangelo, voi dovreste chiamarvi Arcidiavolo\". Non c'è da meravigliarsi se Bach, dati questi precedenti, abbia conquistato nelle opere per violino solo quella compiutezza formale che ancora oggi ammiriamo. Bach aveva studiato il violino fin da giovane. Quando lasciò il collegio di Lüneburg era già in grado di farsi apprezzare come violinista nell'orchestra di Weimar. Conoscendo perfettamente la tecnica degli strumenti ad arco, preferì la viola perché, come egli diceva, gli pareva di essere quasi al centro dell'esecuzione e, sentendo tutte le altre parti sopra e sotto la sua, gustava meglio il fascino della polifonia. Le tre Sonatee le tre Partiteper violino solo,BWV 1001 – 1006, ci sono pervenute in un autografo, datato 1720, che è un capolavoro di grafia. Non abbiamo certezza sulla data di composizione. Le Sonate corrispondono nella forma alle sonate da chiesa in quattro movimenti, due lenti alternati da due Presto. I primi due movimenti stanno nel rapporto dialettico di un Preludio e di una Fuga, il terzo è sempre in stile arioso, mentre quello finale è caratterizzato da un vivace stile toccatistico. Strutturalmente le Sonate sono espressione della più pura polifonia, talora a quattro voci. Il Preludio della prima Sonata per violino soloin sol minore è un Adagio contabile che liberamente, con ricche figurazioni, introduce la Fuga basata su un tema di un'unica battuta, contrappuntisticamente elaborato sfruttando le possibilità polifoniche del violino solista. Il terzo movimento Siciliana è costruito su una semplice melodia e si svolge con leggeri risvolti ritmici e con morbide armonie, che conferiscono al brano un carattere pastorale. Molto melodico è anche il Finale, ricco di tensioni, nel quale prevale l’idea di un rapsodico vagare della fantasia. Le tre Partite ricalcano l'antica forma della suite di danze stilizzate e sono sostanzialmente diverse l'una dall'altra. La prima Partita per violino solo in si minore è uno splendido esempio della maestria bachiana nella variazione. Ad ogni movimento segue una variazione dal carattere contrastante chiamata da Bach \"double\". Vario è anche l'impiego dei ritmi all'interno degli otto brani. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAntonio Mazzoni\u003c\/p\u003e","brand":"Fonè","offers":[{"title":"DSD 64","offer_id":53475973693787,"sku":"DSD8801","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"WAV 88.2kHz · 24bit","offer_id":53475973726555,"sku":"HD8801","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/SR8801sleeve.jpg?v=1782851528"},{"product_id":"i-filarmonici-di-roma-ughi","title":"I FILARMONICI DI ROMA | Ughi","description":"\u003ch1 class=\"h1 namne_details\" itemprop=\"name\"\u003eI FILARMONICI DI ROMA \u003c\/h1\u003e\n\u003ch1 itemprop=\"name\" class=\"h1 namne_details\"\u003eUto Ughi, violino\u003c\/h1\u003e\n\u003cdiv class=\"product-prices js-product-prices\"\u003e\n\u003cdiv itemtype=\"https:\/\/schema.org\/Offer\" itemscope=\"\" itemprop=\"offers\" class=\"product-price h5\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eDisponibile in: DSD, Hi-Res Audio\u003c\/p\u003e\n\u003cp lang=\"en-US\" class=\"western\"\u003e\u003cstrong\u003eTrack list:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eJ.S. BACH\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCONCERTO IN LA MIN. N.1 PER VIOLINO E ARCHI BWV 1041\u003cbr\u003e1. Allegro non tanto  4'05\"\u003cbr\u003e2. Andante 6'36\"\u003cbr\u003e3. Allegro assai 4'30\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eN. PAGANINI\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCONCERTO IN RE MIN. N.4 PER VIOLINO E ORCHESTRA\u003cbr\u003e4. Allegro maestoso 14'16\"\u003cbr\u003e5. Adagio flebile 4'57\"\u003cbr\u003e6. Rondò (Andantino) 8'11\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJ. MASSENET\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eMEDITATION DA \"THAIS\" PER VIOLINO E ORCHESTRA\u003cbr\u003e7. Mediation 5'26\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eC. BACH\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eSINFONIA OP. 3 N.1\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e8. Allegro con spirito 3'41\"\u003cbr\u003e9. Andante 3'04\"\u003cbr\u003e10. Presto 2'18\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTotal Time 57'10\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"font-size: 0.875rem;\" height=\"104\" width=\"378\" src=\"https:\/\/widget.qobuz.com\/album\/3661585317487?zone=IT-it\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNote\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIdeato, registrato e prodotto da Giulio Cesare Ricci\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAssistente alla registrazione Paola Liberato\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMicrofoni a valvola Neumann U47, U48, M49\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePreamplificatori microfonici, cavi, digitali e linea: Signoricci\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRegistrato su registratore Pyramix usando convertitori dCS A\/D e D\/A\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuesto album è stato registrato durante un concerto dal vivo tenutosi presso l'Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi di Roma il 12 novembre 2004. La registrazione e produzione sono di Giulio Cesare Ricci in collaborazione con l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia - Fondazione. Il grande violinista Uto Ughi durante il concerto ha suonato il violino Guarneri del Gesù, ex Grumiaux, interpretando magistralmente alcuni dei suoi \"capolavori\" come il Concerto in la min. n. 1 per violino e archi BWV 1041 - J.S.Bach, il Concerto in re min. n. 4 per violino e Orchestra - N.Paganini e una emozionante Meditazione da \"Thais\" per violino e Orchestra - J. Massenet. Infine, il repertorio di questo album è arricchito anche dalla Sinfonia Op. 3 n. 1 - C. Bach. La scelta di questa location è stata dettata dalla sua particolare acustica che ha permesso di ottenere un risultato del tutto speciale. Per questa registrazione Giulio Cesare Ricci ha utilizzato i microfoni originali a valvole Neumann U47, U48 e M49 e tutta la sua attrezzatura: preamplificatori microfonici, cavi di linea, digitali, microfonici e di alimentazione Signoricci. Registrato in Stereo DSD su Pyramix utilizzando convertitori dCS A\/D e D\/A. Anche per questa registrazione Giulio Cesare Ricci ha utilizzato una tecnica di registrazione \"a effetto di campo\", suono naturale, senza l'uso di equalizzatori, nessun sistema di espansione e compressione del suono. Con questa registrazione, Giulio Cesare Ricci ha voluto che l'ascoltatore vivesse un'esperienza unica: è come se fosse seduto su una poltrona posizionata nella posizione ideale della \"Sala Petrassi - Auditorium Parco della Musica\". In questa posizione, la profondità, l'ampiezza e l'altezza del suono sono molto apprezzate. Un album da non perdere!\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Fonè","offers":[{"title":"DSD 64","offer_id":53502015537499,"sku":"DSD028","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"WAV 88.2kHz · 24bit","offer_id":53502015570267,"sku":"HD208","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/8012871002856-sleeve.jpg?v=1783094805"},{"product_id":"all-ombra-dei-giganti-la-direzione-d-orchestra-in-germania-e-in-austria-1900-1950","title":"All’ombra dei giganti — Dirigieren in Deutschland und Österreich (1900–1950)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAll’ombra dei giganti\u003c\/strong\u003e ist eine Klanganthologie von Capsa Symphōnĭa zur großen deutschen und österreichischen Dirigiertradition. Sie entstand im Dialog mit Andrea Bedettis gleichnamigem Buch und dem Hörführer in \u003cstrong\u003eGRooVE back Magazine n. 009\/26\u003c\/strong\u003e. Der Titel übernimmt den historischen Horizont des Buches; die Auswahl enthält für einige der vertretenen Dirigenten auch spätere Tondokumente.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eZehn Interpreten, zehn Dokumente der Orchesterleitung\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDie Sammlung vereint Felix Weingartner, Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter, Otto Klemperer, Hans Knappertsbusch, Oswald Kabasta, Hermann Abendroth, Carl Schuricht, Leo Borchard und Hermann Scherchen mit Werken von Beethoven, Bruckner, Mozart, Wagner, Brahms, Tschaikowsky und Bach. Die Aufnahmen dokumentieren unterschiedliche Schulen, Epochen und Aufnahmepraxen – von Studio- und 78-rpm-Sitzungen bis zu Rundfunkaufnahmen und nachgewiesenen Live-Mitschnitten.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDiskografischer Kontext\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eZu den genauer identifizierten Dokumenten zählen Beethovens Fünfte unter Weingartner mit dem London Philharmonic Orchestra, aufgenommen vom 31. Januar bis 2. Februar 1933 im Abbey Road Studio 1; Furtwänglers Bruckner-Neunte mit den Berliner Philharmonikern, im Herbst 1944 für den Rundfunk im Berliner Beethovensaal produziert und nicht als öffentliches Konzert; Mozarts \u003cem\u003eJupiter\u003c\/em\u003e unter Bruno Walter mit den Wiener Philharmonikern, aufgenommen im Januar 1938; Klemperers \u003cem\u003eEroica\u003c\/em\u003e mit dem Philharmonia Orchestra, 1955 in der Kingsway Hall aufgenommen; sowie Knappertsbuschs berühmter \u003cem\u003eParsifal\u003c\/em\u003e von den Bayreuther Festspielen 1962, als Live-Aufnahme dokumentiert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOswald Kabastas Bruckner-Vierte mit den Münchner Philharmonikern ist als Rundfunkaufnahme vom 30. Juni 1943 aus RRG-Bändern dokumentiert. Hermann Abendroths Brahms-Vierte mit dem Leipziger Rundfunkorchester entspricht der Aufnahme vom 15. April 1956; Carl Schurichts Beethoven-Neunte mit dem Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire wurde 1958 in der Salle Wagram in Paris aufgenommen. Für die Auswahlen mit Borchard und Scherchen werden Interpreten- und Repertoireangaben genannt; die chronologischen Details sind nicht mit ausreichender Sicherheit bestimmt.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eDigitale Edition Capsa Symphōnĭa\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDiese digitale Edition mit dem Code \u003cstrong\u003eCS001\u003c\/strong\u003e ist als \u003cstrong\u003eFile PCM 44.1kHz • 16bit — CD Resolution\u003c\/strong\u003e erhältlich. Die Datei ist PCM 44.1kHz • 16bit und kein Hi-Res-Format.\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eTracklist\u003c\/h2\u003e\u003col\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eLudwig van Beethoven\u003c\/strong\u003e — Symphony No. 5 in C minor, Op. 67: Allegro con brio [08:09] — Felix Weingartner, London Philharmonic Orchestra.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAnton Bruckner\u003c\/strong\u003e — Symphony No. 9 in D minor: Scherzo. Bewegt, lebhaft – Trio. Schnell [09:31] — Wilhelm Furtwängler, Berliner Philharmoniker.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eWolfgang Amadeus Mozart\u003c\/strong\u003e — Symphony No. 41 in C major, K. 551 “Jupiter”: Molto allegro [06:35] — Bruno Walter, Wiener Philharmoniker.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eLudwig van Beethoven\u003c\/strong\u003e — Symphony No. 3 in E-flat major, Op. 55 “Eroica”: Marcia funebre [14:43] — Otto Klemperer, Philharmonia Orchestra.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eRichard Wagner\u003c\/strong\u003e — \u003cem\u003eParsifal\u003c\/em\u003e, WWV 111: Vorspiel, Act I [12:00] — Hans Knappertsbusch, Bayreuther Festspielorchester.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAnton Bruckner\u003c\/strong\u003e — Symphony No. 4 in E-flat major, WAB 104 “Romantische”: Bewegt, nicht zu schnell [16:02] — Oswald Kabasta, Münchner Philharmoniker.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eJohannes Brahms\u003c\/strong\u003e — Symphony No. 4 in E minor, Op. 98: Allegro energico e passionato [10:20] — Hermann Abendroth, Rundfunk-Sinfonieorchester Leipzig.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eLudwig van Beethoven\u003c\/strong\u003e — Symphony No. 9 in D minor, Op. 125 “Choral”: Molto vivace [11:18] — Carl Schuricht, Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePyotr Ilyich Tchaikovsky\u003c\/strong\u003e — \u003cem\u003eRomeo and Juliet\u003c\/em\u003e, Overture-Fantasia [22:30] — Leo Borchard, Berliner Philharmoniker.\u003c\/li\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eJohann Sebastian Bach\u003c\/strong\u003e — Brandenburg Concerto No. 3 in G major, BWV 1048 [15:08] — Hermann Scherchen, Orchestra of the Vienna State Opera.\u003c\/li\u003e\u003c\/ol\u003e\u003ch2\u003eCredits und Vertiefung\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDirigenten:\u003c\/strong\u003e Felix Weingartner, Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter, Otto Klemperer, Hans Knappertsbusch, Oswald Kabasta, Hermann Abendroth, Carl Schuricht, Leo Borchard, Hermann Scherchen.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDigitale Edition:\u003c\/strong\u003e Capsa Symphōnĭa\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCode:\u003c\/strong\u003e CS001\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer zu dieser Anthologie gehörende \u003cstrong\u003eHörführer\u003c\/strong\u003e erscheint in \u003ca href=\"\/de\/collections\/groove-back-magazine\"\u003e\u003cstrong\u003eGRooVE back Magazine n. 009\/26\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e. Ebenfalls auf der Website erhältlich ist Andrea Bedettis Buch \u003cem\u003eAll’ombra dei giganti. La direzione d’orchestra in Germania e in Austria (1900–1950)\u003c\/em\u003e, der erste Band der Reihe GRooVE back Parallel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/capsa-symphonia\"\u003eCapsa-Symphōnĭa-Kollektion entdecken\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\u003ch2\u003eWas sind DSD und DXD?\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDSD (Direct Stream Digital)\u003c\/strong\u003e ist ein digitales 1-Bit-Codierungsverfahren auf Basis der Pulsdichtemodulation. DSD64 arbeitet mit etwa \u003cstrong\u003e2,8 MHz\u003c\/strong\u003e, DSD128 mit etwa \u003cstrong\u003e5,6 MHz\u003c\/strong\u003e und DSD256 mit etwa \u003cstrong\u003e11,2 MHz\u003c\/strong\u003e. Für die Wiedergabe ist ein DAC oder Player erforderlich, der die gewählte DSD-Abtastrate unterstützt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDXD (Digital eXtreme Definition)\u003c\/strong\u003e ist ein PCM-Format mit sehr hoher Auflösung; in der hier angebotenen Version arbeitet es mit \u003cstrong\u003e352,8kHz\u003c\/strong\u003e. Es wurde unter anderem als professionelles Editing- und Postproduktionsformat für hochauflösende Arbeitsabläufe entwickelt und erfordert einen kompatiblen DAC oder Player.\u003c\/p\u003e","brand":"Capsa Symphōnĭa","offers":[{"title":"File PCM 44.1kHz • 16bit — CD Resolution","offer_id":53589920153947,"sku":"CS001","price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/all-ombra-dei-giganti-grandi-direttori-capsa-symphonia-CS001-cover.png?v=1788138214"},{"product_id":"la-fonosofia-del-signoricci","title":"LA FONOSOFIA DEL SIGNORICCI","description":"\u003ch1 class=\"h1 namne_details\" itemprop=\"name\"\u003eLA FONOSOFIA DEL SIGNORICCI\u003c\/h1\u003e\n\u003cdiv class=\"product-prices js-product-prices\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-price h5\" itemprop=\"offers\" itemscope=\"\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/Offer\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eDisponibile in: DSD, Hi-Res Audio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTrack list:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 Concerto in la min. op.3 n.9 per violino e archi allegro A.Vivaldi 2’47”\u003cbr\u003eM.Fornaciari maestro concertatore e violino solista, fonè ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 Just you, just me J.Greer, R.Klages 5’13”\u003cbr\u003eK.Mc Garry vocals, P.Kreibich drums, K.Hammack piano, E.von Essen bass\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3 Cantabile N.Paganini 4’33”\u003cbr\u003eS.Accardo violino e direttore, Orchestra da Camera Italiana\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4 Brilliant Corners T.Monk 5’19”\u003cbr\u003eT.Cochran piano e voce\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e5 Gran Duo Concertant su temi di Robert le Diable F.Chopin 12’39”\u003cbr\u003eR.Filippini cello, M.Campanella piano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e6 Joshua V.S.Feldman 7’42”\u003cbr\u003eJ.Leary bass, E.Harris vocal \u0026amp; tenor saxophone, B.Childs piano, R.Penland drums\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7 Sonata n°12 L’Ascensione in do magg. H.I.F. von Biber 4’31”\u003cbr\u003eL.Colonna contrabbasso, E.Merlini organo, M.Fornaciari violino\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e8 The shadow of your smile J.Mandel, P.F.Webster 5’36”\u003cbr\u003eS.Hamilton sax, P.Birro piano, A.Zunino bass, A.Kramer drums\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e9 Concerto in do min. BWV 981, op. 1 n. 3 Grave J.S.Bach 2’54”\u003cbr\u003eE.M.Bellotti organo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10 Drums, Drums, Drums R.Rayford, M.Jackson 4’19”\u003cbr\u003eM.Jackson percussion, F.Awe percussion, L.Castro percussion, M.Dosso percussion,\u003cbr\u003eA.Figueroa percussion, B.Summers percussion, R.Rayford percussion \u0026amp; voice,\u003cbr\u003eT.Cochran piano, O.Ruiz piano, M.O’Neil guitar, S.Bunch bass, P.Eustacio flute,\u003cbr\u003eR.Greenidge steel pans, R.Griffin Drums\/Cymbals\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e11 Partita I per violino solo in si min. BWV 1002 corrente J.S.Bach 3’52”\u003cbr\u003eS.Accardo violino\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12 Milonga del angel A.Piazzolla 7’04”\u003cbr\u003eS.Accardo violino e direttore, Orchestra da Camera Italiana\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e13 L’Italiana in Algeri, sinfonia G.Rossini 8’27”\u003cbr\u003eM. - W.Chung direttore, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e14 dal Gloria Rv 589 - Gloria in excelsis Deo A.Vivaldi 2’25\u003cbr\u003eM.Fornaciari maestro concertatore e violino solista, fonè ensemble\u003cbr\u003eCorale Valdera, S.Valeri\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/widget.qobuz.com\/album\/l3b3emejsgpeb?zone=IT-it\" width=\"378\" height=\"104\" style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNote\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eRecording engineer: Giulio Cesare Ricci\u003cbr\u003eRecording assistant: Paola Liberato\u003cbr\u003ePhotos by Maurizio Po\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eLa masterizzazione per il SuperAudioCD è stata effettuata da Giulio Cesare Ricci utilizzando il sistema Signoricci interamente analogico e valvolare.\u003cbr\u003eIl Master DSD è stato realizzato utilizzando un convertitore dCS A\/D.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa selezione dei brani contenuti in questo disco accompagna come una sorta di colonna sonora il volume dallo stesso titolo, “La fonosofia del Signoricci”, edito dalla casa editrice Bordeaux.\u003cbr\u003eIl libro condensa la storia della mia vita, 35 anni e più di appassionata dedizione alla ricerca del suono e alla produzione discografica di altissima qualità. Tutto ciò che ho realizzato in questi anni è raccontato nel libro,\u003cbr\u003ema è anche presente nella selezione che troverete in questa playlist, come se scrittura biografica ed esecuzioni musicali si tenessero per mano, e volessero offrire al lettore\/ascoltatore un viaggio nel tempo e nello spazio.\u003cbr\u003eAscoltare e leggere: le due chiavi per riscoprire la bellezza del mondo, sia pure mediata attraverso la storia di una vita..... la mia!\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGiulio Cesare Ricci\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Fonè","offers":[{"title":"DSD 64","offer_id":53742789099867,"sku":"DSD199","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"WAV 88.2kHz · 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Hi-Res Audio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTrack list:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eWOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 -1791)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eSinfonia concertante in mi bemolle maggiore per quattro strumenti a fiato e orchestra d’archi KV 297 b\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eSolisti: Rota, Vernizzi, Borgonovo, Mariotti\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\"\u003e\u003cspan\u003eAllegro (14'05\")\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003eAdagio (8' 17\")\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\"\u003e\u003cspan\u003eAndantino (8'55\")\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eGEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685-1759)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eConcerto in re minore op. 7 n. 4 per organo e orchestra\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eSolista: Ernesto Merlini\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\"\u003e\u003cspan\u003eAdagio (5'30\")\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003eAllegro (6'52\") a (5 '05\") Ad Libitum (Adagio: quasi una fantasia)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\"\u003e\u003cspan\u003eAllegro (4' 57\")\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eJOHANN SEBASTIAN BACH (1685 -1750)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003eConcerto in re minore BWV 1060 per violino, oboe, archi e basso continuo\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eSolisti: Rizzi, Borgonovo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\"\u003e\u003cspan\u003eAllegro (4'57\")\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\"\u003e\u003cspan\u003eAdagio (5'25\")\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\"\u003e\u003cspan\u003eAllegro (4'02\")\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eDurata: 1 h 03' 00\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/widget.qobuz.com\/album\/rn933k5mo1tk3?zone=IT-it\" width=\"378\" height=\"104\" style=\"font-size: 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Processore PCM: Sony PCM-F 1. Preamplificatore microfonico EMT. Vcr Betamax Sony SL F1E e SL HF100EC. Vcr U-Matic: Sony DRM 200. PCM: Sony 1630. Audio Editor: Sony 1100 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWOLFGANG A. MOZART\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSinfonia concertante per quattro strumenti a fiato ed orchestra \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKV 297 b, Allegro - Adagio - Andantino\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eSenza dubbio meno conosciuta, meno usurata da discutibili esecuzioni, la splendida “Sinfonia concertante” KV 297 b -che Mozart scrisse, durante il soggiorno parigino, per un “Concert spirituel” nel 1778. In quegli anni a Parigi (come pure in Italia) persisteva un certo favore per il Concerto Grosso barocco, col suo alternarsi “Concertino” \/ “Ripieno”. In conseguenza erano molto gradite le cosiddette “sinfonie concertanti” nelle quali l’alternarsi dei solisti (sempre in numero di due o superiore) e dell’orchestra richiamava in certo qual modo la pratica barocca. Mozart stesso compose un'altra mirabile “Sinfonia concertante” per violino e viola, la KV 364. Sempre a Parigi era ancora vivo lo spirito “galante” della Scuola di Mannheim. Ed è per quattro solisti di Mannheim che Mozart compose la KV 297 b. Essa non venne mai eseguita nei '”Concerts spirituels”. Il perché è uno dei tanti enigmi che avvolgono molte delle opere di Mozart. La sorte della KV 297 b è sconcertante; ritenuta composizione fondamentale dai migliori e più reputati complessi di “fiati” succedutisi nel tempo, essa non solo non venne eseguita nei “Concerts spirituels”, ma l’autografo andò addirittura smarrito in circostanze mai chiarite. Concepita per essere eseguita da flauto, oboe, fagotto e corno, la versione pervenutaci indica il clarinetto al posto del flautoe reca tracce di poco discrete manomissioni; pur tuttavia essa resta opera riservata a strumentisti di altissima perizia e non sembra che abbia subito seri danni al contenuto musicale. L’Allegro iniziale è una introduzione stupenda. In esso il gruppo di solisti domina, mentre l’orchestra ha quasi mansioni di accompagnamento. Si noti, soprattutto, la “cadenza” sostenuta all’unisono dai quattro strumentisti che, con il loro virtuosismo, rivelano il vero carattere dell’opera. Ma è nel sublime Adagio che si offre ai solisti la possibilità di dimostrare tutta la loro maestria, la loro abilità, la loro perizia. L’Andantino, introdotto da un quartetto di strumenti a fiato, accompagnato daun “Tutti” in stile chitarristico, pone un tema che, in dieci variazioni, conduce al finale. Tutto il terzo tempo risente dell’influsso parigino: sia il tema che, con la sua piacevolezza, parrebbe appartenere ad una “opéra-comique”; sia il Ritornello che rammenta il Vaudeville. Solo l’ultima variazione, in tempo più lento, si trasforma in un solenne Adagio. Il brano si conclude, come d’uso, in maniera brillante. In sintesi, mentre primo e terzo movimento esprimono tutta la loro divertita vivacità d’eloquio, l’Adagio resta uno dei più sublimi esempi di elevazione spirituale. È ben conosciuta la cura, la sapienza con la quale Mozart impiegava ogni strumento dell’orchestra per utilizzarne al massimo le caratteristiche di “timbro”, di “colore”. Ebbene, anche quando, come in questa Sinfonia concertante i solisti sono quattro e praticamente costituiscono un’unità concertante, il carattere sonoro di ogni singolo strumento resta stupendamente individuato. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLamberto Limberti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eGEORG FRIEDRICH HÄNDEL\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConcerto in re min. -op. 7 n. 4 per organo e orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdagio - Allegro – Allegro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSe il cosmopolitismo “interiore” di Bach e la reale, effettiva apertura al mondo di Händel pongono i due massimi artefici del tardo barocco musicale su piani, personali ancor prima che estetici e musicali, diversi, i due maestri tedeschi furono accomunati in vita dalla loro grande fama di esecutori: per Bach, le cui musiche, vivente l’autore, furono troppo spesso misconosciute, l’unico punto di contatto con ciò che comunemente definiamo successo; per Handel uno dei molteplici aspetti del suo porsi nei confronti del pubblico europeo come personaggio poliedrico ed artista “alla moda”. EGeorg Friedrich Händel dovette essere senza dubbio un organista straordinario, secondo riferiscono le testimonianze dirette di Charles Burney e di sir John Hawkins, straordinari personaggi del ‘700 musicale inglese, entrambi amici di Händel, che a Londra conobbe fama e successo. Colpivano in particolare l’uditorio le mirabili doti di improvvisatore del musicista tedesco, sia negli “a solo” dei concerti che nel libero preludiare. Se si eccettuano le belle parole di Hawkins e Burney, rimangono a noi, testimoni di un’arte che tanto stupì i contemporanei, solo più i Concerti per organo e orchestra, una ventina in tutto. Un genere, quello del concerto per organo e orchestra, che, con poche eccezioni, nasce e muore con Handel. Particolare ed originale la genesi di queste opere, che Händel stesso eseguiva fra un atto e l’altro dei suoi Oratori, col che possiamo collocare questi concerti nel periodo londinese, quello appunto il musicista tedesco rinverdì nel genere dell'Oratorio la sua immensa fama di operista. Si è detto della straordinaria abilità di Händel come improvvisatore: orbene, non possiamo non ritenere che le partiture pervenuteci di questi concerti ci tramandino solo una parte, ancorché grande e significativa, dell'arte organistica händeliana, quasi scheletrici canovacci per il mirabile, libero e fantastico dipanarsi dell’improvvisazione che tanto soggiogava il pubblico londinese degli Oratori. Tuttavia la lettura e l’ascolto di queste partiture ci rivela particolari di sommo interesse: intanto lospirito improvvisativo è sostanza strutturale di queste musiche (il secondo movimento del concerto qui proposto, “Allegro”, è interamente “ad libitum”); ma soprattutto colpisce la brusca inversione di tendenza che con l’elegante e raffinata spregiudicatezza dell’artista al passo coi tempi Händel riesce ad imprimere all’organo, strumento che fin dai suoi albori era stato “medium” ideale per evocare e captare le mistiche profondità del servizio liturgico e che in questi concerti, ad opera di Händel, si secolarizza del tutto, fino a porsi sullo stesso piano del clavicembalo settecentesco, brillante ed estroverso: ne fa fede l’ambivalenza strumentale di queste composizioni (destinate “al clavicembalo ed all’organo”; uno di questi concerti, l’op. 4 n. 6, è scritto anche per arpa), che fanno massicciamente uso di agili stilemi esecutivi clavicembalistici, cui si aggiunge la generalizzata mancanza, salvo eccezioni, del pedale obbligato, sempre presente nella severa tradizione organistica tedesca, laddove invece gli organi inglesi al tempo di Handel erano generalmente sprovvisti di pedaliera. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrancesco Iuliano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJOHANN SEBASTIAN BACH\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConcerto in re min. BWV 1060 per violino, oboe, archi e basso cont.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAllegro - Adagio – Allegro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSolo di recente l’esegesi bachiana sta approdando a conclusioni che, se da un lato si stanno· dimostrando più vicine alla verità storica, d’altro canto non mancano di provocare una certa dose di smarrimento in chi ancora sia legato (e non sempre per propria ristrettezza di vedute) all’immagine che del Maestro di Eisenach ci ha tramandato un certo ‘800 tedesco il cui romanticismo beveva alle germanicissime fonti del misticismo e del nazionalismo. Questa “nuova immagine”, com’è ormai uso corrente definirla, fu strenuamente propugnata dal compianto Friedrich Blume e sta in questi anni trovando da noi un fiero paladino in Piero Buscaroli: tende a restituirci un Bach più “tenero”, sanguigno, verace, se non proprio le mille miglia almeno molto distante dal ritratto, ormai “retro” del fervido e fervente artigiano dei suoni tutto dedito ad offrire i suoi mirabili “manufatti”“soli Deo gloria”: non solo dunque divino artefice di sacre architetture musicali ma uomo tutt’affatto integro nel suo desiderio di pienezza vitale, financo di mondanità, se non proprio di galanteria. Dove forse la vecchia immagine di Bach esce più malconcia è proprio nella sua funzione di “Kantor” a Lipsia: le nuove ricerche sulla cronologia delle opere bachiane attestano infatti non solo che la sua fervida attività di compositore di cantate sacre si arrestò ben presto, ma che per moltedi queste opere sacre, Passioni comprese, Bach attinse a piene mani ad opere scritte in anni precedenti. Gli è che, oltre alla poca sopportazione della terribile “routine” compositiva cui per ragioni di servizio era costretto, Bach trovò assai stimolante la direzione, che assunse nel 1729, del Collegium Musicum di Lipsia, uno dei tanti consorzi musicali che fiorivano, e talora son vivi ancor oggi~ nell’Europa luterana: associazioni di musicisti, per lo più valenti strumentisti, che svolgevano la loro attività in concerti pubblici, anche nei caffè o nelle piazze. Quello di Lipsia vantava una nobile tradizione (era stato fondato da Telemann) e Bach vi si appassionò al punto di dedicarvi gran parte del suo temo anche sottraendone ai suoi doveri di “Kantor”. Fu proprio per questo Collegium Musicum che Bach operò attivamente come compositore, attirando su di sé le fiere rampogne dei suoi superiori alla Thomasschule per la scarsa cura con cui ormai espletava le sue funzioni: per il Collegium lavorò alacremente, in parte scrivendo “ex novo”, e in parte, soprattutto, riadattando per l’organico di cui disponeva opere, anche sacre, scritte in precedenza. È il caso del Concerto BWV 1060: la versione che qui viene presentata è una ricostruzione di quella che correntemente si ritiene essere la versione originale per violino, oboe, archi e basso continuo che è andata smarrita, mentre a noi è pervenuta solamente una tradizione per due clavicembali, archi e basso continuo che Bach elaborò proprio per i valenti clavicembalisti del Collegium Musicum, trasportandone in do minore l’originaria tonalità di re minore. Nulla sappiamo di preciso circa la strumentazione della versione originaria di cui quella che l’Orchestra del Festival ci propone qui è una ricostruzione, ma se accettiamo per buona, e non v’ha motivo di non farlo, la ricostruzione della versione con violino ed oboe solisti, e se supponiamo, come assai plausibile in virtù di una prassi nota e consolidata, che le due mani destre dei clavicembalisti realizzassero le linee monodiche dei due strumenti solisti originari, non possiamo non stupirci una volta di più di fronte alla straordinaria capacità di Bach di reagire a1la necessità pratica di mutare organico strumentale di una stessa opera, nello stesso tempo arricchendola di particolari e di mirabili soluzioni tecniche, compositive ed architettoniche. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrancesco Iuliano\u003c\/p\u003e","brand":"Fonè","offers":[{"title":"DSD 64","offer_id":53887417778523,"sku":"DSD9004","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"WAV 88.2kHz · 24bit","offer_id":53887417811291,"sku":"HD9004","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0575\/1016\/6580\/files\/SR9004sleeve.jpg?v=1787754297"}],"url":"https:\/\/referencemusicstore.myshopify.com\/de\/collections\/johann-sebastian-bach.oembed","provider":"Reference Music Store","version":"1.0","type":"link"}